Беллини и Бернини

Одна из наиболее увлекательных тем в истории искусств - это путешествие («миграция») образов сквозь столетия. Например, любопытные метаморфозы, происходившие с таким вроде бы безобидным существом как купидон в Средневековье - тема отдельного поста. Пока же стоит сказать, что возвращению своего изначального вида он обязан эпохе Высокого Возрождения, которая восприняла платоновскую теорию любви через призму гуманиста Марсилио Фичино. Удивительно, на какие изощренные толкования способен разум, чтобы оправдать настолько естественное для человеческой природы чувство. Тициан, несомненно, был в курсе этих теорий о разделении понятия Любовь на две ипостаси. В своей работе «Любовь Земная и Небесная» он непосредственно иллюстрирует ее основные положения. Забавно, что Божественную сторону любви воплощает полностью обнаженная женщина и эта нагота не постыдна, а чиста, с неё сняты все покровы, она истинна. А вот земная любовь, напротив, одета в роскошное платье, которое скрывает ее тело, но символизирует удовольствия мирского толка. Ведь чувственные наслаждения не ограничиваются интимной сферой, но включают в себя и удовольствие от вкуса еды, от ощущения прохлады шелка и восторга от мерцания дорогих камней. Главное - здесь отброшены всяческие моралите, дидактика в духе противопоставления возвышенного и низменного. Тициан работал тоньше. Эти два образа неразрывно связаны, представляя разные формы одного чувства, имеющего конечную цель - воссоединения с Творцом. Будь это восторг от земных удовольствий или от божественных откровений, суть - в радости бытия. И в этой радости происходит искомое воссоединение с создателем. P.S. НАПОМИНАЮ, что живая лекция о наготе в искусстве состоится 23 июня в лектории Достоевский! Подробности и билеты 👉🏼 https://dostoverno.ru/events/lektsiya-golye-i-obnazhennye-zhenskaya-nagota-v-iskusstve

«Три философа» В начале 16в. купец Тадео Контарини, увлеченный алхимией и оккультизмом, заказал Джорджоне картину. Три философа, представляющие разные периоды жизни человека (старость,зрелость и молодость), находятся напротив темной пещеры на фоне прекрасного пейзажа с городом вдалеке. Вероятно, три персонажа представляют несколько философских школ: старик в золотистых одеяниях и листом в руках с астрономическими чертежами- образ древнегреческой философии, герой в середине группы- арабской, а юноша с измерительными инструментами в руках- философии Возрождения. Есть версия, что герои представляют авраамические религии: иудаизм,ислам и христианство. Еще одно из прочтений- иллюстрация того, что древнегреческая философия дошла до ученых Возрождения через арабские переводы. Этой версии вторит композиция: два взрослых героя стоят позади юного философа, вероятно, символизируя основу знаний, а взгляд персонажа в середине направлен на лист с чертежами в руках старика, показывая его интерес к письменному артефакту.

Ответ на вопрос! 1- Герард Рихтер. 48 портретов. 1972 Эта работа была выставлена на Венецианской Биеннале в 1972, где для работ художника выделили целый павильон. Сама работа состояла из серии портретов разных деятелей из науки и культуры. Можно найти Кафку, Эйнштейна и Чайковского. 2- Зигмар Польке. Решения V. 1967 Ироничная работа немецкого художника постмодернизма. 3- Просто картинка. 4- Коллектив «Муравьиная ферма». Ожог средствами массовой информации. 4 июля 1975 Кадр из 26 минутного арт-фильма, где участники коллектива воспроизвели убийство Джона Кеннеди, пустив специально изготовленный кадиллак через горящую пирамиду телевизоров на арене в Сан - Франциско. 5- Брюс Науман. Коридор. 1970 Зритель должен был зайти в узкий коридор, где в конце стоял монитор, транслирующий запись с камеры на на другой стороне. Так человек, пока приближался к экрану, видел на нем самого себя со спины. 6- Просто картинка.

Друзья, сейчас доступен интенсив по истории архитектуры «С архитектурой на «ты» за 30 дней»! Как разобраться в основных стилях и направлениях? Какие главные памятники всех времен важно знать? И как архитектура «строит» нас самих? Ответы на эти и другие вопросы будут в курсе! Лекции можно смотреть в удобное время, а после проверить себя в специальных тестах по каждой теме. До встречи на занятиях!)

Что же здесь из мира современного искусства, а что нет? 😉 Жду ваши варианты в комментариях!

18+ ! Каждый раз, когда я пытаюсь хотя бы на каком-то уровне отследить момент, когда стало разрушаться некое целостное отношение к человеческому образу, когда он теряет свою значимость, свою определенную сакральность - мне сложно назвать какой-то точный временной период. Ясно, что примеры снижения пафоса античной красоты и некой героики в формах происходило не раз. То возрождаясь то снова подвергаясь сомнению эта гармоничная целостность, утверждающая силу человеческого начала пульсирует на протяжении всей истории искусств. Однако, в какой-то момент человек был словно сброшен вниз с пьедестала собственных амбиций и показан ломким, уязвимым и часто попросту безобразным, то есть БЕЗ ОБРАЗА. Образ - эйдос - идея. И вот этого словно бы лишался человек как некое разумное и целостное создание. Будь то проституки Дега, страшные создания Жоржа Руо или мир Тулуза Лотрека, список можно продолжать - мы сталкиваемся с абсолютной девальвацией значимости красоты и целостности человеческого тела. Словно бы сменилась оптика и вместе с ней нас лишили переживания радости от красоты и совершенства человеческого образа. То, что мы испытываем, созерцая Нику Самофракийскую, Венеру Джорджоне или Веласкеса, обилие плоти Рубенсовских героинь, прорисовку мышц и сухожилий в скульптуре Бернини то, что возвышался человеческую природу и дарило нам зрителям ощущение радости от сопричастности хотя бы в процессе созерцания этому процессу ушло. Нам приходится принимать ту сторону собственной природы, которая возможно и была в какой-то степени знакома и даже зафиксирована ранее, но впервые эта «добавочная истина» становится одним из центральных способов смотреть на человека.

Строительство Афинского Акрополя, с одной стороны, было вызвано объективной необходимостью - персы дотла сожгли предыдущие святилища в ходе греко-персидских войн 5 века. С другой - это было утверждением могущества Греции, вышедшей из них победительницей и, одновременно, обозначения возросшего политического влияния Афинского полиса среди остальных. Это ансамбль, который задумывался одномоментно. Внутри соблюдается определенная идея, выраженная через архитектуру и пластику. Основная суть - показать, что Акрополь не просто центр Афинского полиса, но и всей Греции. На уровне архитектуры это решается с помощью комбинации двух основных ордерных типов: дорического, несущего традицию балканской Греции и ионического, апеллирующего прежде всего к островным народам. Сейчас это метафора может показаться надуманной, но для грека ордер - это не просто архитектурный язык, это философия, если угодно. Комбинируя две различные системы, Перикл фактически соединял ранее разнесенные традиции в единый панэллинский ансамбль.

Такой себе юмор😂 от моих дорогих подписчиков прилетает😉

⚡️Искусство, как известно, не идет на голодный желудок, господа! ⚡️ Читаю классный канал @InstaFoodDaily, где, действительно, справедливые отзывы на интересные и вкусные места на каждый день. Аня, автор канала, точно знает где относительно бюджетно и вкусно провести время! Мои любимые посты: 🥙Где есть вкусные кебабы 🥂Где пить лучший беллини 🍧Где есть самый популярный десерт 🥬Где самая вкусная здоровая еда Подписывайтесь на канал Ани, чтобы точно сделать правильный выбор и получить удовольствие не только от искусства, но и от еды🤤🤤

⚡️Почему я отписался от всех фуд-блогеров?⚡️ Потому, что нашел канал @InstaFoodDaily и теперь, вместо рекламных постов на одни и те же заведения, я читаю действительно справедливые отзывы на интересные и вкусные места на каждый день. Аня, автор канала, точно знает где относительно бюджетно и вкусно провести время! Мои любимые посты: 🥙Где есть вкусные кебабы 🥂Где пить лучший беллини 🍧Где есть самый популярный десерт 🥬Где самая вкусная здоровая еда Подписывайтесь на канал Ани, чтобы точно сделать правильный выбор и получить удовольствие от еды🤤🤤