Комиксы и разговоры

Не перестаю восхищаться своими студентами. В этом модуле ребята делали нонфик, и это на самом деле едва ли не самый сложная тема за все два года: собрать за ограниченный срок качественную научную информацию, найти правильную подачу и ещё и реализовать проект дофига непросто. А тут ещё была задача со звездочкой, потому что надо было делать все на новом движке ШД. К счастью у магистратуры есть один читкод, о котором я твержу на каждом углу — к нам поступают люди уже с существующим опытом и системой связей, и умение подключить их к новым навыкам чаще всего дает отличный результат. Настя Малафеева сделала невероятно нежный проект про северную архитектуру Маша Петрова превратила типографику в сиквел Парка Юрского периода Яна Докучаева использовала свой опыт работы в геймдеве в рассказ о том как появляются игры Яся Мурашко рассказала про очень важных людей, остающихся за ареной цирка Злата Субботина и Соня Пирвердиева подключили связи в авиастроении для проекта который ответит на кучу дестких вопросов «почему» о перелетах Ссылки даю на наш новый движок, который пока еще не всегда удачно масштабируется на разных устройствах, но на качество проектов это не влияет. Зато есть куча классной анимации.

Очаровательная история от Скандинавского клуба МГЛУ.

Периодически в преддверии Пасхи крупный производитель молочной продукции "Tine" выпускает партию пакетов молока с детским комиксом про какое-то загадочное преступление. А вот разгадку юные любители детективов и молочной продукции получат только после праздников. В 2026 году Пасха в Норвегии будет 5 апреля.

Думаю какой мог бы быть российский аналог кроме комиксов по тру-крайму с Каневским. Что-нибудь разумное доброе вечное, типа комиксизации классики?

Вот примерно так я вижу все указания о том что ни в коем случае нельзя или обязательно надо делать в рисунке. Нет, конечно надо знать базу, а дальше нарушайте что хотите и как хотите. Esca09 в тви.

Очень нравится тейк «посмотрите сколько всего можно было экранизировать впервые, чем снова браться за ГП». Комиксы от этого страдают меньше, у нас визуальный медиум который и так прекрасно справляется. Но. Есть один пепел Клааса который до сих пор стучит в моё сердце. Где экранизация «Мышиной Гвардии» Дэвида Питерсена? А, Голливуд? Ну же, стриминги, где она? Вы ведь сообирались, а потом сдулись. А ведь это невероятный мир, с классными персонажами и бесконечным простором для развития. «Рэдволл» до сих пор обожают, а «Гвардия», уж простите, фанат, ещё круче. И что. И где. Часики тикают, Голливуд, мы ждём.

Ой, я узнал, узнал! Смотрел тут обзор Бэдкомедиана на фильм «Кракен», и он в самом начале рассказывает, что первый кайдзю-фильм появился в 1921. А ведь это к тому же одна из первых экранизаций комикса! Это Винзор Маккей, автор «Малыша Немо», поставил короткометражку «Питомец» по своему же стрипу из взрослой серии «Кошмары на полный желудок» (тут про них рассказывал). Оригинал комикса целиком приложил, а фильм целиком выложен на ютьюбе, как и другие его само-экранизации. Маккей вообще был мастером на все руки: и комикс, и карикатура с иллюстрацией, и анимация, и вот такое кино с ранними спецэффектами. Один из самых ярких персонажей эпохи, обожаю.

Столько раз уже обжигался на новостях про то что любимые комиксы будут экранизировать, но все равно не могу не радоваться - у Amazon MGM в работе анимированный сериал по Monstress Марожори Лью и Саны Такеды. Делает все это один из шоураннеров "Ванписа" Стивен Маэда. Если вы не в курсе, Monstress - дико красивое темное фэнтези, которое ухитряется одновременно покорять и любителей западного комикса и манги. Я правда в какой-то момент растерялся и перестал читать, будет повод догнать последние тома. Если вы не

На лекции про начало Marvel были замечены #параллели

3 апреля "Бумкниге" исполнится 17 лет. Ничего себе!! Буду очень рад вашим поздравлениям в виде покупки книг. А чтобы было легче поздравлять, с завтрашнего дня по 3 апреля скидка 17% в нашем интернет-магазине.

Кто хотел прийти послушать конфу «Мир комиксов» — зарегистрируйтесь пожалуйста до четверга по этой ссылке. Про онлайн-трансляцию пока не знаю, но надеюсь тоже будет. А я пока пойду делать презу с Колумбом, «Бандами Нью-Йорка» и индустриальной революцией. Зачем? Узнаете в следующий понедельник на конфе.

Я очень люблю длинное, странное, зачастую медленное кино, и чем глубже мы погружаемся в мир короткого видео, тем больше люблю. Ведь время — наш единственный исчерпаемый ресурс. И когда вкладываешь его во что-то капитальное, то как будто добавляешь тому ценности Потому в это воскресенье посоветую один из моих любимых длинных странных фильмов — «Откровение Любви» Сиона Соно 2008 года. В первый час фильма мы знакомимся с Ю Хондой. Он сын католического священника и просто хороший мальчик, потому никак не может найти в чем же исповедоваться отцу. Пока не знакомится с уличными хулиганами, и не попадает в школу боевых искусств апскерт-фотографиию После чего переодетый в дрэг «Мисс Скорпион» встречает на улице фанатку Курта Кобейна Йоко, одетую в костюм школьницы и отбивающуюся от толпы гопников под тайным наблюдением секты «Зеро». И это только первая четверть четырехчасового фильма. Каждый следующий час объяснить еще сложнее: тут и христианство, и любовь, и пинку-эйга кино, и травматический опыт террористической кино «Аум Синрикё», и сексуализация современного масскульта. А уж какая там музыка... Еще раз предупреждаю: это безусловно перверсивный и довольно жестокий фильм, и я отлично понимаю тех кто никогда не захочет притрагиваться к нему трехметровой палкой (тем более и к самому Соно есть вопросы). Но когда я лет 15 назад его посмотрел, то испытал самый настоящий катарсис, который мы ждем от искусства. PS — а мой рекорд по длинному кино это, безусловно, поход в кино на 9,5-часовой «Шоа» Клода Ланцмана. Десять часов документалки про Холокост и не такой катарсис устроят.

Юля очень крутая, если вы почему-то еще этого не знали, то скоро обязательно узнаете.Поздравляю!

👋 Сегодня мы поздравляем с днем рождения Юлю Кошелеву, художницу нашего нового сборника «Кто у нас такой хороший?» «Кто у нас такой хороший?» — это сборник рассказов про диких животных, которые оказались домашними (или не очень). Его авторы – Станислав Востоков, Екатерина Мурашова, Юлия Говорова, Наталия Волкова и Ирина Лукьянова – не только известные писатели, но и счастливые обладатели сурикатов, крыс, шиншилл, попугаев и носух. Ждем в предзаказе уже на следующей неделе! Иллюстратора для сборника мы выбирали на конкурсной основе, и выбрали Юлию из тридцати участников опен-колла. В своих иллюстрациях ей удалось передать не только характер каждого из наших разношерстных персонажей, но и поддержать особую интонацию авторов, полную самоиронии, доброго юмора и, конечно, любви к братьям нашим меньшим.  «Утопая в архитектурной работе, я решила вспомнить о том, что очень люблю. Так, на столе очутились: альбом для рисования, карандаши времен художественной школы и наблюдающая за процессом кошка Комета. С тех пор, улыбка на моем лице появляется намного чаще». ✨ Юля работает в архитектурном бюро, а все свое свободное время посвящает иллюстрации. Закончив работу над сборником, она приступила к картам для нашего нового «конструктивистского ралли». Уже на этапе набросков видим, какими реалистичными получаются домики на картах! 🔘Поздравляем Юлю и желаем открывать новые яркие страницы и в книгах, и в жизни! Очень рады, что наши пути пересеклись. 

Очень любопытное заявление художника «Неузявимого» Райана Оттли. У комикса сейчас вторая жизнь благодаря мультсериалу, он «продается лучше чем когда-либо». Но интереснее всего, что «Неуязвимый» наконец-то добрался до своей целевой аудитории — любителей манги и аниме. Потому что если присмотреться, перед нами не бесконечная супергероика, а самый что ни на есть традиционный сёнен. «Неузязвимый» ведь по сути такой бильдунгсроман, история становления героя по принципу эскалации. Мы смотрим за тем, как Марк учится ответственности, обретает друзей и близких, а вместе с этим становится сильнее и справляется всё с большими вызовами. И при этом читателю не надо шаманить с точкой входа, а можно (и нужно) читать вот прямо с первого номер и до конца. Классно, что пусть и с опозданием. комикс и аудитория наконец-то нашли друг друга.

Джуни Ба, Инио Асано, Степан Разорёнов — пусть таких перечислений будет больше, пусть они будут чаще.

Мою книгу номинировали на премию Palmarès на Неапольском Комиконе!! Категория - лучшая иностранная серия. (My book was nominated for Palmarès award at Naopli Comicon 2026!!).

Язык в комиксе это гораздо больше, чем просто пояснение красивых картинок, это вы и без меня знаете. Но в некоторых комиксах язык буквально спасает жизнь, настолько важную роль он играет в повествовании. В «Маусе» Владеку Шпигельману удается преподавать английский одному из польских «капо» (надсмотрщиков) Аушвица. Для капо это возможность выучить язык на случай всё более вероятной победы союзников. Владеку же эти несложные простые поблажки от капо — еда, чистая форма, освобождение от самой тяжелой работы — в итоге позволяют пережить одно из самых страшных мест на земле. Что самое трогательное, к этой сцене мы уже долго знаем и читаем Владека, и он говорит на очень смешном и в то же время характерном для некоторых ашкеназов своего поколения ломаном английском с неправильными оборотами, порядком слове и прочим. И всё равно этого хватает чтобы спасти ему жизнь. В «Feeding Ghosts» Тессы Халлс, очень во многом отсылающей к «Маусу» язык играет едва ли не большую роль. Когда японские войска в 1937 году оккупируют Шанхай, один из офицеров находит оригинальные японские книги деда Тессы и потом защищает их дом от разорения — потому что в нем живут люди «способные оценить высокую культуру». Для бабушки героини знание английского позволяет поддерживать, кхм, контакты с иностранцами, что приводит к рождению её мамы, которая в свою очередь бежит из Гонконга в США. Так что в последней трети книги уже сама Тесса изучает китайский, чтобы понять и принять историю семьи, а вместе с ней и свою идентичность. И это буквально два первых пришедших в голову примера, дико интересно будет послушать ваши.

Не прошло и пяти лет (всего четыре), а в с сети наконец-то появился комиксный нонфик Ноя ван Скивера про Джозефа Смита и основание мормонизма. Так что ждите обзора. По этому поводу вопрос: я очень не хочу заваливать вас длинными простынями текста, но уже про какой комикс подряд мне хочется сказать больше, чем просто 2-3 абзаца. Какой формат вам интереснее? Продолжать так же текстами, еще может сделать аудио «микроподкаст», насколько в ТГ вообще сейчас такое уместно? Какие-то базовые видео (на настоящие эссе у меня в одно лицо нет ни времени ни бюджета к сожалению).

Через две недели участвую в 11-й конференции «Мир комиксов». Расскажу о том, как США за десять лет скакнула от графической периферии до комиксной сверхдержавы. На конфе традиционно много классных участников, я вот дико рад был в одном блоке с великой Ириной Антанасиевич и замечательным Артемом «Дубердымс» Лахиным. Ну и громко порадуюсь что в этом году среди выступающих куча моих нынешних и бывших студентов, всеми горжусь, все молодцы.Через две недели участвую в 11-й конференции «Мир комиксов». Расскажу о том, как США за десять лет скакнули от графической периферии до комиксной сверхдержавы. На конфе традиционно много классных участников, я вот дико рад был в одном блоке с великой Ириной Антанасиевич и замечательным Артемом «Дубердымс» Лахиным. Ну и громко порадуюсь что в этом году среди выступающих куча моих нынешних и бывших студентов, всеми горжусь, все молодцы. Приходите посмотреть или подключайтесь онлайн, должно быть интересно!

Прошу прощения, я вас обманул. Причем довольно сильно. Самое обидное, что подвело меня то же, о чем я всегда говорю студентам — нельзя отсчитывать историю американского комикса с супергероев. Первая экранизация комиксов на Оскаре была ещё в 1931-м, и тогда же была первая победа. Всё это фильм «Скиппи» по одноименному газетному комиксу Перси Кросби, взявший премию лучшему режиссеру (Норман Таурог). Он же был номинирован на лучший фильм и лучу. мужскую главную роль, девятилетнему Джеки Куперу. Таурог до Шазеля был самым молодым оскаровским режиссером, Купер остается самым молодым номинантом и до сих пор. «Скиппи» может не очень известен за пределами США, но это был один из самых популярных комиксов 1920-1930-х. Начался он как стандартная для газетного комикса история о сорванцах, но быстро трансформировался в сторону более человечного и абсурдного юмора (не случайно его называли источником вдохновения и Чарльз Шульц, и Билл Уоттерсон). Но поскольку это была безжалостная индустрия, Кросби в итоге прекратил издание комикса в 1945, а вскоре из-за проблем со здоровьем оказался в психиатрической клинике, где и скончался в 1964-м.

Краткая история кинокомиксов на Оскаре в далекие далекие времена... Ну, то есть до 2008 года, когда стартовала MCU и вышел «Темный Рыцарь». Очень люблю это хаотичное время, когда никто не знал что делать с комиксами в кино, потому все очаровательно изобретали велосипед. Первая номинация: пилотная серия мультсериала братьев Фляйшеров про Супермена 1941 года как лучшая короткометражка (проиграет «Лапе помощи» Диснея). По легенде, благодаря студии Фляйшеров Супермен вообще умеет летать (по другой версии это пришло с радио). В оригинальном комиксе герой скакал через дома как мегатушканчик, но анимировать это было сложно, а на выходе получался кринж. Потому Супермена «научили» летать, а вскоре, также без пояснений, эта способность появилась в комиксах. Первая победа: «Супермен» (1978), специальная премия за особые визуальные достижения. Именно в такой формулировке. Киноакадемия не очень понимала, что делать с новой волной высокотехнологичных блокбастеров 1970-х: надо ли ради них опять реформировать привычные категории, будет ли всегда достаточно фильмов и т. д. Потому с 1973 и до 1991, когда на полноценную номинацию кандидатов не набиралось, Академии без конкурса вручала такие спецпремии. Сам же фильм, кстати, прекрасно смотрится до сих пор: за прошедшие полвека спецэффекты устарели настолько, что стали очаровательным ретро. Первая победа в традиционной номинации: «Бэтмен» (1989), Оскар за работу художника-постановщика, она же арт-дирекшн. По слухам, Тиму Бёртону было в целом плевать на комиксы и конкретно на Бэтмена, но его зацепила галерея противников персонажа, что заметно по тому как фильм смакует Джокера Джека Николсона. Фильм дико красивый и сейчас уже безусловная классика жанра, но по сути имеет отношения к комиксам — киностудия любит швыряться названиями вроде «Возвращения Темного Рыцаря» или «Убийственной шутки», но ближе всего он к рану Нила Адамса и Дэнни О’Нила, вернувших Джокера в комиксы в 1970-х. Самый титулованный (до 2008-го): «Дик Трейси» (1990), Оскары за работу художника-постановщика, грим и песню. Уоррен Битти не просто взял сюжет и героев из одноименного газетного стрипа Честера Гулда, но попробовал передать визуальный стиль комикса. На выходе одна из самых ярких и странных экранизаций: куча кинозвезд под тонной грима (Аль Пачино за роль главного злодея тоже номинирован на Оскар) всё в простых цветах газетных стрипов, Мадонна играет роковую женщину. Невероятно яркое кино в прямом и переносном смысле, посмотрите если еще не видели.