Девочка без персиков

Спешу к вам с рекомендацией, как провести сегодняшний вечер с искусством. В рамках своей персональной выставки «Катины сказки и присказки» художник Катя Быкадорова приглашает всех на разговор о творческом процессе. Образ мысли Кати — это отдельное искусство! Я очарована им со дня нашего знакомства. Я бы даже сказала, что жизненная философия Кати и ее живопись неделимы. На фото я в раздумьях, пополнить ли свою коллекцию женщиной с головой голубя или моей головы в облаках в доме уже достаточно. 🗓️ 30 октября // 19:00 📍Spot Gallery // ул. Горького 43а, Сочи Организатор просит заранее зарегистрироваться на встречу здесь.

На днях на выставке в Зимнем обратила внимание на яркую работу краснодарской художницы Ольги Мироненко. Эти красные кошки на красном, на мой взгляд, буквально созданы для интерьеров. Дальше меня было не остановить — и я начала примерять работу в разный антураж. Мне иногда кажется, что насыщенное и звучное искусство бывает вписывать проще, чем более спокойное. А вы как считаете?

Текущие выставки Сочи — что посмотреть в эти дни. Сходила сама лично и собрала подборку для вас. Видели уже что-то из них? Делитесь впечатлениями!

Прекрасное начало новой недели: я в заботливых гостях в закрытом пространстве POSTRIGAY GALLERY Пришла в галерею, когда было светло и ушла, когда уже стемнело, потому что обсуждающие и смотрящие искусство — часов не наблюдают! Художники-шестидесятники — мои коллекционерские краши. У кого есть в коллекции? Хвастайтесь!

Несмотря на то что моя специализация, страсть и первый диплом в сфере — искусство современное, пару лет назад я оправилась получать еще и общее искусствоведческое образование. И с тех пор безвозвратно влюблена в древнерусскую храмовую архитектуру. Любовь к предмету часто приходит через преподавателя. Так случилось и со мной. Поэтому поездку во Владимир с сокурсниками и любимым историком искусств я ждала с особенным предвкушением. И совершенно оправданно! Не буду душнить утомлять фактами и архитектурными нюансами, за которыми мы сюда приезжали, просто поделюсь красивыми фоточками — они сами по себе достаточно красноречивы, а места, думаю, многим знакомы.

Ребята из Авиасейлс Сочи меня спросили, а я с радостью поделилась любимыми авторами Сочи!

Смотреть в музее три часа на одну картину — мучение или наслаждение? Недавно прочитала статью Дженифер Робертс — профессора истории искусств в Гарварде, которая известна своим преподавательским методом «медленного внимания». Суть подхода профессора: для написания исследовательской работы студенты Дженифер обязаны провести напротив картины в музее минимум три часа. Телефоны и гаджеты на это время, естественно, запрещены. Все внимание должно быть сфокусировано на произведении искусства. По отзывам студентов, первые минуты вызывают скуку и мучение. Но затем! начинают открываться детали, текстуры, контекст и смыслы, незаметные при беглом осмотре. Сама Дженнифер провела 3 часа напротив «Мальчика с белкой», Джона Копли (1765). И через 45 минут обнаружила, что рандомные складки ткани на фоне, оказываются, повторяют линии уха и глаза мальчика — словно они отпечатаны на поверхности. Дженнифер Робертс настаивает, что «посмотреть» еще не означает «увидеть», и то, что сразу доступно зрению, не сразу становится доступным сознанию. По мнению профессора, иметь доступ к просмотру произведений искусства еще не значит их осознавать. А осознание становится возможным при наличии времени, терпеливого и вдумчивого подхода. Как вам такая идея? Смогли бы провести напротив картины три часа в музее? А что бы это было за произведение?

Каюсь, не устояла и немного похулиганила. Вместе с ChatGPT пофантазировали, как могли бы смотреться работы в нашем музее, если бы можно было менять цвет стен и освещение.

Хочу перекинуть небольшой культурный мост из столицы на наш южный берег. На днях я писала про выставку в музее ЗИЛАРТ, богатую громкими мировыми и отечественными именами. Быстрая упрощённая напоминалка: работы из Русского музея (Санкт-Петербург) на время приехали в музей ЗИЛАРТ (Москва). Сами работы — часть коллекции известных немецких меценатов, супругов Людвигов. Ирена и Петер Людвиг обладали феноменальным чутьём на таланты. Они собрали обширную коллекцию шедевров, которые передавали музеям по всему миру, в том числе Русскому музею. А теперь телепорт в Сочи! Петер Людвиг имел особое отношение к русскому искусству. Коллекционер посетил страну 12 раз, объездил сотни мастерских и приобрёл более 500 работ советских художников, включая работы известного живописца Дмитрия Жилинского. Пишут, что стиль художника (комбо традиций Ренессанса и древнерусской иконописи) и сложная темперная техника не смогли оставить коллекционера равнодушным. А Дмитрий Жилинский, если вдруг вы не знали, родился в Сочи и на протяжении жизни часто возвращался на южный берег, где было создано несколько его знаковых работ. Более того, с 2019 года Сочинский художественный музей официально носит имя Д. Д. Жилинского, а работы художника можно увидеть в постоянной экспозиции. В карточках поста — для наглядности — работы Дмитрия Жилинского из коллекции Людвигов и работы, которые можно увидеть в Сочи. Я, как обычно, все подписала для ясности. А ещё на выставке в ЗИЛАРТе встретилась работа Натальи Нестеровой, которая тоже есть в нашем сочинском музее. Согласитесь, продуманное музейное освещение и цвет стен влияют на восприятие работ?

Я продолжаю давать непрошенные арт-советы и в карусели выставка-сокровище, которая сейчас идет в музее ЗИЛАРТ Название длинное — «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг». Содержание — насыщенное! Это настоящая тяжёлая артиллерия из мировых имен: Джефф Кунс, Георг Базелиц, Джаспер Джонс, Ансельм Кифер, Рой Лихтенштейн, Пабло Пикассо. При этом зарубежные супер-звезды замечательно соседствуют с отечественными: Эрик Булатов, Дмитрий Жилинский, Илья Кабаков и др. Посетителей, объяснимо, не мало. Увидеть столько мировых «голубых фишек» в одном месте — удовольствие редкое. А еще эта выставка для меня как двойное олицетворение масштаба личности. С одной стороны — супруги Людвиг — известные немецкие меценаты, которые, имея «сильное ощущение миссии» в распространении качественного искусства по миру, в 90-е передали часть своей масштабной коллекции шедевров в дар Русскому Музею. А с другой стороны — труд коллекционеров Андрея и Елизаветы Молчановых, основавших первоклассный частный музей «ЗИЛАРТ», в стенах которого сейчас и разместилась выставка наследия Людвигов. И это, на мой взгляд, очень красиво: когда люди по собственной воле щедро вкладывают свой личный ресурс в сохранение и продолжение культуры. ▫️выставка: «Русский музей в ЗИЛАРТе» ▫️музей «ЗИЛАРТ» // б-р Братьев Весниных, д. 3, Москва ▫️до 7 февраля 2027

В эти дни в Москве проходит 7-ой выпуск ярмарки молодого современного искусства BLAZAR В этом году я ярмарку, увы, пропускаю. Но! Всем, кто идет, рекомендую непременно заглянуть в секцию дизайн, где выставлены работы автора из Сочи — Кати Грань Художница создает объекты из керамики, вдохновляясь природными фактурами региона. А еще Катя — хозяйка без преувеличения самой эстетичной студии-мастерской в нашем южном городе. ▫️ярмарка BLAZAR ▫️Музей Москвы // Зубовский бульвар, д. 2, корп.1 ▫️24-27 сентября 2026

Будни искусствоведа или тру диалог с монтажа выставки: - «Черный квадрат» видела? Я монтировал! Друзья, желаю вам продуктивной недели и чудных диалогов!

Возможно, кому-то это видится понятным и ясным, но мне все же поступило сразу несколько вопросов о том, в чем именно заключается работа на стенде галереи в рамках ярмарки. Рассказываю, что делала я: Кроме переводческой и буквальной физической помощи на монтаже и демонтаже, я имела счастье знакомить посетителей ярмарки со стендом и галереей, вещая на двух языках, как птичка-говорун, об авторах и их работах, тем самым благословляя их (работы) в заботливые руки коллекционеров. В упаковке искусства тоже была замечена, как и в поедании сырников в столовой в обеденный перерыв. Так как на Cosmoscow я работала на двух языках — английском и русском — то готовилась как настоящий ботан отличница: изучала художников, читала вслух на англ сборник статей Линды Нохлин, чтобы подсмотреть проф.лексику и на камеру усердно репетировала имена индийских авторов, чтобы произносить их чётко и без запинок. Утешьте меня, собратья по перфекционизму: я ведь не одна такая в серьезности подхода?

Этот выпуск ярмарки Cosmoscow оказался для меня особенным. Я имела счастье трудится на стенде международной галереи Threshold Art Gallery, New Delhi Галерее почти 30 лет, а у ее основательницы — Тунти Чаухан — исключительный вкус и чутье. Работать с современным искусством Индии — сплошное удовольствие. В нем сильна связь с традициями, которая при этом ювелирно и органично переплетена с актуальным контекстом. Плохая новость для всех любителей «мой ребенок может также»: работы современных индийских авторов поражают мастерством — буквально завораживающее сочетание искусности исполнения и многослойности содержания. Вы только посмотрите на работы Анандиты Бхаттачарья и на тонкость ручного труда и философии, вложенных в них. Работы Анандиты, к слову, сейчас представлены в Эрмитаже. (Донт ворри, я подписала авторов в карусели для наглядности). Или 10-ти метровые свитки Михаль Гликсон, которые художница создает течение 1,5 лет в рамках своей кочевой художественной практики, путешествуя между тремя странами и постоянно фиксируя реальность по только автору понятной логике. А объекты из кожи авторства молодой звезды Мадукара Мучарла, которые на ярмарке совершенно объяснимо украли сердца многих коллекционеров😍 Я, как вы поняли, готова петь оды всем художникам на стенде галереи (чем я в общем то и занималась все дни ярмарки). Если свести мой впечатления к одному предложению: работать с музейными именами под крылом опытного международного галериста — опыт исключительный и исключительное счастье.

Последние лет 5 я без пропусков прилетаю в осеннюю Москву ради самой масштабной и значимой ярмарки современного искусства в стране — Cosmoscow Этот год — не исключение. Но в этот раз я впервые оказалась по другую сторону этого значительного события и трудилась в команде ярмарки на стенде международной галереи. Пока я собираю все свои мысли и впечатления воедино, делюсь кадрами самой ярмарки. Другие стенды видела урывками в рабочих перерывах, но общую атмосферу и любимчиков успела поймать. Соц.сети пестрят мнениями и отзывами. Современное искусство по традиции всем должно. Я же, пожалуй, от оценок воздержусь. Для меня ярмарка — это большой труд и праздник. Кто был, машите лапкой в комментариях 👋

В Художественном Музее в Сочи в залах второго этажа идет групповая выставка «Современники». Пишут, что на экспозиции представлены 20 ведущих сочинских художников, а также ретроспективный раздел с живописными полотнами из частных собраний и фондов музея. На мой вкус, выставка разномастная, но многих авторов я нежно люблю и всегда рада видеть их работы. 🗓️ до 27 сентября 📍Художественный Музей // Курортный проспект, 51, Сочи)

Если вы ищете, на чье мнение опереться в формировании качественной насмотренности в современном искусстве, то очень вам рекомендую следить за тем, кого, что и как показывают в Alina Pinsky Gallery У ее основательницы — Алины Пинской —исключительный художественный вкус. До 5 сентября в Alina Pinsky Gallery можно успеть застать очень чувственную персональную выставку Наташи Хабаровой ‘Sentimental’ Экспозиция отличная и очень красиво представлена в стенах галереи. Наташа Хабарова — живописец из Санкт-Петербурга. Драматичная телесность и уязвимость в ее работах всегда остро попадает в мои личные внутренние переживания. В wish-листе иметь работы Наташи в своей коллекции🤞 🗓️ ‘Sentimental’ // до 5 сентября 2026 📍Alina Pinsky Gallery // Пречистенка, 28, Москва ▫️Перед посещением необходимо предварительно записаться на сайте галереи.

Выставка, на которую я сходила этим летом дважды. Простите, что скачу по городам в своих рассказах, но сегодня речь про выставку в Москве. Она еще идет, поэтому рекомендация все же актуальная. Итак, эта экспозиция вызвала у меня калейдоскоп эмоций: от слез и щемящей тоски до умиротворяющей грусти и ухмылки. Речь о философско-художественном проекте «Торжество меланхолии» в фонде Ruarts. Экспозиция занимает 3 этажа и погружает зрителя внутрь неспешной, протяженной меланхолии, глубокое переживание которой редко бывает доступно в наших суетливых буднях рассеянного внимания. «Торжество меланхолии» — выставка групповая, а это значит, что на ней представлено сразу несколько авторов (более 30), чьи работы объединены кураторским замыслом. В самое сердце: видеоработа «Метель» арт-группы «Синий суп». Отдельная рекомендация: подгадать посещение выставки под сеанс «Хора Мандрагор» Всеволода Абазова. «Хор Мандрагор» — это аудио инсталляция, состоящая из нескольких деревянных пней с глазами, которые 4 раза в день издают музыку. Я не могла оторваться от этого одновременно жуткого и завораживающего представления все 33 минуты 33 секунды, которые оно длится. Восторг! (Расписание работы «Хора» есть на сайте). Да, на выставку я сходила дважды: первый раз соло, а второй — со своими подростками. Они изъявили желание послушать хор чуднЫх пней. Посещение музеев, к слову, в моей родительско-воспитательной программе всегда исключительно добровольное, от того особенно отрадно, когда мои юные представители клипового мышления сами просятся на выставки. 🗓️ «Торжество меланхолии» // до 10 января 2027 📍RUARTS FOUNDATION // Трубниковский переулок, 6, Москва