project × beta

как формировалась арт-сцена, в которой сегодня работает новое поколение художников? поговорили об этом с виктором мизиано — куратором и теоретиком искусства, стоявшим у формирования постсоветской художественной сцены. от первых московских «тусовок» и интереса зарубежных институций к российскому искусству до самоорганизации 90-х, artist-run spaces и сегодняшнего поколения — получился разговор о том, как художественная среда менялась последние несколько десятилетий и куда движется сейчас. особенно советуем тем, кто сегодня работает внутри креативных и художественных сообществ — многое неожиданно рифмуется с настоящим. разговор провёл куратор и художник, сооснователь школы «станция» илья качаев. фото — полина рукавичкина. публикация подготовлена project × grassroots совместно с образовательной платформой «станция». читать интервью → если остались вопросы — пишите нам в @projectxsupport. всё самое важное - здесь: ✖️ приглашение на платформу 🟢 × open call и вакансии 🟡 × creanomics финансы в креативе 🖤 iOS × Android 🦎 мы в Сетке

❤️ один проект может работать сразу на портфолио всей команды публикуя кейс в project ×, отмечайте всех, кто участвовал в его создании. после подтверждения проект появится в профиле каждого участника — и станет ещё одной точкой, через которую вас и вашу работу смогут найти на платформе 📎больше участников — больше точек входа в кейс. проект смогут найти не только через автора, но и через профили других участников. так у работы появляется больше шансов быть замеченной потенциальными клиентами и новыми командами 📎и здесь важна каждая роль: фотограф, дизайнер, продюсер, ассистент, механик и все, кто был в деле. даже если ваша роль не была главной, совместный проект пополняет портфолио и помогает собирать историю профессионального опыта на платформе 📎если кого-то ещё нет на project ×, его можно пригласить по почте или персональной ссылке — после регистрации он сможет подтвердить участие в проекте загружайте проекты, отмечайте всех участников и помогайте классной работе находить больше зрителей 💙 если остались вопросы — пишите нам в @projectxsupport. всё самое важное - здесь: ✖️ приглашение на платформу 🟢 × open call и вакансии 🟡 × creanomics финансы 🖤 iOS × Android 🦎 мы в Сетке

Всем привет! Воскресенье вечер - завершаю мою неделю в этом канале постом про музыку Джефф Паркер: как одно имя открыло мне целую сцену Я редко открываю жанры целиком. Обычно все начинается с одного имени: цепляешься за человека, потом за его группу, потом за тех, с кем он играет, и через полгода слушаешь то, о чем раньше не знал. В этот раз таким именем оказался Джефф Паркер Кто это Гитарист, которого большинство знает по Tortoise - чикагской группе девяностых. Половину приемов, за которые потом хвалили Kid A Radiohead, Tortoise разложили раньше: два барабанщика, студия как инструмент, электроника вместо гитар, ритм-секция во главе угла Метод из хип-хопа Ключ к его звучанию - не джазовая традиция, а продюсерская логика. Альбомы Паркера «The New Breed» (2016) и «Suite for Max Brown» (2020) собраны как биты: из лупов, нарезки собственных сессий, винтажных синтезаторов. Не «записали с бендом вживую», а «собрали пластинку из кусков» Pitchfork поставил «Suite for Max Brown» 8.4 и назвал его последний альбом «Mondays at the Enfield Tennis Academy» лучшим новым альбомом - то есть его начали писать не в джазовых рубриках, а в общем потоке Бар, которого больше нет ETA - крошечный клуб в Хайленд-парке. С 2016 года Паркер играл там по понедельникам с квартетом: Джош Джонсон на альте, Анна Баттерсс на басу, Джей Беллероуз на барабанах Баттерсс за последние годы играла у boygenius, Джейсона Исбелла и Неко Кейс, выпустила два своих альбома. Джонсон продюсирует и играет с кем угодно за пределами сцены - засветился у Гарри Стайлза и Майли Сайрус Семь лет подряд по понедельникам. Худший день недели для концерта, зал микроскопический. Начинали с джазовых стандартов, а закончили сорокаминутными импровизациями, которые никуда не двигаются и при этом не отпускают В конце 2023-го бар закрылся. Записи остались Два альбома Паркера «Mondays at the Enfield Tennis Academy» (2022) и «The Way Out of Easy» (2024) - буквально записи вечеров в баре. Второй целиком из одной ночи, 2 января 2023-го. Обычный вечер, о котором никто не знал, что год будет последним Сцена сейчас на волне Из тех же понедельников выросло все остальное - LA Jazz Scene SML - квинтет, где Баттерсс (басистка Паркера) и Джонсон (саксофонист Паркера) играют с Грегори Ульманном, Джеремайей Чиу и Букером Стардрамом, тоже не последними людьми джазовой сцены. Дебютный «Small Medium Large» (2024) собран из импровизаций в том же маленьком клубе ETA Главное подтверждение - Flea из Red Hot Chili Peppers. В марте он выпустил первый сольник за пятьдесят лет карьеры, «Honora»: вернулся к трубе, своему первому инструменту И собрал под это почти ту же компанию - Джош Джонсон спродюсировал альбом и играет на альте, Паркер на гитаре, Баттерсс на басу. На «Traffic Lights» поёт Том Йорк, на кавере «Wichita Lineman» - Ник Кейв То есть люди, которые семь лет играли по понедельникам в баре на сорок человек, теперь аккомпанируют басисту Chili Peppers на национальном ТВ. В мае они отыграли тур, в июле сыграли Tiny Desk С чего начать LA Jazz Scene Легкий заход в сцену - Uhlmann Johnson Wilkes (2025) и Suite for Max Brown(2020) Паркера и Unusual Object (2024) Джонсона Дальше, если пойдет, разматывается вся орбита (не только LA): Gregory Uhlmann, Makaya McCraven, Sam Gendel, Sam Wilkes, Duval Timothy. Это уже сцена со своим общим языком Я начал с одного имени и через полгода слушаю два десятка. Идешь по именам музыкантов от альбома к альбому, пока имена станут узнаваемыми. Тогда ты внутри 🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷 вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики

project × в поиске фотографов для медиа — откликнуться чтобы откликнуться, зарегистрируйтесь на project ×, а в форме напишите, что нашли вакансию на наших ресурсах. подробнее о том, как откликаться — здесь ✖️ получить приглашение на платформу 🔵 × beta новости платформы 🟡 × creanomics финансы в креативе 🖤 iOS × Android 🦎 мы в Сетке #оупенколл

Недавно купил себе электрогитару Пока выбирал, перечитал форумы, пересмотрел обзоры и обнаружил, что веду себя ровно как раньше - когда выбирал очередные белые кроссовки или восьмой серый свитшот Тринадцать лет назад я делал дизайн для магазинов одежды. Потом ушел в продукт. А теперь смотрю на рынок гитарного железа и вижу тот же самый рынок моды, только с проводами и потенциометрами Визуальный код У каждого бренда свой почерк, который считывается за полсекунды Strymon и Meris - инженерный минимализм, дорого, без крика. Arc'teryx и Jil Sander: технологичность и чистота как эстетика, логотип маленький, а цена нет Chase Bliss и Source Audio - сложность вынесена наружу: ряды дип-свитчей, меню внутри меню. Junya Watanabe: конструктивная сложность как приём, культовость, и ценник соответствующий Hologram и Kernom - Рамс с педальным разъемом: кремовые корпуса, аккуратная сетка кнопок, одна большая ручка вместо десяти. Lemaire и Auralee: приглушённая палитра, тихий люкс, где всё решают материал и пропорция EarthQuaker Devices и Death By Audio - иллюстрация, панк-графика, гараж. Carhartt WIP и Stüssy: рабочий класс и субкультурная графика, выросшие в культурный код Это ровно то же самое, что делает мода: продаешь не функцию, а принадлежность. Педаль на борде видно так же, как логотип на груди, и как логотип на одежде, или его отсутствие о многом говорит Экономика статуса Дальше начинается знакомое. Есть «люкс» - Strymon, Chase Bliss, Eventide, цена соответствующая Есть массмаркет - Boss. Uniqlo гитарного мира: сидит нормально, стоит недорого, служит вечно. Никто не хвастается, но у всех есть Есть середина - Red Panda, JHS, Empress, Fairfield Circuitry. Это та полка, на которой оказываешься, когда наигрался в бренды: качество сопоставимое, цена вдвое ниже, а на форумах про них просто меньше пишут. Большая часть моего интереса сейчас там Ниже - безымянный Китай с маркетплейсов. Его видно сразу, еще до включения: краска легла неровно, шелкография смазана, корпус собран как попало. Звук - лотерея: в восьмидесяти процентах случаев ты вытянул не тот билет И есть лимитированные релизы. Ограниченный тираж, другой цвет корпуса, перепродажа с наценкой. Дропы, как у Aimé Leon Dore. У меня HX Stomp - белый, лимитка. Я честно не могу сказать, что он звучит иначе, чем черный Реплики Тут вообще прямая калька. Культовая педаль Klon Centaur стоит на вторичке как подержанная машина - не потому, что звучит уникально, а потому что автор сделал их мало и залил схему эпоксидкой. Схему давно разобрали, клоны звучат так же, но цена оригинала только растет. В моде это называется «наследие бренда», в педалях - тем же самым В моей цепи стоит DemonFX Call - клон Origin Effects Cali76 за десятую часть цены. Работает отлично, и я не могу назвать ни одной причины переплачивать, кроме той самой, из-за которой люди покупают оригинал вместо реплики Мой DemonFX как раз из тех, кто научился делать аккуратно - и это отдельный сюжет, ровно как с китайскими фабриками в моде: «сделано в Китае» давно перестало означать «плохо», но клеймо осталось Что из этого следует Ничего, если честно. У меня HX Stomp - это капсульный гардероб: одна вещь закрывает все задачи, ни разу не подводит, и надевать ее при этом скучно. По уму больше ничего не нужно Но я все равно смотрю на Kernom Ridge - аналоговый овердрайв с морфингом характера одной ручкой. И на Hologram Microcosm, который делает то, что мой HX Stomp тоже умеет, только медленнее и через экран Оба мне не нужны. Но у обоих есть нарратив и эстетика. Ровно как покупаешь пятую голубую оксфордскую рубашку, потому что у этой другой воротник или пуговицы. 🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷 вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики

💙 ваше портфолио начинается ещё до того, как его открыли первый хайлайт отображается в ленте project ×, поиске и откликах, поэтому именно он часто решает, откроет человек ваш профиль или пролистнёт дальше выберите работу, которая лучше всего представляет вас и цепляет взгляд потенциального заказчика. а дальше можно экспериментировать: в хайлайты можно добавить изображение, видео со звуком, текст, ссылку или даже файл. собрали все варианты в карточках. выбирайте свой или миксуйте сразу несколько 💕 в нашей подборке: ksenia proskuryakova // alina // nastya borodina // german // nikita если остались вопросы — пишите нам в @projectxsupport. всё самое важное - здесь: ✖️ приглашение на платформу 🟢 × open call и вакансии 🟡 × creanomics финансы в креативе 🖤 iOS × Android 🦎 мы в Сетке

ИИ в работе продуктового дизайнера ⚽️⚽️⚽️ Все ждут от ИИ клевых картинок и детализированных макетов. Я использую его немного по-другому: – раскладываю задачу на части, – разгоняю решения, – слушаю контраргументы к тому, что казалось очевидным, – прошу накидать пять вариантов – иногда среди пяти попадаются хорошие. Больше всего гоняю Claude. Тексты в интерфейсе, ресерч среди конкурентов. В нем же легко собрать HTML-прототипы флоу. Не для того, чтобы показать, как будет выглядеть в приложении, – для этого пока не подходит. А для того, чтобы объяснить решение: логику, переходы, что откуда следует. Знаю, что коллеги-дизайнеры из Яндекса уже пушат в прод фичи, используя код из Claude. Мы в Спортсе" часто спорим, что произойдет раньше: дизайнеры станут программистами или программисты начнут шарить в шрифтах и отступах. Пока 50 на 50. Дизайнеры лезут в код, разработчики лезут в интерфейс: с одной стороны – пример коллег из Яндекса, с другой – мой друг iOS-разработчик, который раньше привлекал меня для задач по UI, а теперь собирает интерфейс сам, и получается вполне сносно. Как мне кажется, все бенефиты от работы с ИИ получат самые любопытные и интересующиеся с обеих сторон. Также использую Figma AI – для черновых набросков, когда нужно быстро увидеть направление. Это третье мнение после моего и Claude. Тут как с врачами: одно мнение – это руководство к действию, два – уже начинаешь сомневаться, три – начинаешь понимать, где на самом деле проблема и что делать. ИИ – это всего лишь генерация идей. Доводить до блеска приходится руками, всегда. Ни один инструмент не выдаёт готовое решение – он выдает направление, из которого решение делаешь ты. Ресерч и анализ конкурентов при помощи ИИ – отдельная история. Иногда подсовывает несуществующее с таким видом, будто это общеизвестный факт. Недавно наступил на это сам: выдал продакту информацию по UX-паттернам из Claude, предварительно не проверив. В итоге в трех примерах из четырех Claude наврал. ___ Если коротко: ИИ отвечает за скорость, я – за результат. Все, что уходит наружу под моим именем, проходит через меня целиком, независимо от того, кто это придумал. Потому что усиливает он только того, кто и так понимает, что делает. ___ Кстати, о вайбкодинге: Веня Векк собрал галерею проектов, которые дизайнеры сделали сами при помощи ИИ. Хорошая иллюстрация к спору выше – туда же можно добавить свой проект. Показательно, что лучшие штуки там – узкие и личные. Мне зашли два гитарных: Chord Tulza и Play Your Solo, оба использую в упражнениях на гитаре. Такое никто не будет делать как продукт, а вайбкодинг позволяет сделать для себя. И раз уж мы тут – следующий пост будет про гитарные примочки. И про то, почему эта индустрия устроена ровно как фэшн. 🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷 вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики

Ребята, всем салют! Прошу прощения за пропущенный понедельник, постараюсь наверстать на этой неделе. Первый пост – про рабочий день в офисе Спортса" – опишу его + приложу несколько фоток для атмосферы. __ 10:30. Прихожу в офис и ставлю новую сборку приложения, над которым сейчас работаю. Оно еще в разработке, поэтому «посмотреть глазами пользователя» – это буквально открыть то, что вчера собрали, и попробовать пожить в нем десять минут. Половина работы – заметить, где спотыкаешься сам. 11:00. Синк с командой. Обсудить, что в разработке, что застряло, какие комменты пришли от продактов и разработчиков. 12:00–15:00. Основной блок. Сейчас проектирую рекламные форматы – то, что в приложении обычно ненавидят все, включая дизайнеров. И здесь вылезает главное отличие от финтеха, где я провёл шесть лет. В банковское приложение пользователь приходит с задачей: перевести, оплатить, оформить. Цель, путь, точка выхода. Хороший банковский интерфейс – тот, который отпускает человека как можно быстрее. У нас в Спортсе" главная метрика – time spent. Ни одно банковское приложение таким похвастаться не может и не должно: там длительное время в приложении означает, что человек не может разобраться с функционалом. А реклама работает против этой метрики по определению. Каждый блок – это выбор между деньгами сегодня и вниманием завтра. Ошибешься в одну сторону – не заработаешь. Ошибешься в другую – человек закроет приложение и не вернется. 14:00. Обед. Когда получается – а получается не всегда. 15:00–17:00. Правки в макетах. Сложные решения принимаю утром, а вторую половину дня отдаю рутине – так меньше шансов принять плохое решение, просто потому что оно попалось в четыре часа дня. Вечером. Иногда возвращаюсь к тому, что не додумал днем. Иногда просто смотрю футбол – что в моем случае тоже отчасти работа. __ Завтра будет пост про популярную тему – ИИ в работе продуктового дизайнера. Поделюсь своим флоу и интересными ссылками. ⚽️ — 🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷 вы видите #гостьпост михаила дёмина из нашей рубрики

× team ищет технического дизайнера — откликнуться ▫️присоединяйтесь к платформе project ×, чтобы разместить оупен-колл или поиск — мы опубликуем их в канале; ▫️приложения для IOS и Android; ▫️мы в Сетке; ▫️подписывайтесь на наши каналы: 🟡 project × beta — основной канал 🟡 project × creanomics — о финансовой стороне креатива 🟢 project × open call — подборки свежих оупен-коллов и вакансий с платформы

✖️ человек, который прошёл путь от Adidas до Sports.ru — Михаил Дёмин, со-админ недели в beta Михаил в продуктовом дизайне уже 13 лет. Начинал с фешн- и ритейл-проектов для Brandshop, FOTT, Avgvst, Chop-Chop и FOAM, затем работал в международных агентствах над проектами для Adidas, ЦУМ и Peugeot Позже его фокус сместился в сторону цифровых продуктов: Михаил запускал и развивал сервисы в Альфа-Банке, МТС Финтех и AliExpress Россия, а сегодня отвечает за дизайн нового флагманского мобильного приложения Sports.ru Но на этой неделе будем говорить не только про дизайн. В программе: ИИ в работе дизайнера, день из жизни Sports.ru, гитарные примочки, немного мужской моды и лайфстайла Передаем микро) 🖤🤍 🩷🩷🩷🩷🩷 ✖️ получить инвайт на платформу 🟡 × beta новости платформы 🟢 × open call и вакансии 🟡 × creanomics финансы в креативе

вот, например: https://www.behance.net/gallery/242198619/Club-Rave-Flyers

Смотрите, какую анимационную афишу я сделал (и еще кучу всяких постеров-афиш к разным ивентам, огромную гору вообще-то!!!). Приходите к нам в галерею Fabula 14 августа слушать музыку, танцевать и просто стоять в сторонке

хочу делать большие проекты, международные и локальные. Создавать иллюстрации, расписывать фасады, сделать выставку и продавать картины, хочу создавать визуальные произведения и стиль для больших музыкантов и музыкальных фестивалей. Делать большие коллаборации с брендами одежды. Путешествовать. Работать с сильными командами. Хочу большие гонорары. Пишу из мастерской.

❤️Ваши работы заслуживают большего охвата Рассказываем, как легко делиться своим портфолио за пределами project × с помощью нашей новой фичи (богатый шер) Это инструмент, который за пару кликов превращает ваше портфолио на нашей платформе в готовый материал для публикации в любых других соцсетях и на сайте. И да — богатый шер можно создать не только для своего, но и для любого другого профиля на платформе 📌Как выгрузить богатый шер: 1// Перейдите в (профиль), нажав на своё имя внизу экрана 2// Нажмите (богатый шер) рядом с вашим именем и выберите формат: изображение, видео, embed-код 3// Нажмите (скачать) В карточках выше показываем, как выглядят богатые шеры от: костя спиридонов / julia tatarchenko / stas music / jenia filatova Пробуйте новую фичу и делитесь своими работами в комментариях Если остались вопросы — пишите нам в @projectxsupport. Всё самое важное - здесь: ✖️ получить инвайт на платформу 🟡 × beta новости платформы 🟢 × open call и вакансии 🟡 × creanomics финансы в креативе #функционал

прям ща в мастерской