DAFES | Design, Art, Fashion, Education & Startups

Почему Zara работает по одним правилам, а люкс — по совершенно другим? Обсудим это на лекции «Как создают коммерчески успешный ассортимент в разных сегментах fashion: от Zara до люкса» с Анастасией Новой — экспертом по ассортиментному планированию и мерчендайзингу в международной fashion-индустрии.

Анастасия Новая начинала карьеру в байинге KM20 и CÉLINE, участвовала в запуске российского онлайн-магазина Zara, а позже руководила направлениями планирования, товародвижения и продуктовой аналитики в 12 STOREEZ, ARKET и Sleeper.

💚 21 мая, 18:00 — 19:00 💚 Школа дизайна НИУ ВШЭ, ул. Малая Пионерская, 12, аудитория 375 ➜ Для посещения необходимо зарегистрироваться

Когда цветы — часть образа 🌷 Дизайнер Робер Лордеро придумал идеальное весеннее пальто — с вазой. Теперь живые цветы можно буквально носить с собой: в куртку встроен специальный резервуар для воды, который не даёт букету завянуть по дороге домой. Кажется, это идеальная вещь для всех, кто не может пройти мимо цветочного магазина. #InnovativeDesign DАФЕС в МАХ

HSE Creative Open: кто станет победителем десятого сезона? 🔥 Уже в эту субботу на фестивале «Рассказывая Истории» мы узнаем победителей и призеров международного конкурса Школы дизайна НИУ ВШЭ — HSE CREATIVE OPEN. Юбилейный сезон объединил проекты из 22 номинаций: от звуковых айдентик и оформления настольных игр до социально значимых цифровых продуктов и исследований в жанре философского хоррора. Регистрируйтесь на фестиваль и погрузитесь в мир креатива вместе с нами! 📅 23 мая 📍Москва, Цифровое деловое пространство / Покровка, 47

Собрали всё самое интересное за неделю — на случай, если вы что-то пропустили 🖤 💚 Поговорили о брендах, которым сегодня завидуют дизайнеры. 💚 Рассказали про инсталляцию на Венецианской биеннале, которая постепенно исчезает. 💚 И познакомились с проектом-архивом, превратившим «незначительное» в носитель памяти. DАФЕС в МАХ

DAFES CHOICE | Март 2026 — 1 место Архив незначительного «INSA» — архив, объединяющий документирование и переосмысление повседневных, маргинальных и забытых элементов городской жизни, превращая «незначительное» в полноценный носитель памяти.

Здание архива, скрываемое под фальшфасадом: первый этаж — экспозиция материальных вещей, второй — фиксация звука и текста, третий — рабочая зона хранения и документирования, крыша — платформа для наблюдения за бесконечным городским потоком.

Автор: Вероника Бессонова ➜ Посмотреть проект полностью #DAFESChoice DАФЕС в МАХ

Лицо желания — утрата 🥀 Под таким названием в рамках 61-й Venice Biennale дебютировал павильон Bvlgari. Канадская художница Лотус Л. Канг превратила пространство в инсталляцию о природе желания и хрупкости момента.

Канг исследует лиминальность — состояние «между», когда объект уже перестал быть одним, но ещё не стал другим. Вместо полотен — огромные листы фотоплёнки, не зафиксированные химически. Они продолжают реагировать на венецианский свет и влажность, постепенно меняя цвет.

К ноябрю инсталляция полностью трансформируется, превратив само течение времени в часть произведения. В мире, стремящемся зафиксировать всё в цифре, художница создаёт искусство, которое осознанно стареет и исчезает на глазах у зрителя. #InternationalDesign DАФЕС в МАХ

Бренды, которым завидуют дизайнеры 👀 Некоторые проекты давно вышли за рамки обычного брендинга. Они продают не только продукт, но и эмоцию: через визуальный язык, съёмки и детали, которые хочется рассматривать как арт-проект. Поговорили с Машей Сальниковой — автором канала «глянь дизайн!®» — о том, за кем сейчас особенно интересно следить с точки зрения визуального языка и смелости решений. ▫️ Смотрим карточки и разбираем, почему эти бренды так цепляют.

Бренды, которым завидуют дизайнеры 👀 Некоторые проекты давно вышли за рамки обычного брендинга. Они продают не только продукт, но и эмоцию: через визуальный язык, съёмки и детали, которые хочется рассматривать как арт-проект. Поговорили с Машей Сальниковой — автором канала «глянь дизайн!®» — о том, за кем сейчас особенно интересно следить с точки зрения визуального языка и смелости решений. 💚 Смотрим карточки и разбираем, почему эти бренды так цепляют.

Собрали всё самое интересное за неделю — на случай, если вы что-то пропустили 🖤 💚 Как детская шалость с мармеладом стала дизайнерским объектом спустя 30 лет. 💚 Паблик-ток о том, кому принадлежат права на искусство, созданное ИИ. 💚 Какие международные выставки, биеннале и дизайн-недели нельзя пропустить в мае. 💚 Разобрали книгу о художнике, который сформировал визуальный язык The New Yorker. 💚 И рассказали о фестивале «Рассказывая истории» — одном из главных событий мая для креативной индустрии.

Все секреты современной креативной индустрии — на фестивале «Рассказывая истории» ❇️ 23 мая в Москве состоится одно из главных событий для всех, кто работает с дизайном, медиа, культурой, музыкой и технологиями. В программе фестиваля — более 30 событий от лидеров индустрии из самых разных граней креативного мира: от продюсеров платформ и режиссёров международных шоу до основателей культовых брендов, блогеров и лидеров медийного дизайна.

Среди них — Гавриил Гордеев (Okko), Кирилл Крок (Театр Вахтангова), Максим Шостакович (Большой театр), Оксана Скрипка, Антон Севидов (Tesla Boy), а также эксперты из VK Records, Black Star, Limex Turkey, BALAGAN, «Афиши» и других ключевых площадок индустрии. 

Отдельная часть программы — церемония награждения финалистов HSE CREATIVE OPEN! 💚 23 мая, 11:00-20:00 💚 Цифровое деловое пространство / Покровка, 47 💚 Для посещения необходимо зарегистрироваться ➜ Подписывайтесь на Telegram-канал фестиваля «Рассказывая истории» и следите за новостями.

Вы точно знаете журнал The New Yorker, но знаете ли вы Сола Стейнберга? «Архитектор на бумаге» — победитель DAFES Choice — издание, раскрывающее личность художника-графика главного американского журнала. По смыслу книга делится на 4 условные части в зависимости от способа повествования: монолог, диалог, каталог и полилог. В издании нарочно отсутствует содержание — сам материал постепенно раскрывает личность художника, а визуальное повествование начинается уже с обложки.

💚 Монолог Личные заметки, размышления о жизни и искусстве, линейная графика и автопортреты — первое знакомство со Стейнбергом через его собственный голос. 💚 Диалог Интервью-размышление о графике, архитектуре, спорте и визуальной культуре Америки. 💚 Каталог Обложки The New Yorker, созданные Стейнбергом в период расцвета его коммерческой графики. Фоном становятся коллажи из эскизов и набросков тех же лет. 💚 Полилог Биография, собранная из множества голосов: цитаты самого Стейнберга, воспоминания друзей, фрагменты интервью и архивные тексты.

Автор: София Еристави ➜ Посмотреть проект полностью #DAFESChoice

Май в искусстве и дизайне 🧿 Собрали ключевые события месяца — от Венецианской биеннале до выставок и дизайн-недель в Нью-Йорке, Дубае и Шанхае. 💚 В подборке — масштабные инсталляции, новые коллекции мебели и света, цифровое искусство и проекты на стыке технологий и дизайна. Все детали — в карточках. DАФЕС в МАХ

ИИ нарисовал — кто автор? 12 мая в рамках фестиваля «Telling Stories» пройдёт паблик-ток «Авторское право в CGI: кино, реклама, анимация в эпоху ИИ»

В рамках встречи обсудят, кому принадлежат права на изображения, сгенерированные нейросетью; как защитить свои работы и промпты, если законодательство всё ещё не регулирует «творчество машин»; где проходит граница между заимствованием и откровенным плагиатом.

💚 2 мая, 19:00 — 21:00 💚 ул. Малая Пионерская, 12, аудитория 384 ➜ Для посещения необходимо зарегистрироваться

Как мармелад на лампочке стал светильником 🍬 Дизайнер Мартен Херманс Андерсен создал светильники, вдохновлённые эффектом растаявшего леденца. Полупрозрачные формы из смолы пропускают свет и создают мягкое свечение изнутри. Абажур выполнен из стекловолокна, основание — из необработанной вощёной керамики.

«Я всегда любил сладости — не только за вкус, но и за их полупрозрачные цвета. Однажды я «украсил» лампочку у маминой кровати мармеладной летучей мышью. Она расплавилась. Мама разозлилась. Спустя 30 лет это стало лампой», — рассказывает дизайнер.

#InnovativeDesign DАФЕС в МАХ

Коротко о том, что вышло на этой неделе, чтобы вы ничего не пропустили 🖤 💚 Несовершенство — новый язык дизайна. Милан это подтвердил. 💚 Как хаос превращается в айдентику фестиваля? 💚 «Чернобыльник» — реконструкция катастрофы спустя 40 лет.

ИИ нарисовал — кто автор? 12 мая в рамках фестиваля «Telling Stories» пройдёт паблик-ток «Авторское право в CGI: кино, реклама, анимация в эпоху ИИ»

В рамках встречи обсудят, кому принадлежат права на изображения, сгенерированные нейросетью; как защитить свои работы и промпты, если законодательство всё ещё не регулирует «творчество машин»; где проходит граница между заимствованием и откровенным плагиатом.

💚12 мая, 19:00 — 21:00 💚ул. Малая Пионерская, 12, аудитория 384 ➜ Для посещения необходимо зарегистрироваться

40 лет со дня аварии на Чернобыльской АЭС

26 апреля 1986 года произошло событие, которое до сих пор остаётся одной из крупнейших техногенных катастроф в истории — и примером того, как последствия могут выходить далеко за пределы одной страны и одного времени.

«Чернобыльник: хронология чернобыльской аварии» — проект-победитель конкурса DAFES Choice, который подробно реконструирует события катастрофы: хронологию аварии, рассекреченные советские документы и откровенные интервью с ликвидаторами и свидетелями. ➜ Переходите на сайт, чтобы познакомиться с проектом и прочитать книгу полностью. #DAFESChoice DАФЕС в МАХ

От идеи хаоса — к победе 🏆 Недавно стали известны победители опен-колла фестиваля «DAFES Типографика». Одна из номинаций — «Айдентика фестиваля «DAFES Типографика» — оказалась самой сложной: в неё подали наименьшее количество проектов.

Мы поговорили с победительницей о том, как создавался проект, откуда появилась идея и что чувствуешь, когда твоя работа становится частью большого события.

Поздравляем Викторию с победой и желаем дальнейших успехов! Листайте карточки, чтобы заглянуть за кулисы проекта. DАФЕС в МАХ

Несовершенство — как новый тренд 🌱 Главное открытие Fuorisalone (городская программа Миланской недели дизайна вне выставочных павильонов) — проект Андреа Оливари «Blooming Imperfections — Relationships in Progress».

Вместо привычной гонки за эстетическим совершенством здесь предлагают принять уязвимость и ошибки как основу для подлинного контакта. Инсталляция разворачивается как иммерсивный маршрут, в котором каждое пространство связано с идеей отношений — с собой, с другими и с окружающей средой.

Проект напрямую отражает главный сдвиг 2026 года — process-centric design, где дизайн рассматривается не как финальный результат, а как непрерывный процесс и форма взаимодействия. #InnovativeDesign

Коротко о том, что вышло на этой неделе, чтобы вы ничего не пропустили 🖤 💚 В Милане появился гигантский осьминог в центре города. 💚 Мода всё чаще сталкивается с последствиями перепроизводства. 💚 В Музее Москвы все еще можно отправить открытку с работами плакатистов. 💚 Водонапорную башню превратили в бутик-отель «Водонапорная башня». DАФЕС в МАХ