культурно-обоюдно

Мелкими шагами перестаю противиться современному искусству и начинаю ценить то, что через несколько лет перестанет быть таким «непонятным и странным». Сегодня побывала на инсталляции «Смешанная техника». При помощи дизайнеров, программистов и техников dreamlaser Лена Лисица, Антон Мороков, Яков Хорев и Владимир Чернышёв(резиденты студии «Тихая») в течение года осваивали цифровые инструменты и применяли их для создания своих произведений. Целью эксперимента стало приобретение уникального опыта на пересечении искусства старых и новых медиа. Яков Хорев,«The Pulse of Life». Для проекта художник собрал коллекцию из 200 мотивирующих вопросов, которые волнуют посетителей студии «Тихая» и мультимедиа-арт-пространства ЦЕХ*. Вопросы были превращены в «механизм» - трехмерную спираль, движение которой активируется при попадании зрителя в область видимости инфракрасных камер. Вопросы были превращены в трехмерные обьекты, двигающиеся в виртуальном пространстве в соответствии с законами физики. Вот некоторые из них: Как переживать ощущение «не молодости?» Что я хочу обрести в будущем? Как я могу получить новый опыт? Что я хочу от жизни? В каком мире я живу? Как быть счастливым? Лена Лисица,«Белое поле». Инсталляция вдохновлена желанием художницы перенести в выставочное пространство фрагмент символически значимого ландшафта - бескрайнего заснеженного поля, где останавливается время, а человек остается наедине с самим собой. В центр композиции поставлена фигура, сплетенная из черных нитей, напоминающих балахнинское кружево - символ хрупкости, одиночества, стойкости вымышленного героя. Для создания скульптуры была смоделирована фигура человека, состоящая из кружевного узора. Получившийся макет был разделен на отдельные части - лицо, кисти рук, стопы и так далее, которые последовательно распечатывались на 3D-принтере и затем соединялись между собой. Белое поле, на котором инсталлируется скульптура, собрано из светодиодных экранов. Владимир Чернышёв,«Солнце». Инсталляция «Солнце» - четырехметровое изображение небесного светила, выполненное из канифоли, которая под воздействием света постепенно претерпевает изменения - плавится, растекается, собирается в капли, меняет цвет и консистенцию. «Солнце» художника мало связано с реальным небесным светилом. В центре внимания оказывается не столько сама звезда, сколько то, накой она видится нами с Земли, как мы воображаем процесс ее горения и угасания. Антон Мороков,«Шепча шепотом шорохи». Многоканальный звук саунд-инсталляция распределен по пространству и воспроизводит многоголосие мыслей, роящихся у человека в голове. Особенность звучания продиктована концептуальной идеей проекта: излишние сомнения вводят нас в замешательство и тем самым не дают ясно мыслить, поэтому голоса то и дело перекликаются, повторяются и смешиваются. По правде говоря, интересно наблюдать за симбиозом искусства и современных технологий. Не скрою, что покинула центр с чувством эйфории и желанием продолжить следить за творчеством резидентов.

Как Карл Брюллов довел девушку до самоубийства Перед тем, как обратиться к изучению гибели Помпеи, К. Брюллов столкнулся с потрясением в личной жизни- из-за неразделенной любви покончила с собой француженка Аделаида Демюлен, «временная подруга жизни» художника. Дама одолевала Брюллова приступами ревности, однако он не верил в глубину чувств Аделаиды, поддразнивал ее. При встречах А. Демюлен обрушивала на живописца град упреков, а если не получалось с ним увидеться, то забрасывала письмами с угрозами покончить с собой. Карл не принимал всерьез угрозы ревнивицы. Так, получив однажды очередное подобное письмо, он, не распечатывая, бросил его в сторону. На следующий день по Риму новость о том, что рано утром иностранка наняла карету, подъехала к Тибру, отпустила извозчика и, оставшись одна, бросилась в воду. Опознанной утопленницей оказалась мадам Демюлен. Лишь тогда Карл вспомнил о письме, в котором Аделаида умоляла возлюбленного вернуться к ней, если он не хочет стать причиной ее смерти, требуя ответа на послание в тот же вечер. Гибель А. Демюлен вызвала у Брюллова невероятное смятение. Он долгое время страдал и не мог продолжить писать картины…

Несмотря на то, что количество свободного времени для ведения канала сократилось, всеми силами пытаюсь не терять связь миром искусства, находить что-то интересное и познавательное. Имя Яёи Кусамы в последнее время звучит всё чаще и чаще(во многом благодаря коллабу с Louis Vuitton). Думаю, что даже те, кто не особо интересуется искусством, хотя бы раз слышал о японской художнице. Если у Вас есть желание ближе познакомиться с биографией и творчеством этой представительницы современного искусства, предлагаю к прослушиванию подкаст «Кусама и точка!»(Искусство для пацанчиков), а к просмотру - документальный фильм «Кусама: Бесконечные миры». Слушать подкаст: Google, Apple, Yandex, VK Смотреть фильм: Кинопоиск, Lordfilm, Wink, Okko Желаю, чтобы Вам было приятно познакомиться с Яёи!

Недавно посетила выставку работ нижегородского художника Е.И. Юсова и его супруги. Хочу поделиться с Вами небольшой частью биографии автора и продемонстрировать некоторые его работы. Евгений Иванович Юсов родился в Дзержинске Горьковской(Нижегородской) области в 1945 году. По словам Евгения Ивановича, его с детства тянуло к художеству. Как-то раз в детском саду он нарисовал большую картину с петухом. Взрослые по достоинству оценили работу и долго хвалили автора. Когда мальчику было одиннадцать лет, в один из дней на улице города он с матерью увидел объявление о приёме в художественную школу. «Это был удар, знак судьбы. Участь моя оказалась решена»,- говорит Евгений Иванович. В 1960 Евгений Иванович поступил в художественное училище. Мужчина с теплотой вспоминает учебу там. Художник также отмечает: «Вот интересно: время юношеских забав и увлечений у нас сочеталось с посещением филармонии, оперного театра, с постоянным чтением серьёзной литературы. Иногда ездили в Москву на значимые выставки». Затем служба на флоте. В армии все четыре года Евгений Иванович всерьёз не занимался рисованием, однако по возвращении в училище во время отпуска он вновь пришел в восторг от атмосферы, царившей там, нахлынула ностальгия: «Я понял, что никуда от училища не денусь. Это мой мир, моя судьба. И, конечно, после окончания службы вновь оказался в родимых стенах Горьковского художественного училища». Евгений Иванович отмечает, что он всегда с особым уважением относился к Рублёву, А. Иванову, И. Репину, В. Сурикову, гениально-трагичному М. Врубелю, К. Петрову-Водкину и В. Кандинскому. Как выразился художник, он учится у них всю жизнь.. До 80-х годов двадцатого века Евгений Иванович работал в традиционной, так называемой тоновой технике, однако она перестала устраивать творца. Живопись, исполненная в ней, становилась мутной, вялой, маловыразительной. Вдруг мужчина почувствовал себя зашедшим в тупик, впал в отчаяние, стал пробовать различные приёмы и способы наложения красок на холст, и однажды… нашёл! Это произошло осенью 1983 года. Тогда Евгений Иванович переписал морской пейзаж в новой манере, в ней же сумел написать портрет своего товарища, и эти две работы купили, увезли на выставку в Англию. Позднее довольно много работ ушло в Москву, а оттуда из художественных салонов и с выставок - за границу. Евгений Иванович - член Союза художников России с 1993 года, уникальный представитель в области станковой живописи. Не скрою, что была бы счастлива, если бы имя Евгения Ивановича чаще было на слуху. Невероятно талантливый художник и потрясающий пример для подражания!