Alfa Only

3D-моделирование, шахматы и фиджитал-спорт: с каким набором навыков выходят в жизнь современные дети? 🎒 Английский, музыкальная школа и хороший университет по-прежнему в деле. Но сегодня к классическому образованию добавляются технологии, цифровая грамотность, критическое мышление и креативность — способность искать нестандартные решения и ориентироваться в меняющемся мире. Всё это становится частью культурного капитала ребёнка — знаний, навыков и опыта, которые помогают чувствовать себя увереннее и открывают новые возможности. Что сегодня входит в этот капитал?

Технологии и IT. Робототехника, программирование, 3D-моделирование, нейроарт, работа с дронами — от знакомства с технологиями до создания собственных проектов. Шахматы. Логика, стратегия, концентрация и умение просчитывать последствия. Классическую доску дополняют VR-шахматы и цифровые турниры. Фиджитал-спорт. Гибридная дисциплина, где виртуальный и реальный спорт соединяются в одном соревновании: футбол, хоккей, теннис, автогонки и единоборства. Эко- и ЗОЖ-активности. Хайкинг, йога, садоводство, экологические проекты и экоарт помогают сохранять связь с физическим миром — особенно в эпоху VR и ИИ. Новые языки. Английский остаётся базовым, а китайский и арабский всё чаще выбирают как второй иностранный — в том числе с прицелом на международный бизнес, технологии и другие перспективные сферы.

Но никакое расписание кружков не сформирует культурный капитал само по себе. Он начинается дома: с книг, разговоров, поездок, совместных увлечений и примера родителей. И, пожалуй, один из самых важных навыков будущего — креативность. Почему она становится настолько значимой, рассказывает эксперт 🤣

Никуда не едем: где провести выходные, не выезжая из города Иногда для ощущения поездки достаточно сменить привычную обстановку. Вместе с сервисом Нетмонет собрали отели в Москве и Петербурге, где можно устроить себе короткий побег — от чайной комнаты и светских традиций до спа, авторских интерьеров и вида на исторический центр. Выбирайте настроение, бронируйте номер — и считайте, что уикенд начался. Наслаждайтесь впечатлениями и не забывайте благодарить тех, кто стоит за ними. А сделать отдых ещё приятнее поможет «Альфа Пятница»: крутите барабан в приложении и получите кэшбэк до 100% на бронирование отеля в Альфа-Тревел. @aaa_only

Винный портфель: гранд-марки Шампани 🍾 Некоторые бутылки шампанского со временем становятся коллекционными объектами. Особенно это касается больших домов — их вина выпускаются ограниченными тиражами, годами выдерживаются в погребах, а репутация формируется десятилетиями. В Club des Grandes Marques сегодня входят всего 24 дома из более чем 370. Это интересный сегмент и с точки зрения рынка: по данным Liv-ex, за последние пять лет шампанское в среднем прибавило 15,8% в стоимости, несмотря на коррекцию последних двух лет. Разбираемся с SimplePrivé, как устроена ценность гранд-марок и на что смотреть, если хочется собирать не просто винный запас, а коллекцию. Тайм-менеджмент с премией

В Шампани время — часть рецепта. Лучшие кюве годами выдерживаются на осадке в погребах, а часть вин оставляют в резерве для будущих ассамбляжей. Большие дома сами определяют ритм выпусков и внимательно следят за тем, как вино меняется с возрастом. Для коллекционера это особенно важно: выдержка становится частью ценности бутылки.

Сила бренда и ритуала

У больших домов Шампани есть то, что невозможно создать одной удачной рекламной кампанией, — история, узнаваемый стиль и доверие нескольких поколений ценителей. Dom Pérignon, Krug, Louis Roederer и другие гранд-марки продают не только конкретное вино, но и узнаваемый опыт: от дизайна бутылки до самого ритуала открытия. Для коллекционера эта репутация тоже имеет значение — она помогает сохранять интерес к вину далеко за пределами одного урожая.

Самая приятная часть математики

У вина есть одна особенность: его выпивают. Каждая открытая бутылка сокращает количество экземпляров того же выпуска на рынке. Поэтому со временем хорошо сохранившиеся миллезимы и ограниченные релизы становятся всё более редкими.

Что покупать, если вы не эксперт

Если вы только начинаете собирать шампанское, стоит смотреть не на отдельные громкие имена, а на историю конкретного вина. В коллекцию могут войти престижные кюве и миллезимы с устойчивым спросом на вторичном рынке. Для ориентира можно использовать индекс Champagne 50 от Liv-ex — он отслеживает цены наиболее активно торгуемых шампанских вин и помогает понять общую динамику сегмента.

Риски, о которых прилично сказать вслух

Шампанское не растёт в цене каждый год: рынок переживает периоды роста и коррекции. Поэтому коллекционеру важны не только выбор вина, но и условия хранения, страховка, подтверждённое происхождение бутылки и надёжность продавца. Последнее особенно существенно: сомнительный провенанс может заметно снизить ценность даже редкого экземпляра. И, пожалуй, главное правило — не путать коллекцию с гарантированной инвестицией. У больших домов есть история, репутация и ограниченное предложение, но это не отменяет рыночных рисков.

Премиальным клиентам Alfa Only доступен статус Silver в сервисе SimplePrivé. А вместе с ним — особые привилегии: специальные условия со скидкой 25% и 15% в винотеках SimpleWine по всей стране, предложения со скидкой до 40% в личном кабинете и сопровождение персональным менеджером. @aaa_only

В Ресторанах Раппопорта — новые привилегии для клиентов Alfa Only и А-Клуба ⚪🦆 Продлеваем партнёрство с группой Рестораны Раппопорта и добавляем к нему новую привилегию. В каждом заведении клиентов Alfa Only и А-Клуба ждёт свой комплимент — коктейль Alfa Only, созданный специально для этого ресторана. Выбирайте место для ужина по настроению и любимым вкусам: нежный личи, терпкий грейпфрут, маракуйя, юдзу, кофе или травяные ноты 🍸 Чтобы получить свой комплимент, достаточно показать при визите карту или подтвердить свой статус в приложении. @aaa_only

Пластика больше не секрет. Что изменилось в нашем отношении к эстетическим вмешательствам? Сегодня о процедурах и операциях всё чаще говорят открыто: знаменитости рассказывают о своём опыте, показывают восстановление и не пытаются выдавать изменившуюся внешность за исключительно природный результат. Но вместе с большей свободой говорить о пластике никуда не исчезло давление выглядеть «естественно».  Что изменилось в отношении к эстетической медицине — и где проходит граница между искренностью, самопринятием и манифестацией? Разбираемся с 😙 Татьяной Душкиной, психиатром клиники доказательной психотерапии ALVI

Прежде всего изменились общественные нормы. Темы, которые раньше считались слишком личными, сегодня обсуждаются свободнее. Изменилась и сама культура публичности. Социальные сети ценят не только результат, но и честный рассказ о пути к нему. Но одна и та же открытость может иметь разный смысл. Кто-то просто отказывается скрывать факт процедуры и поддерживать иллюзию исключительно «естественной» внешности. Для кого-то публичный рассказ становится ещё и способом заявить о праве распоряжаться собственной внешностью без стыда и необходимости оправдываться. В первом случае больше искренности, во втором — манифеста, хотя эти мотивы вполне могут сочетаться. Для медийных людей такая открытость может также снижать давление нереалистичных стандартов красоты и помогать сохранять доверие аудитории. Сам факт обращения к эстетической медицине не говорит о наличии комплексов — гораздо важнее мотивация и ожидания человека. Если операция воспринимается как способ полностью изменить свою жизнь или избавиться от внутренней неудовлетворённости, ожидания могут оказаться нереалистичными. Исследования показывают, что эстетические вмешательства чаще повышают удовлетворённость конкретной частью тела, чем самооценку в целом. Поэтому сегодня психологической оценке мотивации пациента уделяется всё больше внимания: именно она позволяет понять, какое место процедура занимает в жизни человека. Общество стало более терпимым к самому факту эстетических вмешательств. Однако одновременно выросли и требования к внешности. Если раньше существовал идеал красоты, то сегодня всё чаще ожидается, что человек будет хорошо выглядеть и при этом сохранять впечатление естественности. Поэтому давление на внешность никуда не исчезло — скорее, изменились его правила: вместо осуждения самого факта вмешательства внимание сместилось на результат, мотивацию и то, насколько свободным был выбор самого человека.

@aaa_only

Куда ехать этой осенью и зимой? ✈️ Сегодня ответ всё чаще зависит не только от самого направления, но и от того, какой отдых нам нужен. Кому-то хочется отключиться от всего, кому-то — провести неделю на склоне, кому-то — открыть новую культуру или наконец попробовать то, на что давно не хватало времени. Отсюда — растущий интерес к клубному формату, спортивным кемпам, велнес-программам и ретритам. К нишевым направлениям и культурам, которые ещё недавно оставались за пределами привычной туристической карты. И к all-inclusive — уже не как к компромиссу, а как к возможности не заниматься организацией и сосредоточиться на самом путешествии. 😊 Валерия Заруднева, генеральный директор международной сети курортов Club Med в России, рассказывает, на какие направления обратить внимание в предстоящем осенне-зимнем сезоне. Индийский океан

С октября по апрель здесь особенно хорошо искать тот самый качественный пляжный отдых — но сценарии у него могут быть совершенно разными. Мальдивы — для тех, кому хочется выключить внешний мир и пожить в собственном ритме. Сейшелы — если к океану хочется добавить снорклинг, парусный спорт и хайкинг. А Таиланд, например, Пхукет, — для тех, кому одного пляжа недостаточно. Здесь к отдыху легко добавить гастрономию, местную культуру и поездки по соседним островам.

Горнолыжная Азия

Европейские Альпы больше не единственное очевидное направление для зимнего катания. Всё больше внимания получают Япония и Китай — благодаря удобной логистике, прямым рейсам и более простому въезду. Хоккайдо привлекает своим знаменитым пушистым снегом, а китайские Бейдаху и Ябули — возможностью совместить катание с совершенно другим культурным опытом. В итоге горнолыжная поездка превращается не просто в неделю на склоне, а в полноценное путешествие.

Африка

На африканский континент сегодня едут не просто за экзотикой — скорее за возможностью прожить совершенно другой сценарий путешествия. ЮАР — для тех, кому хочется совместить впечатления: отправиться на сафари и увидеть «Большую пятёрку» в естественной среде, а затем сменить джип на доску и отправиться на один из лучших сёрф-спотов мира. Марокко — совсем про другое настроение. Марракеш с его шумными рынками, запахом специй, пёстрыми тканями и традиционными риадами словно переносит в другую эпоху. Здесь можно провести день среди садов Мажорель, заглянуть в музей Ива Сен-Лорана, а потом отправиться дальше — навстречу Атласским горам и Сахаре.

@aaa_only

Сентябрь — месяц дизайна: 6 самых интересных мировых фестивалей Сентябрь официально открывает не только модный, но и дизайн-сезон. Десятки инсталляций со всего мира, микс исторических техник и искусственного интеллекта, коллекционные объекты и сотни брендов — всё это можно увидеть на фестивалях. Собрали шесть самых интересных — от Парижа до Хайдарабада. Paris Design Week и Maison&Objet Франция, 10–14 сентября

Два события в одном: ярмарка Maison&Objet Pulse и городской фестиваль Paris Design Week, который продлится до 19 сентября. На Maison&Objet главная тема — интерьер как экосистема, где соединяются свет, запах и текстиль. Paris Design Week открывает для публики площадки в четырёх районах Парижа: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra и Bastille. Среди проектов — Hanjimania, франко-корейское исследование традиционной бумаги ханджи, и Service Compris, где 40 дизайнеров переосмысляют парижское кафе.

London Design Festival Великобритания, 12–20 сентября

Программа построена вокруг диалога Востока и Запада, традиционного ремесла и искусственного интеллекта, физического и цифрового. Главный хаб — Музей Виктории и Альберта, где покажут переосмысленный дэхуаский фарфор и бактериально-выращенную плитку. В Музее дизайна — первая музейная ретроспектива японского дизайнера NIGO: 300 объектов за 30 лет карьеры, от первых футболок BAPE до работ в KENZO и коллаборации с KAWS. Фестиваль захватит 11 районов Лондона, включая насосную станцию 1890 года, закрытую последние 13 лет. В сентябре она откроется для иммерсивных звуковых проектов.

Lake Como Design Festival Италия, 12–20 сентября

От исторических вилл до бывших церквей — фестиваль на озере Комо самый камерный из сентябрьских дизайн-событий. Главная выставка расположится в резиденции XVII века — Вилле дель Грумелло. В программе — мебель Лины Бо Барди, работы текстильного дизайнера Карлы Бадиали и бар-кабинет Паоло Буффы 1948 года с гравировкой по мотивам утраченных фресок Андреа Аппиани. Вилла Сапорити будет посвящена современному дизайну, а бывшая церковь Санта-Катерина объединит коллекционный дизайн, скульптуру и ковры ручной работы.

Design Democracy Индия, 18–20 сентября

Больше двухсот брендов — от индийских студий до мировых люксовых марок Azzurra Ceramica, Zucchetti и Newform. Четыре выставки исследуют индийский дизайн через материальность, память и воображение, а главная тема — наследие и устойчивость на фоне стремительного роста городов. В Хайдарабаде покажут архитектуру, мебель, предметы, свет, текстиль и искусство. Сам город тоже заслуживает внимания: четырёхсотлетняя история и мечети XVII века здесь соседствуют с индийской Кремниевой долиной.

Vienna Design Week Австрия, 25 сентября — 4 октября

Фестиваль встраивает дизайн в городскую среду — от кладбищенской оранжереи до исторической канатной мастерской. Каждый год меняется и главное здание-хаб. В 2025-м им станет образец австрийского брутализма — девятиэтажная башня 1974–1976 годов архитектора Гарри Глюка. Дизайнеры получат доступ к историческим венским мастерским и создадут новые объекты. Среди участников — студия GROOVIDO, работающая с исторической оранжереей напротив Хитцингского кладбища, и Кристоф де ла Фонтен, который объединится с придворной ювелирной мастерской A. E. Köchert. Отдельная программа Stadtarbeit посвящена социальному дизайну и коллективной радости в городе.

Tallinn Design Festival Эстония, 28 сентября — 4 октября

Здесь особенно много событий для тех, кто интересуется дизайном не только профессионально. Премия BRUNO представит новые работы эстонских дизайнеров, а студенты «Палласа» и Эстонской академии художеств — свои проекты. Ярмарка Interior+ расскажет об актуальных трендах в мебельной индустрии. На Design Street можно будет посмотреть моду, аксессуары, предметный и интерьерный дизайн на маркете под открытым небом. А для знакомства с городом организаторы проведут велотуры по дизайн-локациям.

@aaa_only

Планируем зимние поездки — с дополнительной выгодой от Альфа-Тревел ❤️ У каждого свой сценарий зимы: открытие горнолыжного сезона на новом склоне, несколько недель у моря на Мальдивах или зимовка в Таиланде. Если планы уже появляются в календаре, самое время заняться авиабилетами. Тем более, что до 11 сентября в Альфа-Тревел можно получить скидку по промокоду:

LETI5000 — 5 000 ₽ на покупку от 50 000 ₽. LETI6000 — 6 000 ₽ на покупку от 60 000 ₽. LETI7000 — 7 000 ₽ на покупку от 70 000 ₽. Каждый код действует один раз, а значит, при трёх отдельных покупках общая скидка может составить до 18 000 ₽. Дополнительно сервис начислит 5% кэшбэка.

Даты вылета не ограничены — можно уже сейчас забронировать билеты на зимние каникулы, длинный отпуск или поездку, о которой давно думали. @aaa_only

Вещь дня: замшевые кеды Dries Van Noten Красные кеды этой осенью — один из самых простых способов добавить цвета в гардероб. Абсолютный унисекс, они особенно хорошо работают с вещами спокойных оттенков: серым, бежевым, коричневым, темно-синим. Выбор большой — от Dries Van Noten и Maison Margiela до более спортивных Adidas, Puma и Onitsuka Tiger. Можно выбрать почти незаметный оттенок красного или, наоборот, тот самый яркий, который видно издалека. Вещь и для тех, кто пытается пережить осеннюю хандру, и для тех, кто собирается как следует насладиться золотой осенью. @aaa_only

От винных дегустаций — к кофейным: почему кофе становится новым социальным ритуалом ❓ Бутылка хорошего алкоголя больше не единственный вариант подарка со вкусом. Спешелти-кофе, каппинги и даже кофейные рейвы превращают привычный напиток в отдельную культуру. Разбираемся со специалистом, почему кофе становится сложнее, интереснее — и может ли он действительно конкурировать с алкоголем. 😁 Данила Кочетков, бренд‑менеджер Sibaristica, судья чемпионатов Russian Coffee Cup с 2020 года:

Интерес к безалкогольным напиткам, в том числе к кофе, действительно сильно вырос за последние три-четыре года. Но я бы не говорил, что кофе вытесняет алкоголь. Скорее кофе стал самостоятельным и качественным продуктом. На это повлияли и тренд на здоровый образ жизни, и развитие российской кофейной индустрии: мы научились хорошо обжаривать зерно, хорошо его готовить и даже зарекомендовать себя на мировом уровне. Качественного кофе категории «спешелти» стало больше, и интерес к нему продолжит расти. При этом со словом «спешелти» стоит быть осторожнее. В последние годы его порой стали использовать чрезмерно широко. Этот термин подразумевает высокое качество сырья без дефектов, свежесть на каждом этапе, прослеживаемость и, разумеется, вкус. Здесь и сам продукт, и связанная с ним история — это помогает заинтересовать людей. Мы проверяли: сделали успешную коллаборацию с баром «Октав», когда заваривали три очень редкие лота кофе из Йемена и Колумбии — гости не расходились весь день. Большую роль играет подача. Отсюда и интерес к кофейным дегустациям, каппингам и завариванию ручными способами. Популярные сейчас кофейные рейвы — пожалуй, отдельное событие: там кофе скорее становится способом социализации и поддержания энергии, а его вкус и происхождение отходят на второй план. Интерес к кофе растёт не только в России. Чемпион по завариванию чёрного кофе 2025 года — из Китая. Я был в его кофейне в Шанхае: там, разумеется, фокус на чёрном кофе без добавок — можно попробовать разные сорта арабики, выращенные на одной ферме. Не меньший подъём и в Малайзии, откуда родом действующий чемпион мира 2026. Если сравнивать профиль заваривания, то в Азии он гораздо легче, чем в России. Наш привычный фильтр-кофе, как правило, с хорошей плотностью, а азиатский наоборот, деликатный, скорее чайный. Кофейная культура при этом становится всё менее снобской. Позиционирование кофе как закрытого знания для избранных осталось в прошлом. Если человек хочет просто выпить кофе, никто не станет читать ему лекцию о правильном способе приготовления — и уж точно не будет запрещать сахар. В конечном счёте идеальной чашки не существует — есть та, которая нравится именно вам. Для меня особый ритуал — проснуться на полчаса раньше, приготовить кофе, сосредоточиться на процессе и вкусе. Это уже не столько способ взбодриться, сколько время для себя. Но если ваш идеальный кофе — это большой капучино с двумя ложками сахара, он тоже имеет полное право быть идеальным.

@aaa_only

История о тоске по родине и неглянцевый дневник артиста: какие книги сейчас лежат на столах дизайнеров и архитекторов? ⚙️ Собрали книжные рекомендации архитекторов и визионеров: здесь и история невзаимной любви в формате личной переписки, и исследование архитектуры как массмедиа, и документ эпохи 90-х. 😏 Мария Качалова, архитектор, основательница бюро Aurore, преподаватель архитектурной школы «МАРШ»:

Всегда читаю несколько книг одновременно. Из недавнего в художественной литературе выделю «Zoo. Письма не о любви, или Третья Элоиза» Виктора Шкловского. Это история невзаимной любви и тоски по родине в межвоенном Берлине, рассказанная в формате личной переписки. Я училась в Берлинском университете искусств, и, несмотря на разницу в столетие и почти полную смену происходящего, описания Шкловского близки мне. Среди профессионального нон-фикшена — «Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа» Беатрис Коломина. Через исследования стратегий двух современников — австрийского архитектора Адольфа Лооса и швейцарского Ле Корбюзье — автор показывает, что современная архитектура давно не ограничивается физической постройкой и функционирует как полноценное СМИ. Мне симпатична фигура Лооса и его отношение к медийности, Корбюзье же, наоборот, вызывает раздражение — оттого ещё интереснее сравнивать их профессиональные подходы. Ключевой приём Шкловского — остранение. Я постоянно держу этот метод в уме и часто применяю его в художественной практике. Книга Беатрис Коломины очень чётко разбирает, как современная архитектура транслирует смыслы подобно кино, периодике или социальным сетям. Более того, в сегодняшнем дне последние и формируют ощущения от архитектуры, размывая границы между субъектом и объектом. «Письма не о любви» отзовутся любому неравнодушному читателю многослойностью образов и внутренних переживаний. «Архитектура как массмедиа» точно будет полезна всем, кто связан с архитектурой, — для понимания способов самопрезентации и общества ХХ века, когда история уступает место информации.

🧐 Евгений Решетов, партнёр и сооснователь архитектурного бюро Rhizome:

Всем, кто интересуется музыкой, творчеством и креативностью, кто антропологически увлечён 90-ми, советую прочитать A Year With Swollen Appendices известного немузыканта, художника, создателя жанра эмбиент и продюсера Брайана Ино. Книга состоит из двух частей. Первая — дневник автора, который он вёл на протяжении 1995 года. Вторая — массивный блок приложений с текстами, письмами и списками, составленными Ино с начала 70-х. Есть издание 1996 года, а есть переиздание 2020-го — рекомендую именно его: оно дополнено новым предисловием, в котором автор отмечает, как изменился мир. Это прекрасный документ эпохи: 90-е в зените, развитие интернета, срез актуальной музыки того времени, война на Балканах, объединённая Европа, бесконечный неймдроппинг — от Боуи до Рема Колхаса, путешествия и фактура технологического окружения: факсы, ТВ, бумажные письма. В то же время это окно в творческий процесс и, самое важное, в быт артиста — неглянцевая картина жизни в диапазоне от звёздных тусовок до заполнения налоговых деклараций. Книга помогает осознать: вы можете быть по всем метрикам успешным в своей области человеком, реализовавшимся визионером, поп-мудрецом, семьянином, другом и собеседником лучших умов и всё равно продолжать сомневаться в собственной состоятельности. Разочаровываться в устройстве мира и просто тратить кучу времени на рутинные и скучные задачи. Как далеко бы вы ни зашли и высоко ни забрались — это с вами навсегда и никуда не денется. Именно это, наравне с любопытством, движет нас вперёд.

@aaa_only

Ушли с молотка: самые дорогие предметы на аукционах первой половины 2026 года 🧿 Рукописи не горят, рукописи продаются на аукционах Christie’s за миллионы долларов наряду с картинами, скульптурами и музыкальными инструментами. Составили топ-7 самых дорогих лотов первой половины 2026 года. Рукопись «В дороге» Джека Керуака — 12,1 миллиона долларов

Текст американского писателя и важного представителя литературы «бит‑поколения» приобрёл кантри‑певец Зак Брайан. В этой версии рукописи нет ни абзацев, ни глав, но это не помешало ей стать самой дорогой из тех, что когда-либо уходили с молотка. Интересно, что Зак Брайан — давний поклонник творчества Керуака. Он владеет бывшей церковью Святого Жана-Батиста, в которой писатель был алтарником в юности и в которой позже прошла его же панихида.

Картина «Номер 7А, 1948» Джексона Поллока — 181,2 миллиона долларов

Масштабное полотно, около 3,3 метра в ширину, — самый дорогой лот этого года. Особая ценность картины в том, что она — одна из первых абстрактных работ в истории мирового искусства. Торги состоялись 18 мая в Нью-Йорке на аукционе Christie’s. До этого картина Поллока почти 50 лет не появлялась публично: она входила в частную коллекцию медиамагната и арт‑коллекционера Сэмюэла Ирвинга Ньюхауса. На данный момент «Номер 7А, 1948» — четвёртая по стоимости среди всех лотов, когда-либо проданных на аукционах.

Электрогитара Дэвида Гилмора — 14,5 миллиона долларов

В марте этого года на аукционе Christie’s продали чёрную электрогитару модели Stratocaster, которая принадлежала британскому композитору, гитаристу, вокалисту и лидеру Pink Floyd. Более того, эта гитара была одним из любимых инструментов музыканта. Он играл на ней при записи и на концертах группы с 1972 по 1983 год. До торгов гитара находилась в коллекции американского миллиардера и бизнесмена Джима Ирсэя. Stratocaster Гилмора установила новый рекорд. Прошлый принадлежал акустической гитаре Martin D‑18E Курта Кобейна (6 миллионов долларов).

Часы F.P. Journe Chronomètre à Résonance «Souscription No. 007» — 13,9 миллиона долларов

Июнь этого года запомнится индустрии рекордом, который установила модель Chronomètre à Résonance «Souscription No. 007». Она особенно ценна по нескольким причинам. Во-первых, есть только две такие версии — с корпусом из платины и розового золота в сочетании с циферблатом из него же. Во-вторых, это одна из ранних и знаковых работ часовщика и создателя мануфактуры F. P. Journe Франсуа-Поль Журна. Часы ушли с молотка на аукционе Phillips New York Auction XIV, торги продлились всего девять минут.

Скульптура «Данаида» Константина Бранкузи — 107,6 миллиона долларов

Ещё один ценный предмет искусства из коллекции Ньюхауса (он скончался в 2017 году) на майских торгах. Скульптура была создана в 1913 году: это бронзовая голова, покрытая сусальным золотом с добавлением чёрной патины. В 2002 году Ньюхаус сам купил её на Christie’s за 18,2 миллиона долларов — с тех пор цена выросла более чем в пять раз. Сделка этого года — рекордная для работ Бранкузи. До этого самой дорогой его работой была скульптура La jeune fille sophistiquée, которая ушла с молотка за 71,2 миллиона долларов.

Картина «№ 15» Марка Ротко — 98,4 миллиона долларов

Эта работа относится к позднему периоду творчества Ротко — 1964 год. Характерен он тем, что цветовые поля стали темнее, а эмоциональная напряжённость — выше. Торги этого года стали первыми для картины. Её напрямую у самого Ротко в 1967 году купила филантроп и бывшая президент Музея современного искусства в Нью‑Йорке Агнес Ганд. С тех пор «№ 15» хранилась в её коллекции.

Скульптура «Голова женщины (Фернанда)» Пабло Пикассо — 48,5 миллиона долларов

Первая кубистская скульптура в творчестве Пикассо, созданная в 1909 году. Работа названа в честь музы художника — Фернанды Оливье, которая была и его моделью. Всего Пикассо создал около 16 бронзовых отливок этой скульптуры. Лот, проданный за 48,5 миллионов долларов, выставлял Музей Метрополитен в Нью-Йорке, в чью коллекцию работа попала по завещанию мецената Флоренс М. Шенборн.

@aaa_only

Выход в свет: куда сходить в сентябре, чтобы начать осень активно и культурно 🐕 Сентябрь традиционно открывает новый культурный сезон — и в этом году поводов выйти из дома особенно много. Современное искусство — на Cosmoscow, книги — на книжном фестивале, театр — в формате хоррора по пьесе британского драматурга Майкла Ардитти, а цифровое искусство и коллекционный дизайн — на ярмарке blazar. В музеях — коллекция, посвящённая буддизму, собранная из фондов музеев Тывы, Бурятии, Калмыкии, Государственного музея Востока и ГМИИ им. Пушкина. В кино — история об инопланетном кошмаре от корейского режиссёра, участника Каннского кинофестиваля этого года. @aaa_only

Япония близко: где в Москве попробовать лучшие сашими, вагю и познать традицию омакасе ⭐️ Неспешность, медитативность и особый гастрономический опыт — это про Японию. Тот, кто однажды побывал, хочет вернуться; тот, кто ещё нет, — стремится посетить. Вместе с международным ресторанным гидом GreatList собрали рестораны, в которых можно попробовать ту самую японскую кухню — со свежей рыбой, говядиной вагю и деликатесами. Бонусом — знакомство с национальной традицией омакасе, когда выбор блюда гость доверяет шефу. WA Garden

WA Garden — сразу три аутентичных японских заведения в одном. В этот проект White Rabbit Family входят рестораны Tajiri Go, Ayu и Uchiwa — небольшие по площади, но объёмные по смыслу. Каждый сосредоточен на своём виде продукта: Uchiwa — на кайсеки (традиционный обед из нескольких блюд), Ayu — на суши, Tajiri Go — на говядине вагю. Во всех трёх ресторанах действует ряд правил: обувь нужно оставлять у входа, сидеть на татами. Кроме того, заведения подчиняются японской кулинарной традиции омакасе, когда выбор еды гость доверяет шефу. Пробовать: мраморную говядину вагю, сеты омакасе, сезонные деликатесы.

«Каппо Хироки Аракава»

Рестораном в центре Москвы руководит шеф с 35‑летним опытом — Хироки Аракава. До этого он работал в Сингапуре, Куала‑Лумпуре, Осаке. Здесь тоже советуют довериться мнению шефа: кроме основного меню, действует меню омакасе с особой очерёдностью подачи блюд. Если вы решили попробовать именно омакасе, то запаситесь примерно двумя часами свободного времени. Гастрономический опыт в «Каппо Хироки Аракава» получают не в спешке, а размеренно и осмысленно. Есть три вида курсов: «Омакасе суши», «Омакасе кайсеки» и «Омакасе вагю». Пробовать: омакасе, эдомаэ‑суши‑сет, чаванмуси с крабом.

Jun

Япония на Большой Никитской от Lucky Group. В Jun царят спокойствие, национальные традиции и культура омакасе. Поймать дзен и погрузиться в медитативное состояние можно прямо за стойкой бара, наблюдая, как разделывают рыбу. Японская философия тут и в самой атмосфере, и в меню: в его основе — чистота вкуса и сезонность ингредиентов. Чтит японские традиции шеф Артемий Лопатин, давно работающий с национальной кухней. В его портфолио, кроме прочего, заведения Нью‑Йорка и Лондона. Пробовать: желтохвост, вакаме‑сумисо, гребешок, шисо.

Self Edge Japanese

Важный гастрономический спот есть не только в Москве, но и в других городах: Петербурге и Екатеринбурге. Self Edge Japanese объединили всё японское: фарфор, и мебель, и дикую рыбу прямиком из Японского моря и Атлантики — сашими, суши и роллы делают как раз из неё. Отдельного внимания заслуживают коллекция саке, редкий чай и коктейли с отсылками к Азии. Кроме того, в Self Edge Japanese проводят chef’s special с редкими морепродуктами. Пробовать: Raw Plate, тартар из бычка и кальмара Ака Ика, моти с белым шоколадом и манго.

Где будете ближе знакомиться с японской кухней? 👍 — WA Garden. 🔥 — «Каппо Хироки Аракава». ❤️ — Jun. 💯 — Self Edge Japanese. @aaa_only

Провал не приговор: как пережить неудачу и не застрять в ней 🟤 Провалить публичное выступление, важную встречу или переговоры — сильный стресс. Но после неудачи важно не только понять, что пошло не так, но и не превратить один плохой день в доказательство собственной несостоятельности. 🤓 Анастасия Кибакова, психотерапевт клиники доказательной психотерапии ALVI, рассказывает о приёмах, которые помогут выйти из провала победителем.

Тревога перед важным событием естественна — проблема начинается тогда, когда вся энергия уходит на попытки от неё избавиться. Мысль «как бы не нервничать» незаметно вытесняет более важную: «зачем я вообще это делаю?». Перед выступлением попробуйте спросить себя: «Ради чего важного я готов сегодня понервничать?» Такой вопрос возвращает внимание к смыслу происходящего — и освобождает ресурсы, которые тревога забирает на борьбу с самой собой. Полезно заранее обозначить и критерий успеха. Если единственная цель — блестящий результат, неудача неизбежно воспринимается как катастрофа. Гораздо устойчивее спросить себя: что важного я сделал в процессе? Помог, вдохновил, чему-то научил, рассказал то, что действительно знаю? Каким человеком я был, когда мне было страшно? Иногда результат можно сформулировать иначе: я попробовал, несмотря на страх; сделал то, что считал важным; не отказался от себя после неудачи. После провала не нужно немедленно становиться «сильнее». Вина, стыд, злость и разочарование — естественная реакция. Им можно дать место, взять паузу, отдохнуть, а уже потом разобраться, что именно стоит забрать из этого опыта. Если воспоминания о провале продолжают захватывать внимание, мешают работать и возвращаться к настоящему, стоит обратиться за помощью. Психолог может помочь освоить навыки совладания со стрессом, а при выраженном ухудшении состояния — врач-психотерапевт или психиатр.

Как вернуться в настоящий момент Есть простое упражнение — «Бросание якоря»: 🔹Заметьте, что снова думаете о провале. Не спорьте с мыслями и не пытайтесь их прогнать. 🔹Переключите внимание на тело: разомнитесь, пройдитесь, сделайте несколько простых движений — буквально почувствуйте, что вы управляете телом. 🔹Посмотрите вокруг и отметьте, где вы находитесь: цвета, звуки, запахи, детали пространства. 🔹Вернитесь к тому, что сейчас действительно важно сделать. Не каждый провал нужно забывать. Иногда его стоит разобрать — но только для того, чтобы вынести пользу и двигаться дальше. @aaa_only

Новые привилегии каждый месяц ⚪ Запустили барабан привилегий для платных пользователей премиального сервиса Alfa Only. Крутите его раз в месяц и получайте бонус: до 25 000 ₽ кэшбэком на покупки в Альфа-Тревел, кэшбэк на Афишу, поездку на бизнес-такси, проход в Alfa Only Lounge и другие предложения. Как это работает: с 1-го числа каждого месяца в мобильном приложении или Альфа-Онлайн, в разделе «Альфа-Выгодно» или Alfa Only, появляется «Барабан привилегий». Открывайте, крутите и забирайте свой бонус. С Alfa Only вам доступны кэшбэк до 30 000 ₽, повышенные ставки по вкладам, привилегии в лучших ресторанах. Теперь — ещё и новая приятная возможность каждый месяц. @aaa_only

Сначала наряжаем стол, потом — себя: сервировка стала самостоятельным модным направлением Формула «не трогай, этот сервиз на праздник» больше не актуальна. В 2026 году красиво накрытый стол становится частью повседневной жизни — и самостоятельным способом говорить о вкусе, культуре и отношении к дому. Что происходит?

В 2020-е мы постепенно перестали украшать только себя. Внимание переместилось внутрь дома — и дошло до самого стола. Красивый завтрак, бокалы для обычного ужина, винтажные тарелки, которые не ждут особого случая, — сервировка становится частью лайфстайла, наравне с бьюти-ритуалами, спортом и интерьером. К тренду на винтаж от люксовых фэшн‑брендов добавился тренд на винтажную посуду, а понимание разницы между итальянской маркой премиального фарфора Ginori и французским производителем лиможского фарфора Bernardaud — такой же показатель внутренней культуры, как умение отличить Моне от Мане. Всё больше людей коллекционируют бокалы и придирчиво относятся к выбору салфеток, превращая сервировку в авторское искусство и предмет собственной гордости.

☺️ Валентина Хлистун, специалист по светскому, деловому и международному этикету, имиджмейкер:

Сервировка стала особенно актуальной, потому что сегодня меняется само отношение к гостеприимству. На фоне цифровизации и ускорения жизни всё большую ценность приобретают физические ритуалы: собраться за одним столом, красиво подать ужин, создать пространство для неспешного общения. Поэтому сервировка перестаёт быть формальностью «по правилам» и становится способом проявить внимание. В этикете это очень точная смена тенденций: не впечатлить гостя, а дать ему почувствовать, что его ждали.

Почему сейчас?

Сошлись сразу несколько факторов. Диджитал-шум усилил потребность в заземлении: кто-то уходит в лес, а кто-то накрывает на стол. Эстетика Pinterest переместилась в реальную жизнь, и красивый стол перестал быть декорацией. А после пандемии домашний ужин с друзьями окончательно перестал восприниматься как компромисс между «пойти в ресторан» и «остаться дома». Наконец, выросла ценность тактильности: тяжёлый бокал, неровная керамика, прохладный фарфор, льняная салфетка — всё то, чего так не хватает миру экранов.

Что в тренде?

Главное слово — эклектика. Винтажный фарфор соседствует с современной керамикой, фамильный сервиз — с бокалами с блошиного рынка, а вещи разных эпох собираются в одну личную историю. В моде ручная работа, несовершенная фактура, винтаж и предметы с историей. Цельный сервиз по-прежнему хорош, но гораздо интереснее — смешивать несколько. Сервировка, как и интерьер, больше не стремится быть безупречно одинаковой. Она стремится быть своей.

Посуда — это искусство?

Однозначно да. Ginori — одна из старейших европейских мануфактур (почти 300 лет) и эталон фарфорового искусства. Посуда бренда отсылает к эпохам Ренессанса и классицизма и воспевает ремесленные техники. Тут и ручная роспись, и использование золота, и сложная аэрография. В 2013 году Ginori стал частью фэшн‑конгломерата LVMH и вернул себе историческое название — Ginori 1735. С тех пор бренд не только статусный, но и модный, и продвигает уже упомянутую эклектику. Семейный дом лиможского фарфора Bernardaud чуть моложе: он был создан в 1863 году. Посуда бренда — это совершенные сервизы, которые, с одной стороны, традиционные и филигранно сделанные, с другой — современные и артовые. Bernardaud сотрудничает с художниками и дизайнерами: Джеффом Кунсом, Жан‑Мишелем Альберола, Марлен Мокэ, Набилем Нахас. Предметы этих брендов — объекты коллекционирования наравне с картинами и скульптурами. Не менее ценна посуда мировых модных домов. За сервизами Hermès и Versace (которые сотрудничают с брендом немецкого фарфора Rosenthal) также охотятся коллекционеры и ценители. Сегодня посуда занимает своё место как в моде, так и в искусстве.

@aaa_only

Арбузный сезон: от закуски до коктейля Арбуз давно перестал быть просто летним десертом. В августе он появляется в салатах и закусках, сочетается с сырами и морепродуктами, становится основой для сорбетов, десертов и освежающих коктейлей. Вместе с сервисом Нетмонет собрали самые интересные сочетания — чтобы посмотреть на главный вкус августа немного иначе. @aaa_only

Фигурки KAWS, медведи Bearbrick и деревянные конструкторы Баухауса: игрушки, которые давно вышли за пределы детской комнаты Одни становятся музейными экспонатами, другие — предметами коллекционирования и аукционными лотами. Например, одну из самых дорогих фигурок KAWS оценивали в $1,25 млн, а медведь Bearbrick в образе Коко Шанель, созданный Карлом Лагерфельдом, продали на Sotheby’s за $35 000. Собрали арт-тойс, которые превратили игру в дизайн, а дизайн — в коллекционное искусство. Медведь Bearbrick

Культовый медведь японской компании Medicom Toy появился в 2001 году — и с тех пор его форма не менялась. Зато менялось всё остальное: Bearbrick становился холстом для KAWS, Энди Уорхола, Карла Лагерфельда и десятков брендов — от Nike до Disney. Изначально Bearbrick выпускали как лимитированный коллекционный объект. Сегодня редкие экземпляры появляются на аукционах и в музейных коллекциях.

Куклы Wooden Dolls

В 1952 году архитектор и дизайнер Александр Жирар создал деревянных кукол для собственного дома в Санта-Фе. Фигурки людей, животных и фантазийных существ были частью его личного интерьера и вдохновлялись народным искусством разных стран. Позже оригиналы попали в коллекцию Vitra Design Museum. Сегодня Vitra выпускает Wooden Dolls по моделям Жирара, причём каждую фигурку вырезают и расписывают вручную.

Набор 2011 LEGO Duck

В 2011 году LEGO подарила сотрудникам набор, который нельзя было купить в магазине. Всего 91 деталь — современная версия деревянной утки на колёсах, которую компания выпускала ещё с середины 1930-х. Получился своеобразный памятник собственной истории: современный конструктор воспроизводит одну из первых игрушек LEGO, а сегодня сам стал коллекционным объектом.

Конструктор Bauhaus Bauspiel

В 1923 году студентка Баухауса Альма Сидхофф-Бушер придумала деревянный конструктор из 22 деталей. Из них можно было собрать корабль, но строгой инструкции не существовало: детали позволяли свободно создавать собственные формы. В этом и была идея Баухауса — игрушка должна не только развлекать, но и давать свободу для творчества. Сегодня оригинальные экземпляры хранятся в музейных коллекциях, а сам Bauspiel до сих пор выпускают как реплику исторического дизайна.

Игрушки Barking Dog

Лающая собака Кита Харинга — один из самых узнаваемых образов поп-арта. Впервые она появилась в его рисунках в нью-йоркском метро в начале 1980-х, а позже превратилась в самостоятельный художественный объект. Для Харинга собака была не просто персонажем: она стала символом сопротивления, энергии и голоса против несправедливости. В 1986 году Харинг выпустил серию деревянных Dog: всего 35 экземпляров разных цветов. Некоторые из них сегодня стоят сотни тысяч долларов. А один из уникальных пробных экземпляров в 2015 году ушёл на Sotheby’s за $1,69 млн. Так детский на вид образ превратился в объект большого искусства — и один из самых дорогих арт-тойс в мире.

Фигурка KAWS

Американский художник Брайан Доннелли, известный как KAWS, начал создавать коллекционные фигурки в 1990-х. Самый узнаваемый персонаж — Companion: антропоморфная фигура с головой, напоминающей Микки-Мауса, и фирменными крестообразными глазами. KAWS превратил его в самостоятельный художественный образ: десятиметровые Companion появлялись в Нью-Йорке, Лондоне, Токио и Гонконге, а работы художника вошли в коллекции крупнейших музеев современного искусства.

@aaa_only

‘Одиссея’ Кристофера Нолана спровоцировала жаркие споры. Бывшие вирусологи, политологи, футбольные аналитики, обошли кинокритиков, переквалифицируясь в спецов по античной литературе. Страсти по Гомеру. Я решила напомнить спорщикам справа и слева от Трои, что не Ноланом единым. Для любимых подписчиков в нашей рубрике Alfa Only & Кино с Катей Мцитуридзе - топ-5 фильмов, где в разных жанрах и веках не потерялся ни авторский почерк, ни мифический дискурс kate_blanche 1⃣2⃣ ’Медея’ ( 1969, реж. Пьер Паоло Пазолини )

По признанию большинства литературных критиков, Медею демонизировал Еврипид, придумав, что она убила своих детей от аргонавта Ясона в месть за его измену. В оригинальном мифе таких вводных ( по отношению к мифам слово ‘факты’ мало употребимо ) нет. Есть мнение, что коринфские озолотили Еврипида, чтоб смыть со своих рук убийство детей Ясона и Медеи. Это было око за око - Медея до этого отравила их царя и его дочь, с которой крутил роман ее муж. Пазолини решил вопрос тактично - он перевел убийства в сон принцессы Дальше в карточке 👉

’Убийство священного оленя’ ( 2017, реж. Йоргос Лантимос )

Самая артовая версия одного из шедевров Еврипида ‘Ифигения в Авлиде’. Миф о принцессе Ифигении, принесенной в жертвы богине охоты Артемиде - только внешне история мести, на деле речь идет о воле богов, богини, посчитавшей, что нарушен закон. Хирург ( Коллин Фаррел) перед операцией хватил лишка, но не считает себя виновным в смерти пациента. Тогда судьба явится ему в облике сына ( Барри Кеоган ) того самого пациента Дальше в карточке 👉

‘Веселая хроника опасного путешествия’ ( 1986, реж. Евгений Гинзбург )

Мюзикл Евгения Гинзбурга на музыку Александра Басилая, с участием культового грузинского ВИА ‘Иверия’, не имея голливудского бюджета, берет креативом. В СССР - финал застоя, предчувствие перестройки, а здесь хиппи аргонавты, волшебная музыка и мегазвезды - Сергей Шакуров, Лика Кавжарадзе, Александр Абдулов, Теймураз Циклаури etc. Отлученный от власти принц Ясон - Зураб Кипшидзе - самый красивый грузин в мире - идеальный грек с этим его идеальным носом, которого так не хватило Мэту Дэймону Дальше в карточке 👉

‘Презрение’ ( 1963, реж. Жан-Люк Годар )

Годар, как великий стилист, находит воображаемый подземный ход между пост-модерном и античностью, через людей и верховных. Вот он и доверяет ‘съемку ‘Одиссеи’ в своем фильме Фрицу Лангу - главному из пантеона кино богов. Это кино о кино. Пока Ланг снимает на Капри первые сцены, голливудский продюсер учуяв арт, пытается поменять сценарий Дальше в карточке 👉

‘Царь Эдип’ ( 1967, реж. Пьер Паоло Пазолини )

Трагедия Софокла основана на любимом мифе Фрейда о младенце, выброшенном отцом из дома, из-за предсказания, что сыну суждено его убить. От судьбы не уйдешь. Эдип, которого спас пастух, а позже усыновил царь Коринфа, чтобы избежать рока, покинул царя и его жену, не зная что они его приемные родители. Позже в случайной драке убил родного отца и покорив город, женился на царице Фив, родной маме. Пазолини уклонился от фрейдовских сексуальных мотивов. Получилось глубже и страшнее Дальше в карточке 👉

@aaa_only