ЦВК Béton

Две главные фотографии этой недели, облетевшие весь мир и навсегда вошедшие в историю – снимки, запечатлевшие покушение на Дональда Трампа. 📷 На одной из фотографий- кандидат в президенты США через несколько мгновений после покушения, с поднятым над головой кулаком на фоне развевающегося американского флага. Сторонники Трампа используют эти кадры как метафору стойкости. Фотографию уже поместили на обложку августовского выпуска Time. А некоторые даже сравнивают снимок со знаменитой фотографией аргентино-кубинского революционера Эрнесто Че Гевары. Автор этой фотографии – главный фоторепортер Associated Press в Вашингтоне Эван Вуччи. У него за плечами больше 20 лет стажа работы, и он был частью команды репортеров AP, получившей в 2021 году Пулитцеровскую премию за новостные фотографии. Сам Вуччи заявил, что во время стрельбы понял, что стал свидетелем «момента в американской истории, который должен быть задокументирован». 📷 Второй культовый снимок этого дня сделан фотографом The New York Times Дугом Миллсом. Ему удалось запечатлеть пулю, пролетевшую рядом с головой Трампа. При съемке фотограф использовал цифровую камеру Sony, способную делать снимки со скоростью до 30 кадров в секунду. Он сделал эту фотографию с выдержкой 1/8000 секунды — чрезвычайно быстро по отраслевым стандартам. Дуг Миллс - один из самых известных политических фотокорреспондентов США. В 1990-х годах, будучи сотрудником Associated Press, он получил две Пулитцеровских премии - за съемки первой предвыборной кампании Билла Клинтона и за освещение скандала с Моникой Левински.

#СобраниеЦВКBéton Жерар Рансинан один из самых известных фотохудожников Франции, чьи работы хранятся в крупнейших собраниях мира. Его творческий интерес – анализ привычек поведения и убеждений людей современного мира. Рансинан поднимает темы войны и человеческой природы, иммиграции и перенаселенности, экологической катастрофы и опасность глобализации, тщеславия и алчности, духовности и консьюмеризма. При этом за основу фотохудожник часто берет работы старых мастеров и художников XIX-XX столетий, создавая свои интерпретации их полотен в современном контексте; а также к отсылает артефактам поп-культуры. Многофигурные композиции Рансинан снимает с театральным размахом – иногда до 40 действующих лиц! Аллюзии к знаменитым полотнам, грандиозные сцены, обилие интригующих деталей, которыми фотограф населяет свои работы, а также совершенное техническое исполнение – все это многократно усиливает эффект воздействия его гигантских фотополотен, гипнотизируют и впечатляют зрителя своей смелостью. В собрании ЦВК Béton находится несколько знаменитых работ Жерара Рансинана, доступные для просмотра и покупки!

Глобальное потепление и его последствия стали и темой нового проекта фотографа Жерара Рансианана и писательницы, художник-постановщик Каролин Годрийо. В Музее изящных искусств Шартра (Франция) они представили «le Déluge» - «Потоп» - выставку неопубликованный фотографий и инсталляций. Центральная работа экспозиции - масштабное многофигурное фотополотно, шириной в 4,6 метра и высотой в 2,35 метра. На снимке в декорациях, созданных в студии, позируют 33 модели. Над этой работой Жерар Рансинан работал больше года. Перед фотографией выставлены 6 больших книг, созданных Каролин Годрийо, - это как путь, прослеживающий историю Потопа через историю культуры - от «Эпоса о Гильгамеше» до «Большой волны в Канагаве» Хокусая. В этом проекте художники размышляют об эволюции значений Потопа – от божественного наказания до гнева природы; о том, как эта история резонирует с сегодняшним днем.

«История Потопа несет в себе идею возрождения. Эта выставка призвана поставить под сомнение эмоции, зрелищность и размышления, которые она может вызвать, о новых изменениях. Пришло время создать новый способ обитания в мире, создать новые вещи. Эта выставка имеет очень позитивное значение».

Серия «Sink/Rise» Ника Брандта полностью снята на подводную камеру. Фотограф проводил кастинг на роль героев своих снимков – людей просили открыть глаза, задержать дыхание и погрузиться в воду. Те, кто на фотографиях в таких условиях выглядел достаточно расслабленным отправлялся на курс обучения погружению и подводному плаванию с командой профессионалов. #BehindTheCamera

Знаменитый британский фотограф Ник Брандт провел почти два десятилетия, снимая дикую природу Африки. Одна из его целей - сохранить наследие диких животных и мест до того, как они будут уничтожены руками человека. Его новая серия работ «Sink/Rise» - третья «глава» масштабного фотопроекта «The Day May Break», где Брандт поднимает вопросы о глобальном потеплении, опускаясь под воду побережья островов Фиджи. Героями серии стали жители южной части Тихого океана, пострадавшие от подъема океанов в результате изменения климата. Они олицетворяют людей, чьи дома, земля и средства к существованию будут потеряны уже в ближайшие десятилетия. Хотя глобальное потепление приводит к повышению уровня моря по всему миру, на тихоокеанских островах изменения происходят более быстрыми темпами, чем где-либо еще. Сильные приливы и экстремальные погодные условия могут привести к наводнениям, которые сделают низменные регионы непригодными для проживания и вытеснят общины, которые называют их своим домом.

«Фотография похожа на джиу-джитсу. Вы принимаете все, что на вас надвигается, и что-то с этим делаете», - объясняет Рой Этридж, для которого композиционные правила, да и правила вообще, созданы для того, чтобы их нарушать. Опираясь на описательную силу фотографии и легкость, с которой к ней можно получить доступ, дублировать и рекомбинировать, фотограф создает своего рода «фуги» - полифонические визуальные «партитуры», где общая линия многоголосного произведения «перебегает» из одного его голоса в другой. Например, накладывает изображение простой белой тарелки, взятой из интернета на клетчатый шарф Comme des Garçons. Фотографии приобретают свое значение благодаря тому, как они были перетасованы, упорядочены и выстроены в нелинейные повествовательные структуры. Эртридж вольно играет с идеей изображения как документа. Некоторые его снимки отражают ровно то, что видит камера: ваза с заплесневелыми фруктами, переполненная пепельница, вывеска торгового центра, рука в черной перчатке, держащая спелое красное яблоко. В галерее Гагосян открылась выставка «С днем рождения Луиза Паркер II», которая объединяет подборку знаковых работ Роя Этриджа, созданные им за последние 15 лет, включая ранее не издававшиеся работы.

Друзья, мы знаем отличный способ провести выходные - погрузиться в разные периоды фотоискусства! ❤️Идем в ЦВК Béton на выставку Алмонда Чу «Парад/В будущем», на которой представлена современная фотография, выполненная с применением уникальной технологии платинотипиии и компьютерной обработки. ❤️ Вечером отправляемся в Еврейский музей и Центр толерантности, где арт-директор ЦВК BÉTON, историк фотографии Алексей Логинов в 18.00 прочитает лекцию «Советская фотография 1920-1930-х годов. От авангарда до соцреализма». На примере таких известных авторов как Родченко, Игнатович, Шайхет, Евзерихин и Халип Логинов расскажет об основных концепциях авангарда и революционных новациях в композиционных приемах; почему работы этих фотографов не смогли выполнять задачи, поставленные партией; что предлагал метод социалистического реализма и как себя проявил. На лекции сравним вклад этих двух направлений в развитие отечественной фотографии и СМИ. Лекция будет проиллюстрирована богатым визуальным материалом. ❗️Регистрация по ссылке: https://www.jewish-museum.ru/events/lektsiya-sovetskaya-fotografiya-1920-30-kh-godov-ot-avangarda-do-sotsrealizma/

Летняя легкость бытия от Жана-Даниэля Лорье. Творческий путь французский фотограф начал в качестве репортера на войне в Алжире. Но вернувшись домой, Лорье решил, что отныне будет снимать только мир идеальной красоты и оптимизма и стал одним из самых любимых глянцевых фотографов прошлого века, «поставляя» кадры райской жизни для Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также модных домов Dior, Lanvin, Cartier и Céline. С конца 60-х Лорье практически полностью отказался от студийной съемки и искусственного освещения. По всему миру фотограф искал для своих работ экзотичные уголки – Марокко, Тунис, Маврикий, Сейшелы - в его объективе природа становилась лучшей декорацией. «Блаженный фотограф» - выставка с таким названием открылась в Париже, в Musée Jean-Honoré, где представили красочные и жизнерадостные работы Жана-Даниэля Лорье разных лет.