Тут картины показываем

«Портрет княгини Ольги Орловой» Валентин Серов, 1911 Русский музей, Санкт-Петербург Парадные портреты высшего света было принято писать с пиететом, при необходимости приукрашивая правду и сглаживая несовершенства. Но Серов к концу жизни мог себе позволить работать так, как видел. Для княгини Орловой он был модным портретистом. Он писал царскую семью, князей Юсуповых, танцовщиц Анну Павлову и Иду Рубинштейн. Для светской львицы сеанс у Серова был возможностью лишний раз показать себя. Орлова кажется раздражённой: ей на бал пора, она уже и шляпу парижскую надела, вот-вот подадут автомобиль, а ей приходится позировать. Серов работал над портретом почти два года, пытаясь поймать модель между раутами и поездками. Художник тонко передал надменность и себялюбие Орловой. Палец одновременно поправляет жемчужное ожерелье и подчёркивает эго модели. В этом зале особняка с картинами в золочёных рамах и антикварными вазами именно княгиня — самое дорогое и ценное украшение. @ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Вечером гулял по безлюдному берегу моря. Это было не весело и не грустно — это было прекрасно. Винсент Ван Гог. «Лодки в Сент-Мари» (1888). Эрмитаж, Санкт-Петербург. @ArtGallery | #цитата

«Апофеоз святого Фомы Аквинского» Франсиско де Сурбаран, 1631 Музей изящных искусств, Севилья Сейчас мы знаем и любим Сурбарана за камерные и тщательно выписанные полотна с парой-тройкой объектов, или даже с одним. А вот для современников апофеозом художника стал многофигурный «Апофеоз св. Фомы». В европейской культуре термином «апофеоз» обозначали обожествление, момент единения со святыми. Картину Сурбарану заказала севильская коллегия св. Фомы. Монахи считали таким моментом в жизни своего небесного патрона основание своей организации. Композиция традиционно разделена на небесный и земной планы. В центре мирского ряда — Акт об основании Коллегии от 1517-го. Справа от него император Карл V со знатными севильцами, слева — кардинал Диего де Деса с доминиканцами. На небесном же плане царит св. Фома с пером и книгой. Вокруг него — другие известные теологи, выше — святые покровители. А прямо над ним Святой Дух в виде голубя осеняет философа благодатью. @ArtGallery | #разбор

Не многим известно, что великие творцы до XX века тоже использовали в своих работах референсы, как делают художники сейчас. Несмотря на то, что свое место в мире искусства фотография нашла не сразу, Эдгар Дега использовал ее не только как самостоятельные произведения, но и вместо подготовительных рисунков и этюдов для своих работ. Так, «Голубых танцовщиц» (1898 г) он рисовал по нескольким фотографиям балерин, которые сделал заранее. Узнать о том, чем именно вдохновлялись великие художники, можно на курсе “Как стать искусствоведом” от онлайн-лектория “Синхронизация”. 30 мая стартует новый поток курса, на котором за 10 месяцев учатся смотреть, понимать и анализировать искусство на профессиональном уровне. На курсе “Как Стать Искусствоведом” вы познакомитесь с главными именами и произведениями , а также научитесь ориентироваться в стилях и направлениях, проводить технических и иконографический анализ произведений, и даже оценивать и описывать их наравне с профессионалами. Программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами. А ещё финальный проект — собственная виртуальная выставка. Но пусть нагрузка вас не пугает: курс можно проходить в удобном для себя темпе без дедлайнов и экзаменов. Все практические задания выполняются по желанию, записи занятий можно пересматривать в любое время, а все материалы курса останутся у вас навсегда. Сейчас на курс-профессию Как Стать Искусствоведом действует скидка 20.000 р. Но с моим персональным промокодом КАРТИНЫПОКАЗЫВАЕМ вы получите дополнительную скидку в 10.000 р! Так, освоить новую профессию можно на 30.000 р. дешевле. А если в течение трех недель с момента старта вы поймете, что это не ваше — можно оформить возврат. Оплатить курс можно с российской карты и иностранной. В первом случае доступна и рассрочка: на 2/3/4 или 12 месяцев без переплаты. Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 30 мая! Реклама. ООО «Культурная платформа «Синхронизация». ИНН 9721220961. Erid:2Vtzqxjrsus

@ArtGallery | #опрос

В самой честной искренности есть столько оттенков, есть столько способов сказать правду, не высказав её до конца. Эжен Фромантен. «Женщины на Востоке» (1867). Чикагский институт искусств. @ArtGallery | #цитата

«Брак по доверенности» Питер Пауль Рубенс, 1625 Лувр, Париж Семья Марии Медичи подписала брачный контракт летом 1600-го. А впервые увидела своего жениха Мария полгода спустя, уже перед свадьбой. Мужем её стал французский король Генрих IV. Его первая супруга Маргарита Валуа (королева Марго) оказалась бездетной и Генрих добился расторжения брака. За то, что он женился на Марии Медичи, её семья — одна из богатейших в Европе — отдала 600 тысяч золотых экю (больше миллиарда современных рублей) приданого. Дальнейшая жизнь королевы Марии была сложной. 6 детей, смерть мужа от рук католического фанатика, регентство при первенце Людовике XIII, изгнание сыном, возвращение ко двору… Вернувшись, королева-мать заказала Рубенсу серию картин, рассказывающих её биографию. Придворный художник со стажем, Рубенс мастерски прошёл по лезвию ножа: сумел польстить заказчице, не раздражая при этом её могущественных противников при дворе, во главе с королём. @ArtGallery | #разбор