Производственный дневник
رفتن به کانال در Telegram
Кирилл Султанов - режиссер, сценарист, выпускник МШК. Снимаю кино, рекламу, клипы. Пишу о своем пути в индустрию. П/м «Наступит лето», п/м «Сын мой» Для связи: kirillsultanov97@gmail.com
نمایش بیشتر1 005
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
+57 روز
-430 روز
آرشیو پست ها
+6
Есть какой-то тайный смысл в том, что Твин Пикс находится в паре часов от города Форкс, где происходили «Сумерки».
Город такой маленький, что тут либо волком выть, либо за упыря под венец идти.
Пересек табличку «Вампирам вход воспрещен», зашел в туристический центр, где рядами висели футболки с Эдвардом и медицинский халат с автографом Каллена-старшего, который явно не от хорошей жизни приезжает в Форкс раз в пару лет.
Внутри центра очаровательная бабушка, которая охотно рассказывала паре туристов про Форкс: «когда я получила здесь работу, купила бутылку шампанского и посмотрела все части Сумерек».
-«Но настоящий OG (original gangster - по русски «БАТЯ»)», продолжает она, «это Барнабас Коллинз. Мы с девочками бежали после школы, чтобы посмотреть на него по телевизору. Он старше Эдварда лет на 500. Настоящий мужчина!».
Пара туристов удивленно смотрят на нее - они впервые слышат про Барнабаса.
Я может не знал, что фольгу в микроволновку нельзя класть, но в таких вопросах разбираюсь: «Это же из Мрачных теней».
Бабушка и туристы смотрят на меня круглыми глазами.
-«Откуда вы знаете? Это же шоу…»
-«Пятидесятых», заканчиваю я.
Все эти годы бабушка ждала, когда в Форксе появятся вампиры, и вот кажется один перед ней прямо сейчас. Уж не потомок ли Барнабаса? Хотя с такой прической скорее сын Эдварда и Беллы.
«Вы из Германии?», восторженно глядя на меня спрашивает она.
«Из России», отвечаю я. По лицам несчастной пары туристов вижу, что лучше бы вампир. «Тим Бертон снял римейк с Джонни Деппом, посмотрите».
«Сам Джонни? Я уверена, что из него вышел ОТЛИЧНЫЙ БАРНАБАС».
Глаза бабушки загорелись от предвкушения еще одной встречи с Барнабасом, а пара туристов обещала немедленно посмотреть фильм, лишь бы я со своими познаниями в кино убирался отсюда поскорее.
Довольный собой, я гордо взмахнул плащом и под песню Supermassive black hole стремительно вылетел в окно на поиски футболки с Беллой…
🔥- team Barnabas
❤️- team Edward
😁- оценить каламбур про упыря и волка
+7
Дайана, въехал в городок Твин Пикс.
Вернее, в два соседних городка в штате Вашингтон, где снимали многие натурные сцены.
Вишневый пирог был съеден, отель с водопадом посмотрены, единственный оставшийся знак сфотографирован.
Что хочется сказать - туристическая программа города не доработана. Взять бы и руководство свозить в Баку, где снимали «Кавказскую пленницу».
Вот там приезжаешь и тебя на каждому шагу встречают таблички, фотографии, кафе с одинаковым названием, на каждом углу однотипные магниты, туристы фотографируются.
А тут что? Еле-еле нашел туристическую обдираловку с открыткой за 600 рублей. Непорядок!
Может местные и не хотят ассоциироваться с таким чудесным местом, где школьниц в полиэтилене находят. Странно…
Зато все жутко аутентичное, как будто за 30 лет ничего не тронули. Кафе, где снимали сцены с пирогом, все еще работает и живет в мире Линча - заказал куриный стейк, принесли говяжую котлету.
Меню не то чем кажется…
За неделю в Америке у меня была возможность попасть на полузакрытые показы с присутствием следующих режиссеров:
-Эдгар Райт представлял «Прошлой ночью в Сохо»;
-Квентин Тарантино отвечал на вопросы после «Однажды в Голливуде»;
-Дени Вильнев обсуждал «Прибытие».
На последнее за мной даже уже был закреплен билет.
Я ПРОПУСТИЛ ВСЕ ТРИ.
Правильно понимаю, что это Коппола интригует потому что не хочет терять такого друга, как я??
+3
Чтобы отвлечься от мыслей про ИИ и страшное технологичное будущее, пошел в кафе Trieste, где Коппола писал сценарий «Крестного отца».
Когда-то Коппола и его безумие на съемках «Апокалипсиса сегодня» вдохновил меня на создание этого канала. А потом я еще видел, как он в Каннах на своем лимузине ехал - ну то есть вы понимаете уровень нашей близости. Вот-вот и на барбекю будем друг к другу ходить, все по датам не состыкуемся.
И вот захожу я в это кафе, ожидая туристическую подставу, но оказываюсь в машине времени. Клянусь вам, за 50+ лет внутри ничего не поменялось.
За столами сидели итальянские дедушки и о чем-то громко спорили. Ввалилась бабушка-хиппи в полном боевом хипповском облачении, только что волосы уже седые.
За столами у окна сидел мужчина и что-то писал в блокноте ОТ РУКИ. И вот меня переполняют эмоции и ощущение утерянной эпохи, когда Коппола писал «Крестного отца» и еще не накопил на винодельню.
Подхожу к барной стойке и заказываю чай. Официантка говорит - «кажется, у нас его сегодня нет».
А я что-то так проникаюсь от атмосферы, что слезы на глазах выступили. Стою напротив нее и вот-вот заплачу. Официантка испуганно смотрит на меня и говорит: «знаешь что, я его сейчас для тебя найду».
P.S. кстати, Коппола выкупил для своей студии American Zoetrope здание через пару домов от этого кафе - там до сих пор располагается офис компании, а на первом этаже есть ресторан с винами из его винодельни. Надеюсь, как нибудь пригласит, а то сколько можно уже вокруг да около??
До нас все индустриальные тренды из Америки приходят примерно спустя год, поэтому делюсь тем, что узнал от своих друзей из американской индустрии (музыкальной), которые общаются с менеджментом киностудий.
Коротко - прогноз неутешительный.
Все больше студийных боссов увлекаются ИИ и думают, как бы подсадить нас с вами на нейроконтент. Несмотря на запреты всяческих профсоюзов, которые требуют участия живых актеров в съемках, создатели активно делают нейросетевые микродрамы.
Живые актеры при этом нанимаются в качестве массовки, чтобы обойти запрет. Думаете, режиссеры при деле? Нет, их тоже заменили - контент делают ИИ-агенты, которые управляют эмоциями и актерской игрой нейросетевых героев.
В самих компаниях вовсю идут сокращения, большинство процессов заменяются ИИ. Один из моих «источников» (ну согласитесь, что звучит пафоснее, чем просто с подругой поболтали) прямо говорит о том, что нас ждет повторение того, что случилось с музыкальной индустрией: все музыкальные платформы завалены однотипными треками, сделанными любителями за пару минут.
И ведь люди слушают!
Сборы некоторых последних фильмов прямо показывают, что и здесь к хорошему вкусу зрители, в большинстве своем безразличны. Но настолько ли, чтобы смотреть ИИ-фильмы?
Думаю ли я, что прогноз реален? Этот пост я пишу из робо-такси в Сан-Франциско - в новом дизайне автомобиля даже не предполагается места для водителя…
🔥- мы живем в Матрице
+9
Не знаю, что делают нормальные люди после 18 часов в воздухе, а я прилетел в Лос-Анджелес и первым делом помчался в музей.
Меня понять можно, потому что музей открылся в этом месяце и на открытии были Нолан, Спилберг, Дель Торо и создатель «Звездных войн» Джордж Лукас, который этот музей и открыл.
Музей повествовательного искусства поставил себе задачу охватить все направления, где есть ИСТОРИЯ - от иллюстраций к сказкам до артов по мотивам фильмов и граффити.
В музее много картин, но главные экспонаты - оригинальные роботы из Звездных войн на пару с Дартом Вейдером.
Я, конечно, ходил в поисках волоса с головы Спилберга, который тот обронил две недели назад. Хотел даже фонтанчик для воды облизать, чтобы прикоснуться к великому, но семья из Китая меня опередила.
То ли близость к мастерам, то ли 18 часов в полете, но для меня это лучший музей, где я когда либо был (а был я справедливости ради во многих известных музеях мира).
За демократичную цену в 2к рублей (но за парковку заплатить потребуется столько же!) вам покажут столько ярких работ, что голова кругом. А на выходе предложат Дарта Вейдера из кристаллов Сваровски и фарфорового C-3PO куда можно класть печенье - это ли не мечта?
(У них там еще в магазине сумка по Звездным войнам в виде советского постера продается - вот у людей культурная экзотика!)
В жизни каждого человека бывает момент, когда он напяливает что под руку попалось и идет в ближайший Перекресток за пачкой туалетной бумаги.
Так совпало, что в этот момент меня впервые рандомно узнали на улице.
После «Наступит лето» и публичных показов с обсуждением, меня периодически узнают в кинотеатрах и на мероприятиях, поэтому я всегда морально готов сказать что-то вроде «Нет, Кончится лето это другой фильм».
Но тут абсолютно внезапно, прямо возле дома, ко мне в магазине подбегает девушка со словами: «постойте, а вы не режиссер?».
Ну тут два варианта. Либо в ТЦ магазин с меховыми шапками снимает ролик и забыл позвать режиссера - в этом случае девушка опрашивает всех посетителей и удивляться нечему.
Либо это такой развод - так приставы в кино повестки вручают, а итальянская мафия расправляется с врагами. Зная эти угрозы я героически молчу.
Но девушка продолжает: «Вы же сняли фильм с Эйдельштейном, что-то про лето?».
Уже готовлюсь вернуть деньги за билет, но она вместо этого говорит: «мне так понравился, такой стильный фильм! Вы сейчас снимаете что-то еще? Обязательно снимайте!».
Во-первых, очень подняло настроение. Во-вторых, 8 рулонов Зевы я теперь покупаю только через доставку.
Подруга снимает первый короткий метр, где она и режиссер, и продюсер, и обратилась ко мне (а теперь и к нам) за советом:
На главную роль в ее фильме претендуют две актрисы. Первая, назовем ее Анджелиной, обладает хорошим медийным ресурсом в соцсетях. Но на роль, по мнению подруги, не подходит.
Вторая, представим ее Мэрил, кажется более подходящей для этой роли, но аудитории в соцсетях у нее нет совсем.
Обе хотят сниматься, условия у них одинаковые. Ситуация осложняется тем, что подруга втайне хочет сыграть эту роль сама…
Я свое мнение озвучил, но все в команде фильма считают ровно наоборот. Поэтому проводим эксперимент - на месте режиссера кого бы выбрали вы?
Голосуем от всего сердца:
❤️ - Анджелина
🔥 - Мэрил
❤️🔥 - пусть сама у себя и снимается
😁- пришлите мне сценарий, что там за роль такая, что все хотят сыграть?
Из пяти стадий принятия происходящего с нашей индустрией я где-то между стадиями депрессии и торга.
Стадия торга выглядит так:
Вчера вот запретили показывать коррупцию в полиции. Первым делом сел и поменял должность взяточника в своем сценарии на «Начальник службы безопасности частной компании». Да, сюжет чуть сломался, но что поделать? А вот пришел фидбэк по другому сериалу - проект очень нравится, но нужно, чтобы главным героям было больше 30 лет. Почти сказал «сейчас все будет», а потом понял, что сериал про школу и трех школьников…
И тут как раз начинается стадия депрессии, когда последующие компромиссы убьют саму суть проекта.
На днях New York Times опубликовали список 100 лучших сериалов 21 века (надо сказать, весьма спорный - где «Клиника»??? По глупой причине засудили «Сопрано»!!!). И вот глядя на этот список мне стало интересно, мог ли хоть один из сериалов первой пятерки запуститься в России в более менее нетронутом виде?
5 место - «Дрянь»
Категорическое НЕТ: нет семейных ценностей, есть пропаганда всех людских пороков, слишком авторский, про линию со священником вообще молчим!
4 место - «Наследники»
НЕТ - мы же про семейные ценности, ну разве могут в семье быть конфликты? Забудьте.
3 место - «Безумцы»
НЕТ - в сериале курят каждые пять минут, пришлось бы блюрить все эпизоды.
2 место - «Прослушка»
НЕТ - системное взяточничество в органах власти, вы что нас под монастырь то подводите?? И что у вас в сериале про полицию ничего не происходит 10 серий? Сериал «Глухарь» пересмотрите для понимания жанра, в конце то концов!
1 место - «Во все тяжкие»
Уверенное ДА, запускаем хоть сегодня (вы наверное еще и в концерт Канье в Питере поверили, ну какое ДА? Какое ДА??)
Завтра у нас в официальный (!) прокат выходит фильм «Хитрый койот».
Это история про мультяшного койота, который судится с большой корпорацией из-за жестокого обращения с ним. По замыслу это как если бы Волк из «Ну, погоди!» подал иск против Союзмультфильма.
Но если у нас бы получилось что-то близкое к «Левиафану» Звягинцева, то «Хитрый койот» - это смешной и остроумный фильм для всех возрастов.
Но главное в этой истории то, что 3 года назад боссы киностудии решили, что фильм слишком нетипичный и не соберет в прокате, поэтому решили списать его в качестве убытков и положили на полку.
Фанаты прослышали про это и благодаря шуму в соцсетях права на него выкупили, и фильм все таки вышел в прокате. Надо ли говорить, что вопреки прогнозам он уже вышел в ноль и идет на прибыль.
Поэтому горячо советую поддержать борьбу одинокого койота против большой корпорации - фильм того стоит, да и кейс для мировой индустрии отличный.
Глядишь еще какое хорошее кино снимут с полок.
Всю неделю обсуждаем с друзьями трейлер сериала по «Гарри Поттеру».
Я сериал очень жду, потому что верю в сам формат - фильмы, особенно последние, передавали около 30% содержания и смысла книг. А вот длинная форма могла бы эти пробелы восполнить.
В новом трейлере нравится арт-дирекшн: то, как визуальные образы сочетаются друг с другом. Костюмы, декорации, реквизит, все кажется очень удачным: вроде и новое, но не настолько, чтобы это смотрелось чужеродным для фанатов.
И детский кастинг пока выглядит очень удачным - чего стоит последняя реплика Гермионы в трейлере.
Смущает только, что в отрывках все взрослые актеры играют, как злодеи в мультике про Скуби ду. Неужели режиссер забыл, что основная аудитория - это не дети, а миллениалы?? Жду зиму, чтобы выяснить!
❤️ - ждем
💔 - сокрушаемся по былому
В потоке новостей с фестивалей и фото с премьер чувствую себя Гарри Поттером, которого все-таки отчислили из Хогвартса за очередной публичный инцидент со змеей.
Вот у друзей там что-то запускается, все что-то снимают, а у меня одного все в стадии «лучшая смена - это отмена». Агент говорит, что это «у всех сейчас так», но уверенности, что вектор сменится, нет никакой.
И ладно бы просто ничего не получалось, так ведь все на эмоциональных качелях - сегодня подписываешь договор и планируешь съемки, завтра «финансирование не получили из-за ошибки в документах». И так по всем проектам, вроде вот-вот запустимся, но все срывается.
Вот в день российского кино подруга позвонила, чтобы позвать на площадку постановщиком - надо было ей на смене стол покрасить в коричневый и мебель подвигать в кадре. Я обрадовался - работа в кино! Смена!
Перезваниваю, а она говорит - все, взяли другого. Вот тебе и день российского кино, красить стол на площадке и тот не взяли!
Если это не черный список Министерства магии за связи с Дамблдором, то что тогда??
Я успокаиваю себя тем, что работа на долгую дистанцию важнее. Если задаться целью, можно хоть завтра пойти работать на Амбридж и снимать фильмы про пользу дементоров, но мы же все знаем, что победа то за отрядом Дамблдора…
(В кино не зовете, возьмите хоть мотивационные тренинги по Гарри Поттеру вести. Могу и стол покрасить в процессе!).
Прорвался на «Одиссею»!
Сколько бы фильмов я не посмотрел, Нолан всегда будет тем режиссером, благодаря фильмам которого я полюбил кино в детстве (в первый класс я пошел под «Бэтмен: Начало», потому что это был мой любимый супергерой).
Поэтому с возрастом радостно видеть, что Нолан, как режиссер и автор тоже взрослеет - «Одиссея» фильм максимально задумчивый и зрелый, в кинопрокат попавший скорее чудом - убери бюджет и звездный каст, легко представить себе инди-фильм для Канн.
Но талант Нолана все-таки лежит не в фестивальном кино - именно зрелищность делает «Одиссею» выдающимся фильмом. Это в паре мест рождает и рассинхрон - после эпизода об ужасах насилия в памяти Одиссея будет идти зубодробительный экшн, где Одиссей без капли сомнений разрежет врагов чем под руку попадается.
В остальном, у Нолана удачно получается переложить «Одиссею» на современный лад - место древнегреческого поэта занял рэпер Трэвис Скотт, а в Троянской войне легко угадывается ну вообще все из новостной повестки. Нашлось место и боди-хоррору, и просто хоррору, и отсылке к «Возвращению темного рыцаря». Лучший образ фильма, на мой вкус, у Зендаи - обойдусь без спойлеров о ее Афине.
Судя по отзывам, негативная реакция на абсурдные претензии к «соответствию оригиналу» все-таки проиграла зрительскому опыту. И хорошо, хочется, чтобы как можно больше людей узнало про то, что было после триумфальной победы и Троянского коня.
P.S. ну положа руку на сердце, посмотрев в IMAX, кажется, что его роль в фильме чуть преувеличена…визуально роскошно, но это точно не главная особенность фильма.
«Одиссея» - мой главный провал года.
Решил, что раз Нолан задумал в IMAX - буду смотреть в IMAX, чтобы увидеть техническое достижение своими глазами. Из ближайшего нашел кинотеатр в Тбилиси и махнул в Грузию на пару дней, чтобы посмотреть фильм (да, я настолько нишевый).
Думаю - приеду, куплю билеты на месте. НУ ЧТО МОЖЕТ ПОЙТИ НЕ ТАК, ЭТО ЖЕ БИЛЕТЫ В КИНО.
И вот я в Тбилиси, а билетов на «Одиссею» в единственном зале IMAX на всю Грузию - нет. Все раскуплено на несколько дней вперед…
Ну что, возвращаюсь и беру билеты на «Три добрых дела» в Марьино?
Самый страшный съемочный день?
Срежиссировать своих мастеров по режиссуре, своих успешных коллег и еще сняться самому.
Результат - в ролике!
Repost from Московская школа кино
Миф или правда: в МШК самые крутые выпускники?*
Продолжаем делиться нашим проектом «Снято выпускниками». В этот раз рассказываем о программе «Режиссура»: ученики Павла Бардина и Алексея Попогребского развеивают мифы о профессии и объясняют, почему режиссёр всегда должен быть в кепке.
Спойлер: по словам Никиты Андриенко, чтобы «ничего не выветривалось из головы, ведь это центр принятия решений».
Режиссёр ролика — Кирилл Султанов (выпускник программы «Режиссура» и режиссёр фильма «Наступит лето»).
Начать путь в кино можно с нашего Дня открытых дверей.
⚫️6 сентября, 12:00
➡️ Вход только по предварительной регистрации.
Команда проекта: Режиссёр ролика — Кирилл Султанов (выпускник программы «Режиссура») Продюсер — Полина Мельник Второй режиссёр — Елизавета Иванова Оператор-постановщик — Дмитрий Зорин (выпускник программы «Операторское искусство») Художник-постановщик — Ольга Никитина (выпускница программы «Художественная постановка») Продюсер — Павел Кузнецов Художник по гриму — Дарья Кулик Звукорежиссер — Алексей Награни Режиссер монтажа — Александр Просвиров (выпускник программы «Режиссура монтажа») Колорист — Роман Асанкин Композитор — Евгений ТумановP.S. Конечно, правда 🖤
+5
Мне тут захотелось экстремальных ощущений и я решил сходить в неизвестный до этого мне кинотеатр в Москве.
Началось с того, что увидел в расписании «Шепоты и крики» Бергмана, который не показывали в других местах. Всего один сеанс на неделе в одном месте. Что это, ловушка для режиссеров? Приходишь, а тебя там пакуют и отправляют в Лаос поднимать местный кинематограф.
Прихожу на сеанс, а встречает меня жуткое одноэтажное здание - не ремонтировалось с того же года, что и демонстрируемый фильм.
Я первым делом лезу за телефоном и все это документирую.
-Фотографируете наше страшное здание? У нас скоро ремонт будет!
Дружелюбно произнес мужчина, материализовавшийся позади меня.
Как любая жертва в фильме ужасов, я поспешил поскорее зайти внутрь страшного здания. На старых стенах висели старые постеры - хорошо, значит в Лаос не поедем. По крайней мере не сейчас. На кассе положили распечатанные листочки с программой фильмов на неделю - каждый показывается по одному разу в единственном зале. Главное золото - в программе, в основном, старые фильмы: от европейской классики до ранних фильмов Линча, много чего показывается на языке оригинала.
До начала фильма оставалось еще 10 минут и я смело завернул в свое любимое место внутри любого здания - туалет. Пока я пытался найти выключатель, в зале уже начался фильм - сотрудник, ответственный за запуск, увидел, что на сеанс пришли уже все купившие билеты (4 человека) и решил начать фильм пораньше. А что! Очень удобная опция.
Никаких тебе трейлеров перед фильмом, сразу титры и понеслась. Зал маленький, проектор старенький, но все-таки не «Одиссею» Нолана пришли смотреть, поэтому засчитываем как «плюс-нишевость балл». Все равно такие фильмы в других кинотеатрах не посмотришь, все лучше чем дома с телевизора. Начался Бергман. Почему-то шведские актеры вдруг начали говорить на русском, и видимо услышав это в зал заглянул тот самый сотрудник и спросил:
-А вы же пришли с субтитрами смотреть?
Вот это сервис, думаю я. Тут двое школьников позади меня закричали, что им и на русском неплохо смотрится. Ну уж нет, никакого сострадания к юным фанатам Бергмана я испытывать не собирался, поэтому строго сказал: МЫ ПРИШЛИ СМОТРЕТЬ В ОРИГИНАЛЕ. Уж если мучаться просмотром Бергмана - так по полной.
Школьники притихли, сотрудник подошел к ноутбуку и выключил фильм. Щелкнул, зашел в другую папку и запустил уже версию с субтитрами. По залу разлилась шведская речь - шептали и кричали будь здоров.
Пытка Бергманом длилась томительно, а я тем временем все больше проникался местом и в голове пытался подсчитать его бизнес-модель. Кто кроме заядлых синефилов пойдет сюда смотреть то, что можно посмотреть в интернете бесплатно? А идея то ведь хорошая, показывать классику на большом экране. Да и, как я понял, все показы легальные, по согласованию с дистрибьюторами.
На выходе из зала людей уже было побольше - ждали начала сеанса почти-новинки, всего-то 2001 года. Но даже с таким количеством у меня так и не вышло понять, на чем это место зарабатывает, поэтому, сложив два + два я понял, что этот кинотеатр живет на чистом энтузиазме его создателей (ну либо там происходят зловещие вещи и по ночам его сдают в аренду для собраний продавцов сетевой косметики, судить не берусь).
А энтузиазм относительно кино я всегда поддерживаю, поэтому рассказываю вам про этот кинотеатр - наверняка есть еще безумцы, которые не испугаются здания без ремонта и захотят пойти на позднего Бергмана в оригинале в центре Москвы. Я вот точно схожу еще.
Название места - «Мир искусства» на Новослободской, расписание на неделю публикуют на сайте и в своих соцсетях.
На днях выложил в запрещенной соцсети сторис с похода на выставку про Дзигу Вертова (рекомендую) сделал прикольные фото, посмотрел «Человека с киноаппаратом» 1929 года, что-то порекомендовал - ну в общем золото, а не контент.
Ноль реакций.
Сходил на новых Миньонов и выложил сторис.
Лайкнули чуть ли не все полторы тысячи подписчиков. От бывших одноклассников до Ноготочки Химки, все оценили.
Ну, я кажется понял логику голливудских продюсеров...
Если пост наберет 100 реакций весь контент в канале будет только про миньонов…
Поезд «Москва-Геленджик», поездка на фестиваль «Маяк» в 2040 году.
В пустых купе едут включенные ноутбуки. На одной вкладке ChatGPT пишет сценарии, в соседней страничке Nana Banana Pro 440 генерирует сцены из фильма, на третьей вкладке Claud пишет рецензии в МАХ-каналы, в четвертой вкладке чат виртуальных продюсеров обижаются на эти рецензии.
В одном купе сидит последний в мире аналоговый режиссер. Везет на флешке фильм, который он тайно снял на старенький айфон 17 про макс, отключенный от интернета. Фильм ужасен, но он этого не знает и никто ему этого не скажет - слишком длинный у фильма хронометраж. Целых пятнадцать минут. Ни один зритель такое не осилит досмотреть до конца.
И только запечатанные бутылки с геленджикским вином образца 2025 года одиноко звенят в соседнем вагоне…
Когда как не в День режиссера поделиться своими мыслями про ИИ?
После интенсива по ИИ-видео попробовал разложить свои впечатления. Сразу скажу, что моя работа прошла в финал и сейчас ушла на рассмотрение заказчику, поэтому поделиться ей пока не могу - дальше придется верить только на слово.
Как ИИ справляется с производством видео?
Сейчас каждый может загрузить пару картинок и получить из этого видео - революция в технологиях очевидна. По сути, сейчас можно сидя дома сделать полноценный рекламный ролик. Кто-то уже сделал полноценный полный метр - на днях его показали в Октябре. Другой и главный вопрос - к качеству этих работ. Можно сколько угодно спорить про этическую сторону, но сегодня ИИ - это в 95% случаев плохой мультик, которым очень сложно управлять. Мне нужно было сгенерировать простую сцену - мама с мальчиком сидят в комнате за компьютером. Вживую ролик был бы снят за день. В генерации на него ушел почти месяц, и многим пришлось пожертвовать - система просто не может запомнить и сохранить нужное количество деталей. То у мамы четыре руки, то мальчик без головы. Но самое страшное - количество деталей. Когда ты уже настроил промпт, начинают скакать мелочи - добиться консистентности в кадре очень сложно. Если в жизни ты переставляешь камеру внутри одной локации, в ИИ каждый раз ты создаешь все с нуля. Но есть и обратная сторона. Если на кадр «рука на тачпад» у меня ушло примерно миллиард попыток, то кадр «динозавр идет по фиолетовому небу» у меня ушел час. И динозавр выглядит реалистичнее кадра руки на тачпаде! Чем дальше кадр от реализма, тем лучше с ним справляется ИИ.Как устроена ИИ-индустрия?
На один кадр в ролике уходит невероятное количество времени. Для этого ИИ-специалисты объединяются в продакшны, которые производят, в основном, рекламные ролики - один генерит крупный план, второй детали. У хороших продакшнов на выходе получается действительно неплохой результат - в потоке рекламы можно и не заметить, что посмотрел ИИ-ролик. Рекламодатели все чаще выбирают ИИ-форматы - иногда к месту, иногда нет. Для них такие ролики обходятся значительно дешевле, да еще к тому же и показывает, что они «в тренде». А производители ИИ-генераторов выкатывают обновления чуть ли не каждую неделю, поэтому индустрия точно будет прогрессировать. Вопрос в том - до какой степени. И этот вопрос адресовать нужно, в первую очередь, зрителям. Любой может делать ролики с ИИ? Фактически да. Практически - не представляю, как сделать хороший продукт без навыков режиссуры, работы с камерой, с кадром и наличия чувства вкуса.Что мне понравилось в ИИ?
Я сдал ЕГЭ по литературе почти на 100 баллов, из этого вытекает, что я образец гуманитария - не умею рисовать, фотошопить и вообще пользоваться технологиями. Но даже я смог справиться с ИИ-производством кадров и видео. Мне понравилась творческая часть - все что связано с наполнением кадра. Я искал нужное мне постельное белье, обои на стену, постеры, подбирал одежду персонажей. И все это, если разобраться, так же легко, как менять интерьеры в Симс. В общем, могу смело сказать, что для предпродакшна ИИ - это инструмент незаменимый. Раскадровки, презентации, аниматики и прочее - можно заранее просчитать очень многое.Что мне не понравилось в ИИ?
ИИ-режиссер сегодня больше похож на айтишника, который управляет десятком инструментов - от написания промптов до фотошопа. Для этого нужно обладать особым характером и складом ума. Для меня же процесс творчества заключается в том, чтобы волноваться ночью перед сменой, не выспаться, приехать на площадку, столкнуться с миллиардом проблем, вместе придумать новые кадры, с кем-нибудь поругаться, помириться, посмеяться - в общем обычная человеческая смена, которая из хаоса рождает что-то необычное. В ИИ тоже хаос, но что там после сотен итераций рождается - большой вопрос.Остались вопросы? Пишите в комментариях, отвечу в следующих постах.у
