Антикварная галерея Петербург

Лот № 103 Гинцбург И. Я. Композиция "На качелях" Бронза, литье, патинирование, 38х56х28 см., скульптор Илья Яковлевич Гинцбург (1859–1939), на поземе: "отл. зав. А. Моранъ", Россия, 1901 год.

«Естественно, просто и красиво дети сидят и играют, и эти наблюдения нередко давали мне новые темы для новых моих работ... Я легко изучил детскую натуру, понял и полюбил ее». И. Я. Гинцбург Среди произведений И. Я. Гинцбурга часто встречаются скульптурные композиции с детьми. В скульптуре «На качелях» автор сумел передать ощущение движения, внутреннее напряжение форм, композиция выстроена Гинцбургом по диагонали: мальчик качает девочку на самодельных качелях, опираясь всем весом на доску, удерживая ее в равновесии на бочке. Модель, созданная в 1901 году, неоднократно экспонировалась на выставках в Москве и Санкт-Петербурге. Скульптура «На качелях» является ценным и редким предметом коллекционирования, отличается мастерством исполнения и пластикой скульптурных форм. Один из экземпляров скульптурной композиции находится в собрании Государственной Третьяковской галереи (бронза, 38х56х29 см, ГТГ, Москва).

Уникальная бронзовая композиция "На качелях" была создана в 1901 году известным скульптором Ильей Яковлевичем Гинцбургом (1859–1939). Мастер обучался в Академии художеств у А. Р. Бока, Н. А. Лаверецкого и И. И. Подозерова, в мастерской М. Антокольского в Санкт-Петербурге. Работал в станковой и монументальной скульптуре, в области малой пластики и портрета, в медальерной пластике. Творческий метод Ильи Яковлевича сложился во многом под влиянием М. Антокольского. И.Я. Гинцбург – автор многочисленных жанровых и портретных фигур, выполнил ряд портретных бюстов современников: русских художников, писателей, музыкантов, ученых, артистов и общественных деятелей.

«Кроме портретных статуэток и бюстов, любимым моим жанром были дети. Я всегда любил детей и потому, думаю, любил изображать их в скульптуре. В особенности нравятся мне дети дошкольного возраста… Я наблюдал их постоянно в саду или на дворе Академии художеств, где находилась моя мастерская. Это были дети бедных, простых родителей: сторожей, натурщиков и служителей академии». И. Я. Гинцбург

Лот № 104 Террин с крышкой "Цветочные композиции с розой" Фарфор, роспись, h-24,5 см., d-32 см., Россия, СПб, з-д Батенина, марка в тесте: "С.П.Б: /НАСЛ:БАТЕН", 1832-1838 гг.

Террин, декорированный росписью с цветочными композициями, исполнен на одном из старейших в России предприятий – фарфоровом заводе Ф.С. Батенина, основанном в 1811 году на Выборгской стороне Петербурга, о чем свидетельствует марка на основании. Завод Филиппа Сергеевича Батенина считался одним из значительных фарфоровых предприятий своего времени, изделия которого экспонировались на Первой публичной выставке российских изделий в Санкт-Петербурге (1829), за высокое качество исполнения не раз отмечались золотыми медалями на многих Всероссийских выставках. Основным направлением деятельности завода было изготовление посуды и предметов быта. Продукция фарфорового завода Ф. С. Батенина отличалась большим разнообразием ассортимента и узнаваемой стилистикой декорирования. Одним из характерных приемов оформления являлись крупные цветочные букеты. Террин, украшенный большими цветочными композициями с розами и лепными маскаронами, был изготовлен в 1832–1838 годах. Подобный террин находится в собрании Государственного Музея-заповедника "Царское Село".

Друзья, начинаем знакомить вас с топ-лотами предстоящих 28 мая торгов у «Чижика-Пыжика». Среди них великолепный старинный террин, без которого не обходился ни один парадный обед европейской знати в XVII–XIX веках. Как правило трапеза состояла из четырех перемен блюд, среди которых были холодные закуски, суп, горячее и десерт. Французская сервировка предполагала одновременную подачу всех блюд, для чего часто использовались массивные емкости с крышками – террины. По форме они напоминают нашу классическую овальную супницу, которую в подражании французами в России также называли террином. О происхождении названия «террин» есть несколько версий. По одной из них слово происходит от имени французского полководца Анри де Ла Тур д’Овернь виконта Де Тюренн (1611—1675), который любил есть «террин» - запеченное блюдо из овощей, мясного фарша или филе рыбы. По другой, термин произошло от французского слова «терракота» и означает крупную, круглую глиняную посуду, в которой и готовилось такое блюдо.

Друзья, аукционные новости! Приглашаем вас принять участие в 32 онлайн-аукционе «Чижик-Пыжик. Вещи ленинградских коммуналок», посвященном произведениям живописи, графики, иконописи, фарфора, бронзы, стекла, серебра, ювелирного искусства и многим другим. Мы собрали для вас интереснейшую коллекцию предметов. Традиционные находки месяца от "Чижика-Пыжика" — это более 400 оригинальных лотов по привлекательным стартовым ценам. Присоединяйтесь! Каталог здесь!

Возможно, что Петров-Водкин писал книгу для своего будущего ребёнка, который на протяжении 1910-х – начала 1920-х буквально стал его идеей фикс: неслучайно в тот период в его живописных образах было много сходства с Богородичными сюжетами – художник верил в чудесные свойства своей живописи и в то, что она поможет его супруге Марии Фёдоровне скорее забеременеть. Первое издание книги вышло в 1914 году (его можно посмотреть и почитать здесь). Удивительно, но покопавшись в Госкаталоге, я нашла эскизы иллюстраций к нему… в Вологодской областной картинной галерее. Остаётся только гадать, как они туда попали: у меня есть издание «Записок главного хранителя» галереи, но Петрове-Водкине в них – ни слова. На выставке в галерее «Петербург» показывают иллюстрации к так и не вышедшему изданию 1922 года: в них гораздо более узнаваемы характерные для Петрова-Водкина приемы изображения персонажей и предметов – здесь всё смещается, линия горизонта ходит ходуном, а в одной и той же картинке совмещаются разные точки зрения на предметы и людей. Для меня большим открытием и большой загадкой стали иллюстрации для книги «Дитя» 1927 года. Кто написал для неё текст? В чём была основная коллизия? Почему книга так и не вышла? Ответов на эти вопросы пока нет. Но что мы знаем наверняка – эта книга была посвящена пятилетней дочери художника и во многом повторяет его работы 1920-х. Здесь легко можно узнать и «Ленушку», и жену художника, и даже собачку Ласку (с моей любимой картины из музея-квартиры художника Бродского). Выставка «Неизвестный Петров-Водкин» проходит в Антикварной галерее «Петербург» @petersburg_antique (Невский, 54). #выставки_2024

В антикварной галерее «Петербург» проходит выставка неизвестных иллюстраций К. С. Петрова-Водкина – произведений, которые хранятся в Пушкинском доме (Институте русской литературы РАН). Многим известны беллетризованные автобиографии художника – «Хлыновск» и «Пространство Эвклида», а вот его детскую книжку «Аойя» только мельком показали шесть лет назад в Русском музее – тогда был выставлен эскиз её титульного листа. «Аойя» - фантастическая повесть про путешествие детей на воздушном шаре и их приключениях на вулканическом острове. В ней есть место и техническому прогрессу, и экзотике, и элементам народных сказок. 1-5. Иллюстрации к книге «Аойя», 1922 6.-10. Иллюстрации к книге «Дитя», 1927 #выставки_2024