дневник визуального стратега

муж ввел новую традицию: теперь каждое утро после пробуждения или вечером на прогулке мы обсуждаем, где и какими видим себя через десять лет. недолго, буквально 10-15 минут. сначала было непросто включиться: то картинка будущего не складывалась, то было немного неловко мечтать вслух. но сейчас это один из самых любимых кусочков дня! заметила, что это объединяет и помогает простроить совместное видение. нам важно, чтобы мы и дальше шли в одном направлении. а ещё — это дает очень много ресурса. состояние кардинально меняется. очень рекомендую!

новый поток курса по визуальным стратегиям собирается просто невероятный. среди участниц: креативный продюсер, художник-постановщик, фотограф, основательница собственного бренда, фэшн-стилист, актриса театра и кино, продюсер в медиаиндустрии… нет слов. вау. очень люблю, когда складывается такая среда и люди с разным опытом, профессиями и взглядом на мир обогащают друг друга не меньше, чем сама программа. уже предвкушаю, сколько вдохновения, идей и неожиданных пересечений родится внутри! осталось три места. если вам хочется стать частью этого потока — заполняйте анкету, и я свяжусь с вами.

на память! начали примерять планировку в квартире, ломать стены, продумывать детали. времени на ремонт у нас мало, поэтому хочу запечатлеть её такую, совсем хрупкую и пустую. stay tuned:)

после прочитанного на ходу придумала себе задание для прогулки по старому городу — искала палитру картины Дали. почему-то фиксируются сколы, трещины, ржавчина. почему-то особенно красивым кажется все неприглядное. особенно после долгого просмотра соцсетей.

«сегодня вечером я впервые, наверное, за год — не меньше — смотрю на звездное небо. и обнаруживаю, что оно маленькое. что это значит: я вырос или вселенная сжалась? а может, и то и другое одновременно? как это разнится с мучительным созерцанием звезд в пору отрочества. я был охвачен меланхолией по причине смутности и неопределенности своих эмоций. теперь же, напротив, мои эмоции до такой степени определенны, что я мог сделать их слепок. и сейчас я как раз решил заказать гипсовый слепок, передающий с максимальной точностью чувство, какое возникает у меня при созерцании небесного свода». Дневник одного гения, Сальвадор Дали

пришло время собрать работы моих учеников в единый формат. так появились карточки с кейсами, где можно быстро увидеть задачу, ход работы и итоговый результат. во всех проектах мы идём по одной системе: от анализа бренда и аудитории к смыслам и визуальному концепту. но каждый кейс получается совершенно своим благодаря задаче, характеру бренда и взгляду автора. начинаю с работы Карины Власенко для Lerosha.

в канале обучения по визуальным стратегиям начала делиться кейсами учеников в удобном формате (да, давно было пора). такая красота! не могу не поделиться

когда внутри туманно, или дождливо, или неясно, помогает внимательное наблюдение. для него не нужно много, может быть, только катушка черно-белой пленки и блокнот для записей. поддерживать себя можно словами, ритуалами, окружающей красотой. мне это очень помогает. нашла сегодня в архиве снимки Александры Катьер, филолога и фотографа (меня особенно трогают люди, в которых встречаются слово и изображение). и пошла за своей мыльницей, захотелось снимать.

атмосфера на обучении по визуальным стратегиям душевная и, на удивление, терапевтичная. несмотря на то, что главная цель — освоение новых профессиональных навыков, это всегда глубокая личная работа. кто-то находит в себе опору и выходит из кризиса, кто-то открывает себя с новой стороны и знакомится с собой заново, кто-то делает большой скачок в своей деятельности. внутри группы мы много разговариваем: смотрим и обсуждаем проекты, поддерживаем друг друга, даем и получаем обратную связь. и все это сопровождается большими открытиями о себе. во многом это заслуга именно группы и той самой атмосферы, которую я упомянула в начале. да и вообще, каждый поток ощущается как отдельная маленькая жизнь. не терпится открыть новый и снова окунуться в большое путешествие.

свято, что я жив, потому что люди, живущие во мне, не должны умирать. Франко Арминио, малые святости

ровно год назад мы с Артёмом поженились расписались в загсе родного города в кругу самых близких. это был теплый июльский день, без большой свадьбы и лишней суеты. мы гуляли, смеялись, пели любимые песни в машине, и, кажется, проживали наш обычный день, только в новом (но быстро ставшим привычным) статусе. нашла видео-кусочки, которые сняла моя подруга в этот день на старую мыльницу, захотелось их вам показать. за кадром мой голос из прошлого: спрашиваю Артёма за день до события, чего он ждет от нашего брака. трогательно услышать этот ответ снова:)

как давно вы смотрели хорошие документалки? сегодня как раз такой повод. пятёркой любимых документальных фильмов поделилась художница Мария Королёва, за творчеством которой я с большим удовольствием слежу. в своих работах она обращается к теме пустоты: экспериментируя с промышленными материалами и стиранием красочных слоев, маша создает изображения на грани исчезновения. мне всегда интересно, какое кино смотрят художники. в таких подборках можно подглядеть оптику автора, иногда она раскрывает человека не меньше, чем его собственные работы. делюсь списком: 1 Вудсток, Майкл Уодли,1970 2 Париж в огне, Дженни Ливингстон, 1990 3 Рейв в Иране, Сюзанн Регина Мойрес, 2016 4 Электросёстры, Лиза Ровнер, 2020 5 B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине, Йорг А. Хоппе, Клаус Мек и Хайко Ланге, 2015 предыдущие части рубрики с визуальным кино тут (один, два, три, четыре).

последние несколько лет меня больше всего занимает исследование визуального языка. потому что любой визуал что-то сообщает (даже если его автор не осознает, что именно), поэтому его можно изучать так же, как любой другой. у него своя грамматика. есть принципы, по которым строится восприятие. есть визуальные конструкции, которые создают определенное впечатление. есть закономерности, которые можно замечать, анализировать и использовать осознанно. во многом именно этому посвящен мой курс по визуальным стратегиям. на нём мы учимся исследовать видимое. разбирать изображение на элементы, замечать взаимосвязи, понимать, почему оно производит именно такое впечатление. вместе мы формируем способность анализировать. а затем переходим к следующему уровню — учимся создавать визуальные системы для брендов. не отдельные красивые картинки, а целостную структуру, в которой каждое решение связано с другим и работает на общую идею. сегодня бренд — это десятки визуальных решений: фотографии, видео, графика, ии-генерации, презентации, соцсети. и чем сложнее становится эта система, тем важнее становится способность видеть её целиком. в этом и есть роль визуального стратега.

В последнее время выходит так много визуально сильных кампейнов: от сюрреалистичных кампаний Loewe до вирусных роликов Jacquemus и киноэстетики Miu Miu. Но почему так мало из них по-настоящему запоминается? Решили спросить об этом у исследовательницы визуального языка Марии Фроловой:

«На первый взгляд это кажется парадоксом: визуальный уровень кампаний постоянно растёт, но их способность оставаться в памяти — не всегда. Причём дело не в снижении качества креатива. Напротив, продакшн, визуальная проработка и сложность идей становятся всё более впечатляющими. Вопрос скорее в том, как сегодня работает внимание и что оно вообще способно удерживать. Дело в том, что способность изображения удивлять и оставаться в памяти зависит не только от самого изображения. На неё влияет целый ряд факторов, и один из них связан с тем, как быстро новое становится для нас привычным. Новый приём или эстетика сначала воспринимаются как событие: они выделяются на фоне привычного. Во многом поэтому первые сюрреалистические кампании Loewe или вирусные ролики Jacquemus производили такой сильный эффект. Но когда подобные решения начинают регулярно появляться в разных кампаниях, реакция постепенно снижается. Даже сильные и продуманные визуальные системы начинают считываться как знакомый язык, а не как что-то новое. Параллельно с этим визуальные приёмы очень быстро расходятся по индустрии. То, что ещё недавно выглядело свежо или даже радикально, быстро становится общим кодом. Сюрреалистические сцены, гиперстилизованные постановки, киношный свет — всё это довольно быстро превращается в стандарт. В итоге разные кампании начинают опираться на схожие решения, и различия между ними становятся всё менее заметными, даже если каждая по отдельности сделана на высоком уровне. Наконец, изменился и сам способ потребления изображений. Кампании всё чаще существуют внутри потоковой логики: в лентах, сторис и коротких видео, где изображение не рассматривается, а пролистывается. В таком режиме у визуального высказывания остаётся всё меньше времени, чтобы зафиксироваться в памяти. Иными словами, дефицитом сегодня становится не качество визуала, а способность выделиться среди других качественных визуалов. В этих условиях «сильный визуал» уже не гарантирует ни внимания, ни запоминания. И тогда важным становится не только то, как выглядит изображение, но и то, в какой среде оно появляется, и успевает ли вообще стать для зрителя событием».

#любопытные@aaamagazine

дала комментарий для медиа о современной культуре — о том, почему даже сильные и красивые кампейны сегодня часто не запоминаются

иногда изображение считывается нами не через смысл, а через ощущение: есть реакция, но нет понимания, из чего она складывается. и тогда разница между «нравится / не нравится» становится единственным инструментом оценки, хотя на самом деле у визуальной культуры есть гораздо больше уровней чтения. поэтому, я думаю, что важно не просто расширять насмотренность, а собирать язык, на котором ты с искусством разговариваешь. и именно поэтому всё больше ценности сейчас в том, что помогает превратить разрозненные впечатления в систему языка. такие вещи редко складываются сами по себе, обычно им нужен формат, который выстраивает это последовательно. сегодня нашла грант на обучение по программе «искусствоведение» в академии OP-POP-ART. что важно: — грант покрывает до 50% стоимости обучения; — программа длится 12 месяцев; — по окончании выдается государственный диплом о профессиональной переподготовке; — в программе: история искусства от античности до современности, методы анализа произведений, практикумы, вебинары, встречи с искусствоведами и доступ к профессиональному сообществу. оставляю ссылку. если давно хотели системно изучать искусство или работаете с визуальной культурой, фотографией, дизайном, кураторством — возможно, это та возможность, которую вы ждали.

какой же кайф: два часа ехать лежа, смотреть на облачка, слушать подружек и в итоге оказаться в Екатеринбурге на бесконечные выходные. на фоне: АукцЫон — Лиза 🌑

любимый бренд ex tēmpore поделился бэкстейджем со съёмки вот в таком формате «процесс / результат». эту, кстати, сделала Ира — моя ученица и куратор обучения по визуальным стратегиям. как же это по-июльски. вкусно. дачно. с ощущением долгого летнего дня.

картины Ильи Кутобоя > всё остальное

напоминание всем долгое время считалось правильным выбрать одну профессию и постепенно углубляться в неё. и хотя эта модель кажется логичной, если присмотреться, всегда были люди, которые соединяли в себе разные области, просто они были скорее исключением. сейчас я все больше замечаю, что любопытство редко ограничивается одной ролью. иногда человека одновременно тянет к дизайну и психологии, к бизнесу и искусству, к технологиям и философии. в этом смысле мне близка идея наслаивания опыта. новые знания не отменяют предыдущие. наоборот, они их обогащают и дают возможность собирать более сложные и уникальные сочетания навыков и взглядов. дизайнер, который понимает психологию, иначе воспринимает людей; предприниматель, которому близко искусство, по-другому замечает смыслы и детали. на таких пересечениях и появляются гениальные идеи. в итоге ценность оказывается не всегда в одной выбранной профессии, но и в том, как со временем складывается собственное сочетание опыта, взглядов и навыков.