Bulatov Dmitry

На этом снимке моё альтер эго кушает суп после вчерашних посиделок. И больше у падре ни на что нет сил. Только молитва и покаяние -))

Какие же прекрасные! Они поют, что "у меня есть две страсти, фанфары и революция, а также саботаж, блокада и дикие забастовки." От всей души желаю этим детям снести этот прогнивший мир к хуям. Ну или по-меньшей мере запомнить эту коллективную энергию, когда всё казалось возможным! -))

Сегодня у меня очень светлый день. Тринадцать лет назад родилась моя дочь, свет очей моих, Анастасия Дмитриевна. Её первыми аудиокнигами были “Москва – Петушки” и “Скотный двор”, а первой игрушкой – заводной робот-феминистка. Вместо колыбельных Анастасия Дмитриевна предпочитала слушать Tiger Lillies. Иногда она подолгу всматривалась в море, и тогда у меня перехватывало дыхание.

Альберт накинул. Американская журналистка Мэри Габриэль о Марке Ротко: "Будучи русским интеллектуалом старой школы, Марк внешне на него совершенно не походил: он никогда не застегивал рубашку и не заправлял её в брюки, часто ходил с расстегнутой ширинкой, а дым от его извечной сигареты постоянно закрывал его от собеседника."

Грызуны!

Гордон Паск – английский кибернетик, учёный и художник, который ещё в 1950-х экспериментировал с диалоговыми системами (задолго до всех этих ваших нейросетей). В своё время он дал определение сознанию, как процессу. Оно звучало так: “Процесс потенциально является сознательным, если он организационно замкнут, информационно открыт и если информация передаётся через различия, которые вычисляются по мере необходимости, чтобы обеспечить выполнение этого процесса” (источник здесь). Что это значит и какие условия имел в виду Паск: 1. Организационная замкнутость. Система организационно замкнута, если она поддерживает себя изнутри. Не изолирована, но играет “по своим правилам”. Паск считал это условие конституирующим для сознания. 2. Информационная открытость. Система не может быть “вещью в себе”; она должна взаимодействовать с окружающим – получать информацию извне и влиять на него. 3. Вычисление различий. Система должна самостоятельно определять, какие различия имеют для неё значение (проводить границы, категоризировать и т.д.) Паск называл такую систему потенциально сознательной. При таком подходе бабочки и прочие белковые гады тоже могут обладать сознанием (разница – в сложности и уровне абстракции этих процессов). Самый радикальный вывод Паска заключается в том, что он допускал наличие сознания в небиологических системах. Если некая система (например, колебательная химическая реакция Белоусова-Жаботинского или, скажем, цифровые системы ИИ, которые – как уже здесь анонсировали – могут самореплицироваться, мутировать и эволюционировать по принципам дарвиновской эволюции) демонстрирует организационную замкнутость и информационную открытость – она “потенциально сознательна”. Паск утверждал, что сознание необязательно привязано к мозгу. Оно может быть реализовано на разных субстратах. Это можно назвать кибернетическим панпсихизмом – с оговоркой, что речь всё же идёт о теоретической модели, а не о доказанном наличии сознания у бактерии или у читающего эти строки.

Мартин Хоуз – британский художник и главный специалист в области психогеофизики. В своей практике он сочетает археологию медиа с химией (у него PhD по химии) и DIY-инженерией. Для своих саунд-выступлений Хоуз сконструировал “ERD” – аналоговый модуль для синтезатора Eurorack. Он усиливает и искажает звук. Внутри – образец земли с могилы Оскара Уайльда. Центральная ручка регулирует усиление и степень искажения; отдельный вход позволяет управлять усилением внешним напряжением. Красиво. Если Уайльд вам не нравится (тот ещё понтовик), есть два доп. разъёма для подключения земли из другого места. Например, с могилы Эдгара Аллана По. Хоуз буквально одержим алхимией. На третьем фото – эскиз-схема модуля, чтобы вы оценили, насколько всё забористо. Главная идея Хоуза – вернуть землю в электронную цепь. Для него sound процессор – это инструмент исследования связей между местом, электричеством и восприятием. А ещё Хоуз выступает вместе с червями, как с авторами. На этот случай коробочка с ними у него всегда под рукой.

Международный куратор и критик Франческо Бонами присоединится к команде Дома культуры «ГЭС-2» в качестве художественного руководителя. Алиса Прудникова покидает должность программного директора фонда V–A–C и «ГЭС-2», которую занимала с 2022 года, но продолжит сотрудничество с институцией как куратор отдельных проектов. Назначение Бонами продолжает многолетнее сотрудничество куратора с V–A–C и «ГЭС-2». С 2021 года он входит в совет директоров «ГЭС-2» и участвует в разработке институциональной стратегии. В 2017 году издательство V–A–C Press выпустило русский перевод его книги «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство», а в 2024 году он вместе с Зельфирой Трегуловой курировал выставку «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2». В новой роли Бонами совместно с командой станет определять наполнение программных направлений, а также принципы выбора и реализации проектов. Обновленная программа будет учитывать уже проделанную командой работу. Конкретные темы и проекты следующего трехлетнего периода начнут представлять в программных анонсах с конца 2026 года.

Л.И. Брежнев осматривает выставку современного искусства в ГМИИ им. А.С. Пушкина, 1981 г.

Казимир Северинович смотрит на тебя, как на супрематический гроб, 1925 г.

Удалил предыдущий а-ля языковедческий пост про происхождение слова "урод". Как хорошо иметь умных подписчиков - корректно объяснили, что я неправ. Привели пруфы - пруфы, блядь! 😱 Молодцы, короче. Но моё любопытство - не порок. Теперь всё больше уверен в том, что настоящий куратор должен быть слегка неряшлив. Или ширинка расстегнута, или рукав в дерьме!

Неожиданно прочитал про происхождение слова "урод" - ну потому, что любопытный, блд. Оказывается в древнерусском языке слово "урод" имело положительный смысл я всегда это чувствовал. Изначально так называли первенца мужского пола. Он впоследствии становился главой семьи и наследовал отчий дом. Буквальный перевод - "тот, кто стоит у рода". Урода наделяли самыми хорошими качествами и внешней красотой, поэтому через какое-то время слово стало означать "красивый". На польском, кстати, "uroda" также означает "красота". Со временем так стали называть людей, близких к Богу, посвященных, а уже от них слово перешло на блаженных - уродивых, т.е. "юродивых". А там и до современного смысла было рукой подать. Дрифт, который сложно себе представить.

Когда у художника чутка не хватило краски. "Аргус и Ио". Античная фреска из Помпей

Пол Мэги – британский художник, поклонник анархистской теории познания, наблюдатель ночного неба и, по совместительству, профессор Университета искусств в Познани. Он исследует, как звучала бы машина, пытающаяся заговорить по-человечески. Для Мэги понять – это значит сконструировать. Его инсталляция “Signal” состоит из 16 компьютерно управляемых генераторов сигнала. Система сканирует радиоэфир, улавливает человеческую речь и передаёт её программе распознавания Whisper AI. Процессор разбивает голос на частотные диапазоны, а генераторы пытаются воспроизвести их при помощи синусоидальных волн. Регуляторы на корпусах вращаются, как будто машина настраивает собственные голосовые связки. Но аналоговые механизмы не умеют работать синхронно. Голос пробивается сквозь механическое завывание, растягивается, теряет разборчивость и снова распадается на шум. Машина улавливает структуру человеческой речи, но никак не может овладеть её звучанием. Технические детали – здесь, видео – здесь.

Вчера пипл праздновал день рождения Павла Дурова - почётного террориста и любителя ванн со льдом

В эфире – моя еженедельная рубрика "Труп выходного дня". Каждое воскресенье я публикую произведения искусства с анатомическим или патологоанатомическим сюжетом. Хобби у меня такое. Сегодня у нас в гостях – великий немецкий художник-экспрессионист Отто Дикс и его работа “Женские трупы (Анатомия Дрезден-Фридрихштадта)”, 1922. Через четыре года после возвращения с фронтов Первой мировой войны, художник стал регулярно посещать дрезденский морг и делать подробные анатомические зарисовки. Сотрудники ему не препятствовали – всё-таки ветеран – но вспоминали его интерес как “навязчивый, если не извращённый”. На картине мы видим трупы молодой и пожилой женщин. Холодные серые тона, никакого авторского послания. Дикс просто нужно увидеть вещи “такими, какие они есть” (тренд “новой вещественности” 1920-х). После окопов это похоже на попытку разобраться с увиденной смертью. Или на невозможность от неё отвернуться. Обнимаю вас этими трупами.

Василий Кандинский с энтузиазмом копает грядки под картошку и цветы, 1910 г. Фото: Габриэле Мюнтер. Любопытно, что эти садовые труды Кандинского были напрямую связаны с его живописью. В этот период он пишет серию ставших знаменитыми пейзажей, которые так и называются - "Сад в Мурнау". Кандинский переносил краски сада на холсты, постепенно убирая из них реалистичные очертания. Так что на этом фото запечатлён момент, когда художник создаёт основы абстрактного искусства в буквальном смысле - руками, лопатой и в кожаных баварских шортах!

Один из принципов моей кураторской работы, который я культивирую уже 30 лет – показывать вместе с произведением искусства его видеодокументацию. Дело в том, что в технологическом искусстве произведение часто невозможно понять по его окончательному виду. Проект / инсталляция / исследование “свидетельствуют” о том, что получилось; видеодок же позволяет увидеть, как это стало возможным. Какие вопросы ставил художник, что проверял, где столкнулся с сопротивлением материала, почему отказался от одного решения и выбрал другое? Эти шаги – не “чёрный ящик” и не экспозиционная приблуда. Они составляют часть искусства как исследования. Традиционная музейная модель чаще предъявляет зрителю завершённый, финализированный объект. Современное искусство и медиа-арт уже давно инсталлировали время в процесс – работа может меняться, реагировать на среду, зависеть от живых / неживых систем или акторов. Документация сохраняет ход этого процесса и делает доступным то, чего зритель не увидит в зале. Или на что у него просто не хватит времени (например, рост растения, электрохимия и т.д.) И уж точно видеодокументация не заменяет само произведение и не служит инструкцией к устройству. Это самостоятельный слой работы – своего рода её “вынесенная” память, “генетическая” информация, которая позволяет проследить путь от начала исследования к финалу и увидеть, как именно производилось знание.

Завалялся костюм гриба с той самой вечеринки, о которой не хочется вспоминать? Надевайте — и отправляйтесь на грибной фестиваль в Хольцмаркте (в костюме пустят бесплатно!) Fungi Fever Fest — Festival of Art, Science & Mycelial Thinking, Holzmarkt, 10-11 октября Целые выходные в лучшем DIY-пространстве Берлина всё будет крутится вокруг грибов, мицелия, ферментации и психоделии (но это — совсем чуть-чуть). Будут выступления на все вкусы — от применения грибов в градостроительстве до связями между грибами и квирностью, новости психоделической медицины, воркшопы по акварели и комбуче, и даже притащат инсталляцию с Burning Man прошлого года. Ну и конечно, можно будет купить все-все из грибов и для грибов, от наборов для выращивания до предметов искусства. Вход — 5 евро, в костюме гриба (в воскресенье, когда будет грибное фешн-шоу) — бесплатно! @butterflies_and_berliners

Когда ты в душе Роберт Мэпплторп, но нужно чутка подработать с малой архитектурной формой. В Алматы установили новый уличный арт-обьект.