Ставропольская филармония
رفتن به کانال در Telegram
Сайт: https://stavfilarmonia.ru Вконтакте: https://vk.com/stavfilarmonia
نمایش بیشتر656
مشترکین
-124 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
-530 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+1
در 0 کانالها
اوت '26
+4
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '260
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+3
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+6
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+7
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+21
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+21
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+22
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+23
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+45
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+29
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+25
در 2 کانالها
Get PRO
اوت '25
+10
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+7
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+14
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+14
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+17
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '25
+18
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+16
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+35
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+144
در 3 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+28
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+21
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+6
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+8
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+6
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+14
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+16
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+19
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+26
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+16
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+18
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+13
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+26
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+286
در 1 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | 0 | |||
| 02 سپتامبر | 0 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
Почему классическая музыка переживает столетия?
Классическая музыка – это искусство, которое переживает время, границы и языковые барьеры.
Симфонии Бетховена, концерты Моцарта, произведения Баха и Чайковского продолжают звучать в концертных залах по всему миру и находят отклик у новых поколений слушателей. В чем же секрет их «вечной жизни»?
Мастерство композиторов
Академические произведения создавались с невероятным вниманием к каждой детали. Мелодия, гармония, ритм и развитие музыкальной мысли складываются в единое целое, поэтому даже после нескольких прослушиваний музыка продолжает открываться по-новому. Чем внимательнее слушатель погружается в произведение, тем больше смыслов и оттенков он замечает.
Эмоциональная глубина классической музыки
Она обращается к чувствам, которые понятны каждому человеку независимо от времени и места: любви, надежде, тревоге, радости, утрате. За последние несколько столетий мир изменился, но человеческие переживания остались прежними. Именно поэтому музыка, написанная сотни лет назад, продолжает трогать сердца по сей день.
Живое исполнение вносит свое
Каждое выступление оркестра, дирижера или солиста становится новым прочтением знакомого произведения. Исполнители раскрывают характер музыки, находят в ней новые краски и помогают слушателям услышать то, что скрыто за нотным текстом. Поэтому хорошо известное произведение никогда не звучит одинаково. Меняются темп, интонации, акустика зала, состав оркестра, дирижерская трактовка и даже настроение слушателя.
Возможно, именно в этом и заключается секрет классической музыки. Она объединяет высочайшее композиторское мастерство, искренность человеческих чувств и силу живого исполнения. В цифровую эпоху классическая музыка обретает новую жизнь через стриминговые платформы, делающие ее доступной для миллионов слушателей. Слушатель классики сегодня – это любой человек, который резонирует с какими-то конкретными академическими композициями. Нужно просто открыть их для себя.
Смотреть на сайте: https://stavfilarmonia.ru/+ne1zy
#ставропольскаяфилармония #ВоспитаниеКультурой
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми
| 2 |  Первый концерт ребенка: как привить любовь к академической музыке
Многие взрослые думают, что академическая музыка требует специальной подготовки, поэтому детям она не будет интересна. Однако многие педагоги и музыканты отмечают, что, если знакомство с музыкой начинается не с терминов и правил, а с эмоционального отклика, она станет для ребенка добрым другом на всю жизнь. Главная задача музыкального воспитания – не вырастить профессионального музыканта, а открыть ребенку мир искусства.
Музыка – это не только эстетическое удовольствие, но и мощный инструмент развития. Как и любая интеллектуальная деятельность, она способствует развитию памяти, внимания и концентрации. У детей игра на музыкальном инструменте улучшает мелкую моторику и пространственное мышление, а внимательное прослушивание музыки тренирует воображение и аналитические способности. Известно, что среди лауреатов Нобелевской премии много тех, кто увлекается этим искусством. Конечно, сама по себе она не делает человека гением, но становится одним из важных кирпичиков в фундаменте гармоничного образования. При этом наибольшую пользу приносит не фоновое прослушивание, а совместное, вовлеченное знакомство с музыкой.
Открывайте музыку вместе и показывайте личный пример
Интерес рождается в отношениях, а не в принуждении. Лучший способ увлечь ребенка – предложить послушать музыку вместе. Не забывайте, что дети многому обучаются, просто наблюдая за поступками взрослых. Если дома звучит классика и родители сами получают удовольствие от концертов и новых открытий, это начинает восприниматься как естественная часть жизни. Создавайте музыкальную среду: например, включайте произведения венских композиторов или джаз дома и в дороге.
Используйте то, что уже интересно ребенку
Отличной отправной точкой могут стать мультфильмы. Смотрите их вместе, обращая внимание не только на сюжет, но и на музыку. Если мелодия понравилась, найдите ее отдельно, послушайте еще раз. Такой путь – от знакомых образов к академической музыке – оказывается для ребенка наиболее естественным.
Начинайте с эмоций и историй, а не с теории
Дети влюбляются не в ноты, а в истории. Расскажите, кто написал произведение, что вдохновило композитора. Предложите ребенку обсудить настроение, образы героев и событий, которые рождает музыка. Когда произведение становится частью увлекательного рассказа, оно перестает казаться сложным и начинает восприниматься как настоящее приключение.
Дарите ребенку живые музыкальные впечатления
Возможность увидеть музыкантов, рассмотреть инструменты и наблюдать, как рождается звук, производит гораздо более сильное впечатление, чем любая запись. Первое знакомство с филармонией лучше начинать с программ, рассчитанных на семейную аудиторию и детей. Именно совместные походы на концерты нередко становятся началом большого музыкального путешествия.
Любовь к искусству рождается не из требований и объяснений о его пользе, а из совместных открытий, искреннего интереса и положительных эмоций. Когда родители сами с удовольствием слушают музыку и помогают услышать истории, скрытые в произведениях, классика перестает быть обязанностью. Она становится опорой, источником вдохновения и развития на долгие годы.
Смотреть на сайте: https://stavfilarmonia.ru/+u1hfc
#ставропольскаяфилармония #ВоспитаниеКультурой
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 153 |
| 3 | Кто главный после дирижера: история концертмейстера оркестра
В симфоническом оркестре есть фигура, без которой невозможно представить слаженную работу коллектива. Немецкое слово konzertmeister переводится как «руководитель концерта» или «мастер концертного исполнения». Сегодня так называют и лидера оркестра, и пианиста-аккомпаниатора. Разберемся, чем отличаются эти роли.
Концертмейстер как лидер оркестра
Согласно «Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона», в конце XIX века термин «концертмейстер» относился прежде всего к первому скрипачу, который при необходимости заменял капельмейстера – руководителя музыкальной капеллы.
Однако история профессии началась значительно раньше. До появления дирижирования как самостоятельной специализации оркестром управляли изнутри: в эпоху барокко гармоническую основу создавала партия basso continuo на клавесине, органе или виолончели, а с XVIII века первая скрипка задавала темп, показывала вступления и объединяла музыкантов.
Ярким примером служит Антонио Вивальди. Работая в венецианском приюте-консерватории «Оспедале делла Пьета», он совмещал обязанности maestro di violino и maestro dei concerti: сочинял музыку, репетировал с оркестром и руководил исполнением.
Сегодня концертмейстер – главный помощник дирижера. Он помогает решать исполнительские задачи и координирует работу струнной группы. Именно концертмейстер первым выходит на сцену перед началом концерта. После аплодисментов публики он подает сигнал гобоисту, который исполняет ноту «ля», по которой настраивается оркестр. Эта традиция – важная часть концертного ритуала.
Во время исполнения концертмейстер следит за дирижером и помогает оркестру синхронно реагировать на изменения темпа, характера и динамики. В исключительных случаях он может заменить дирижера на репетиции или даже во время концерта. Не случайно после выступления дирижер часто благодарит концертмейстера рукопожатием, разделяя с ним успех коллектива.
Концертмейстер как лидер инструментальной группы
Концертмейстером также называют ведущего музыканта любой оркестровой группы – первых скрипок, альтов, виолончелей, деревянных и медных духовых.
Он организует работу своей группы, определяет единые штрихи и следит за ансамблевой точностью. Если в партитуре есть сольная партия, ее обычно исполняет концертмейстер группы.
Концертмейстер как пианист-аккомпаниатор
Концертмейстером называют и пианиста, работающего с вокалистами, инструменталистами, хором или артистами балета. Во время занятий он помогает разучивать произведения, развивать чувство ансамбля и находить художественную интерпретацию.
На сцене пианист-концертмейстер – не просто аккомпаниатор, а равноправный партнер солиста.
Концертмейстер – профессия, объединяющая исполнительское мастерство, лидерские качества и глубокое понимание ансамбля. Будь то первый скрипач симфонического оркестра или пианист-аккомпаниатор, именно концертмейстеры помогают превратить отдельные партии в единое музыкальное целое.
Смотреть на сайте: https://stavfilarmonia.ru/+ln6kn
#ставропольскаяфилармония #ВоспитаниеКультурой
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 127 |
| 4 |  +6Как духовые инструменты научились петь: история медной и деревянной групп
Что вдохновило древних людей начать извлекать звуки с помощью определенных инструментов?
Медная валторна буквально переводится с немецкого как «лесной рог» и формой своего раструба напоминает рога животных, а из бамбука и тростника получаются, как мы знаем, отличные деревянные трубочки. Но как из примитивных инструментов духовые стали частью симфонического оркестра читайте в карточках.
Смотреть на сайте: https://stavfilarmonia.ru/+5ayc3
#ставропольскаяфилармония #ВоспитаниеКультурой
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 135 |
| 5 |  +570 управленцев из 35 регионов объединились в сообщество «Капитаны культуры»
В Академии творческих индустрий «Меганом» проект «Таврида.АРТ» завершилась инициатива «Капитаны культуры: новые маршруты». Она собрала выпускников кадровой программы в единое профессиональное сообщество управленцев, готовых влиять на развитие культурной среды в своих регионах.
В инициативе участвовали 70 человек из 35 регионов страны. За время обучения участники получили новые знания и навыки, нашли единомышленников и партнеров, заложили основу для совместных проектов и плодотворного сотрудничества. | 159 |
| 6 |  Когда голоса становятся оркестром: как устроен камерный хор
Камерный хор, также как оркестр – уникальный исполнительский коллектив, которому подвластны произведения в разных жанрах и стилях.
Услышать его выступление – редкая удача и огромное наслаждение для ценителя музыки. Но что скрывается за этим понятием?
Слово «камерный» происходит от итальянского camera – «комната». Изначально такая музыка исполнялась в небольших помещениях для сравнительно узкого круга слушателей.
Как устроен хор изнутри?
Певцы разделены по высоте голосов. Самый высокий женский тембр – сопрано, за ним следует бархатистый альт. Мужскую палитру образуют тенора, баритоны и басы. Вместе они охватывают диапазон более четырех октав. Академическая норма требует равномерного баланса партий.
Во главе хора стоит художественный руководитель – хормейстер и дирижер, объединяющий компетенции тонкого педагога, музыканта-аналитика и интерпретатора. Именно он определяет репертуар, выявляет голосовую фактуру сочинений и соотносит ее с данными исполнителей, готовит коллектив к выступлениям.
В чем уникальность расстановки камерного хора?
Главный принцип камерного хора – качество взамен количества. Небольшое количество участников хора (12-40 человек) компенсируется их профессионализмом. Здесь каждый голос на виду, точнее на слуху, поэтому исполнение отличается тонкостью, детализацией, динамической и ритмической гибкостью.
Также особенностью камерного хора является возможность использовать смешанную, поквартетную расстановку: сопрано, альт, тенор и бас стоят рядом. Это создает объемное, стереофоническое звучание, обволакивающее слушателя, и раскрывает творческий потенциал каждого артиста/
В Ставропольской филармонии это высокое искусство слушателям дарит Камерный хор под управлением лауреата премии Губернатора Ставропольского края, Почетного деятеля искусств Ставропольского края Елены Бутовой. Каждый концерт коллектива демонстрирует абсолютную виртуозность и красоту камерного хорового исполнения и оставляет незабываемые впечатления.
Смотреть на сайте: https://stavfilarmonia.ru/+7bird
#ставропольскаяфилармония #ВоспитаниеКультурой
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 187 |
| 7 |  «Я – кавалер Глюк»: 312 лет со дня рождения Кристофа Глюка
«Я хотел свести музыку к ее настоящему назначению – сопутствовать поэзии, дабы усиливать выражение чувств и придавать больший интерес сценическим ситуациям, не прерывая действие и не расхолаживая его ненужными украшениями. Мне казалось, что музыка должна сыграть по отношению к поэтическому произведению ту же роль, какую по отношению к точному рисунку играет яркость красок и светотень, которые способствуют оживлению фигур, не изменяя контуров», – так Кристоф Виллибальд Глюк в предисловии к опере «Альцеста» объяснил художественные принципы, легшие с основу реформы оперной музыки. Сегодня, 2 июля, исполняется 312 лет со дня рождения австрийского композитора, одного из крупнейших представителей музыкального классицизма, чьи идеи навсегда изменили музыкальный театр.
«ПИРАМ И ФИСБА», 1746 г.
До Глюка итальянская опера представляла собой «концерт в костюмах» – последовательность номеров, почти не связанных единым сюжетом. По такому же шаблону композитор составил оперу-попурри «Пирам и Фисба»: собрав отрывки прежних опер, имевших наибольший успех, он подладил под них другой текст нового либретто. Однако, плохой прием публикой навел Глюка на мысль, что только та музыка может производить надлежащее впечатление, которая находится в прямой связи с текстом. Этого принципа он стал держаться в следующих своих произведениях.
«ОРФЕЙ И ЭВРИДИКА», 1762 г.
Совместно с либреттистом Р. Кальцабиджи Глюк пишет оперу «Орфей и Эвридика», где впервые применяет сквозное драматургическое развитие: события стали разворачиваться и в вокальных сценах, в речитативах зазвучал целый оркестр, а не только басовая линия, сама опера стала значительно короче за счет сокращения огромного количества внесюжетных сольных номеров. В Вене «Орфея» не оценили, как и последовавшие за ним оперы, написанные по тому же принципу и тоже на сюжеты из греческой мифологии («Альцеста», «Парис и Елена»), но в Париже с новым либреттистом дю Рулле Глюк не только достигает европейской известности, но и приобретает учеников и последователей — Сальери, Спонтини и Керубини.
ВОЙНА ГЛЮКИСТОВ И ПИЧЧИНИСТОВ, конец 1770-х гг.
В Париже развернулась настоящая культурная баталия: сторонники реформ Глюка спорили с поклонниками итальянской традиции Николо Пиччини. Вступив в прямое соперничество с Глюком, итальянец в 1781 году создал оперу «Ифигения в Тавриде» на античный сюжет, основываясь на том самом либретто драматурга Пьетро Метастазио, на которое двумя годами ранее написал свою оперу Глюк. Весьма скромный успех оперы Пиччини фактически означал его поражение в противостоянии с Глюком. Принципы австрийского композитора разделили далеко не все, но оперный театр во всех странах, кроме Италии, стал развиваться по намеченному им пути, пока Вагнер не реформировал его снова.
ПРИЗНАНИЕ
В 1756 году Папа Бенедикт XIV удостоил композитора ордена «Золотой шпоры» за оперу «Антигона», тем самым возведя его в рыцарское достоинство. Титул «Кавалер Глюк» закрепился за ним настолько прочно, что именно так назвал свою дебютную новеллу писатель-романтик Э. Т. А. Гофман. А еще след реформатора остался не только в истории музыки, но и в истории космоса — в честь Глюка назван один из кратеров на Меркурии.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 200 |
| 8 |  +8بدون متن... | 196 |
| 9 |  «В песне жизнь моя»: вечер советской эстрады XX века в филармонии
Заключительным вечером проекта «Музыкальная гостиная» в этом сезоне стал камерный концерт, посвященный советской эстраде XX века. Вместе с солистами филармонии Натальей Виноградовой (сопрано), Ильясом Батчаевым (баритон) и Ольгой Козыревой (рояль) слушатели отправились в ностальгическое путешествие в прошлое, в страну, которой больше нет на карте, но которая жива в теплых воспоминаниях каждого.
В фойе филармонии прозвучали вокальные и инструментальные произведения выдающихся советских композиторов: солнечные, пропитанные армянским колоритом шлягеры Арно Бабаджаняна, искрометные мелодии Александра Зацепина, известные по культовым фильмам той эпохи, проникновенная лирика Бориса Мокроусова, а также композиции Александры Пахмутовой, Исаака Дунаевского и других. Трогательной кульминацией вечера стал дуэт Натальи Виноградовой и Ольги Козыревой, исполнившими на рояле номер в четыре руки.
Знакомые мелодии вновь оживили лица любимых артистов и подарили гостям ту самую, чуть щемящую радость возвращения в уютный мир детства. На этой ноте завершается концертный сезон 2025-2026 года, а мы уже готовим новые программы, воспевающие любовь, красоту и искусство, к юбилейному 125 сезону филармонии.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 161 |
| 10 |  С юбилеем, маэстро: концерт к 40-летию творческой деятельности Анатолия Пянзина
26 июня был особенный день для вокально-хореографического ансамбля «Слобода» – юбилей творческой деятельности его бессменного художественного руководителя.
Заслуженный работник культуры России Анатолий Николаевич Пянзин работает с коллективом 23 года и за это время сумел вывести его на высочайший профессиональный уровень. Яркое подтверждение тому – богатый репертуар ансамбля, который был создан вместе с балетмейстером Людмилой Владимировной Паниной: 32 танца в постоянной работе, 8 новогодних хореографических сказочных постановок, спектакли «Петровская ярмарка», «Ночь на Ивана Купала», этнографическая зарисовка «Русской свадьба». К 2027 году ансамбль готовит проект «Танцевальная феерия», в котором среди прочих будут танцы, воплощающие самобытную эстетику народов Севера.
К знаменательной дате артисты коллектива совместно с руководством филармонии подготовили праздничную программу «И снова вместе с вами», в которую вошли лучшие номера «Слободы»: песни «Хорошие девчата» и «Уральская рябинушка», танцы терских казаков, армян и цыган, инструментальные мелодии «Ту степ» и «Ой, то не вечер», а также многие другие.
Мероприятие объединило в зале друзей, коллег и поклонников творчества Анатолия Николаевича. Теплые и душевные поздравления прозвучали из уст директора детской хореографической школы Ставрополя Александра Виниченко, не только нынешних, но и бывших участников «Слободы", с благодарностью и уважением вспоминающих своего наставника спустя годы. Начальник отдела искусств, музеев и связей с творческими союзами министерства культуры Ставропольского края Оксана Восковец выразила признательность за многолетний труд и вклад в развитие культуры края, вручив благодарственное письмо губернатора Ставропольского края. Директор филармонии Юлия Куракина по поручению министра культуры Ставропольского края Татьяны Лихачевой передала руководителю ансамбля приветственный адрес.
От всей души благодарим Анатолия Николаевича за сохранение народного искусства, вдохновение и организованность. Пусть впереди будет ещё больше музыки, памятных проектов, благодарных слушателей и поводов для гордости.
Все фотографии с концерта - в специальном фотоальбоме
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 202 |
| 11 |  +9И помнит мир спасенный…
22 июня филармония вместе со всей страной замолкает, чтобы вспомнить первый день войны – день, когда оборвалась мирная музыка. Мы подготовили онлайн-проект, посвященный Дню памяти и скорби. Сухая статистика, собранная нами, говорит громче любых слов.
В карточках мы пошагово восстановим хронику трагического июня и последующих месяцев. За каждым числом – сотни тысяч мобилизованных, миллионы погибших и плененных, тысячи уничтоженных танков и самолетов. Это не просто цифры, а цена, заплаченная за право жить и творить.
Пусть этот день станет для каждого минутой тишины, в которой звучит вечная благодарность павшим.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 195 |
| 12 |  Остается в сердце нежность: закрытие 124-го концертного сезона филармонии
Были слезы, улыбки и бурные овации – программа закрытия 124-го концертного сезона никого не оставила равнодушным. Два дня Симфонический оркестр Ставропольской филармонии под руководством главного дирижера Юрия Михайленко, Камерный хор под руководством главного хормейстера, почетного деятеля искусств СК Елены Бутовой и солистка филармонии Диана Даниелян, собирали полные залы: в театре оперетты Пятигорска и в Ставропольском академическом театре драмы.
Открывало программу произведение «Misa Tango» аргентинского композитора Мартина Палмери, изысканно объединяющее противоречивые элементы в гармоничное целое: сакральный текст католической мессы сплетается с ритмами танго, а звучание баяна, на котором играл Семен Ахрамеев, передает особую атмосферу страстной, нежной и глубокой латиноамериканской музыки. Несмотря на литургическую строгость, зажигательность танго трогала до глубины души, и даже исполнители начинали пританцовывать в такт музыке.
Во втором отделении солистка, лауреат международных конкурсов Диана Даниелян вместе с оркестром представила монооперу «Ожидание (монолог женщины)». Произведение советского композитора Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского воспевает «современную женщину, суетою замотанную, но, как прежде, божественную». История, развернувшаяся на сцене, показала всю гамму чувств героини, пришедшей на свидание на 32 минуты раньше мужчины: тоску, волнение, решительность и надежду. Каждый нашел в ней что-то свое, и трогательный финал, когда героиня все-таки дождалась того, ради кого пришла на встречу, вызвал бурю позитивных эмоций.
Концертная программа получилась насыщенной и разнообразной, но главное, что каждое ее мгновение было о любви: к музыке, к искусству, к самой жизни. А больше фотографий - в нашем фотоальбоме
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 196 |
| 13 |  Дорогие друзья, поздравляю с Днем русского языка!
Этот праздник мы отмечаем в день рождения Александра Сергеевича Пушкина, чьё имя неразрывно связано со становлением современного русского литературного языка.
Минкультуры России уделяет особое внимание сохранению и популяризации русского языка и языков народов нашей страны. Значимую роль в этой работе играют библиотеки, театры, филармонии, литературные музеи, культурно-досуговые организации и творческие вузы.
Для защиты языковой среды, культуры и традиционного уклада жизни коренных народов формируется федеральный государственный Реестр объектов нематериального этнокультурного достояния Российской Федерации.
Ведется системная работа и по укреплению позиций русского языка за рубежом. При нашей поддержке русские театры зарубежья получили возможность обновить техническую базу и осуществить новые постановки по произведениям русской классики.
Сохранение языкового наследия России служит основой культурного суверенитета страны. Благодарю всех, кто принимает участие в общем деле. С праздником! | 226 |
| 14 |  К 227-летию Александра Пушкина
6 июня – день, когда мы отдаем дань уважения великому русскому языку и с благодарностью вспоминаем гения отечественной литературы Александра Сергеевича Пушкина, чье творчество заложило основы современного литературного языка.
Фраза «Пушкин – наше все», вошедшая в обиход с легкой руки поэта и критика Аполлона Григорьева (1822–1864), сегодня нередко воспринимается иронично или кажется претенциозной. Но что поделать, если она зрит в самый корень!
Поэт тонко чувствовал музыку и танец, глубоко интересовался этими видами искусства. Неудивительно, что уже более двух столетий его произведения вдохновляют композиторов по всему миру. Свыше тысячи авторов, включая современников поэта, не раз обращались к его творчеству. Наследие музыкальной пушкинианы составляют оперы и балеты, хоры, оратории и кантаты, симфонические и камерно-инструментальные сочинения, более 2000 романсов, музыка к драматическим спектаклям, кинофильмам, телевизионным и радиопередачам. Пушкинские сюжеты легли в основу более 20 опер, поэтому в день рождения классика предлагаем вспомнить три сочинения, прочно вошедших в сокровищницу мирового оперного искусства:
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» П.И. ЧАЙКОВСКОГО:
Мысль об опере по одноименному роману в стихах, увлекшая Чайковского, была встречена близкими со скепсисом. Они тщетно пытались отговорить композитора, указывая на несценичность произведения, отсутствие в нем внешнего действия и эффектов. Однако Чайковский сознательно отказался от ложного драматизма ради психологической правды. «Пусть моя опера будет несценична, пусть в ней мало действия, – но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина...» – писал он брату Модесту. Сосредоточившись на раскрытии духовного мира героев, композитор совершил настоящий переворот в оперном искусстве того времени. «Евгений Онегин» стал высочайшим достижением русской психологической оперы.
«БОРИС ГОДУНОВ» М.П. МУСОРГСКОГО:
Центральное сочинение Мусоргского и одна из вершин мирового музыкального искусства. В основу оперы положено гениальное творение Пушкина, в котором показана не только трагедия совести (Пушкин принял версию о виновности Бориса в убийстве царевича Димитрия), но прежде всего конфликт между царем и народом, выступающим в качестве неподкупного судьи и решающей силы истории. «Мнение народное» определяет успех Самозванца, но грозное молчание толпы в финале трагедии знаменует крушение этой поддержки. Мусоргский развил и усилил роль народа, сделав его главным героем своей музыкальной драмы.
«РУСЛАН И ЛЮДМИЛА» М.И. ГЛИНКИ:
Подлинное украшение отечественного репертуара. Задумав оперу еще при жизни Пушкина и рассчитывая на его участие в качестве советчика, Глинка приступил к сочинению уже после трагической гибели поэта. Композитор перевел пушкинскую поэму в иной идейный и стилистический план: в центре оперы оказались не столько сказочные приключения героев, сколько поиск смысла жизни и утверждение активного деяния, служащего торжеству добра. Формально сохраняя верность верность сценарным принципам традиционной волшебной оперы, Глинка, по сути, взрывает их изнутри: смена театральных авантюр и чудесных превращений становится не целью, а средством для воплощения более высокой идеи.
Всех трех композиторов, как и их литературного вдохновителя, объединяла глубокая любовь к Родине, своему народу и его культуре. Их прекрасные творения пробуждали «чувства добрые» и затрагивали самые тонкие струны человеческой души.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 189 |
| 15 | بدون متن... | 1 |
| 16 |  К 257-летию Александра Пушкина
6 июня – день, когда мы отдаем дань уважения великому русскому языку и с благодарностью вспоминаем гения отечественной литературы Александра Сергеевича Пушкина, чье творчество заложило основы современного литературного языка.
Фраза «Пушкин – наше все», вошедшая в обиход с легкой руки поэта и критика Аполлона Григорьева (1822–1864), сегодня нередко воспринимается иронично или кажется претенциозной. Но что поделать, если она зрит в самый корень!
Поэт тонко чувствовал музыку и танец, глубоко интересовался этими видами искусства. Неудивительно, что уже более двух столетий его произведения вдохновляют композиторов по всему миру. Свыше тысячи авторов, включая современников поэта, не раз обращались к его творчеству. Наследие музыкальной пушкинианы составляют оперы и балеты, хоры, оратории и кантаты, симфонические и камерно-инструментальные сочинения, более 2000 романсов, музыка к драматическим спектаклям, кинофильмам, телевизионным и радиопередачам. Пушкинские сюжеты легли в основу более 20 опер, поэтому в день рождения классика предлагаем вспомнить три сочинения, прочно вошедших в сокровищницу мирового оперного искусства:
«ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» П.И. ЧАЙКОВСКОГО:
Мысль об опере по одноименному роману в стихах, увлекшая Чайковского, была встречена близкими со скепсисом. Они тщетно пытались отговорить композитора, указывая на несценичность произведения, отсутствие в нем внешнего действия и эффектов. Однако Чайковский сознательно отказался от ложного драматизма ради психологической правды. «Пусть моя опера будет несценична, пусть в ней мало действия, – но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина...» – писал он брату Модесту. Сосредоточившись на раскрытии духовного мира героев, композитор совершил настоящий переворот в оперном искусстве того времени. «Евгений Онегин» стал высочайшим достижением русской психологической оперы.
«БОРИС ГОДУНОВ» М.П. МУСОРГСКОГО:
Центральное сочинение Мусоргского и одна из вершин мирового музыкального искусства. В основу оперы положено гениальное творение Пушкина, в котором показана не только трагедия совести (Пушкин принял версию о виновности Бориса в убийстве царевича Димитрия), но прежде всего конфликт между царем и народом, выступающим в качестве неподкупного судьи и решающей силы истории. «Мнение народное» определяет успех Самозванца, но грозное молчание толпы в финале трагедии знаменует крушение этой поддержки. Мусоргский развил и усилил роль народа, сделав его главным героем своей музыкальной драмы.
«РУСЛАН И ЛЮДМИЛА» М.И. ГЛИНКИ:
Подлинное украшение отечественного репертуара. Задумав оперу еще при жизни Пушкина и рассчитывая на его участие в качестве советчика, Глинка приступил к сочинению уже после трагической гибели поэта. Композитор перевел пушкинскую поэму в иной идейный и стилистический план: в центре оперы оказались не столько сказочные приключения героев, сколько поиск смысла жизни и утверждение активного деяния, служащего торжеству добра. Формально сохраняя верность верность сценарным принципам традиционной волшебной оперы, Глинка, по сути, взрывает их изнутри: смена театральных авантюр и чудесных превращений становится не целью, а средством для воплощения более высокой идеи.
Всех трех композиторов, как и их литературного вдохновителя, объединяла глубокая любовь к Родине, своему народу и его культуре. Их прекрасные творения пробуждали «чувства добрые» и затрагивали самые тонкие струны человеческой души.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 13 |
| 17 |  +9«Танцевальные» жанры в академической музыке
Долгое время музыка и танец были неотделимы друг от друга. Однако приблизительно в XV-XVI веках «танцевальность» становится чертой музыкальных произведений, имеющих самостоятельную художественную ценность. Характерное для танцевальной музыки доминирующее положение ритма и пульсаций привносит в нетанцевальные жанры эмоциональную выразительность. Так из прикладного сопровождения церемоний и праздников рождаются блестящие концертные формы, где ритм и гармония выходят на первый план.
В карточках рассказываем о том, какие существуют «танцевальные» жанры в академической музыке.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 212 |
| 18 | +9 «Танцевальные» жанры в академической музыке
Долгое время музыка и танец были неотделимы друг от друга. Однако приблизительно в XV-XVI веках «танцевальность» становится чертой музыкальных произведений, имеющих самостоятельную художественную ценность. Характерное для танцевальной музыки доминирующее положение ритма и пульсаций привносит в нетанцевальные жанры эмоциональную выразительность. Так из прикладного сопровождения церемоний и праздников рождаются блестящие концертные формы, где ритм и гармония выходят на первый план.
В карточках рассказываем о том, какие существуют «танцевальные» жанры в академической музыке.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 11 |
| 19 |  +8بدون متن... | 194 |
| 20 |  Делимся яркой атмосферой концерта «Неоркестр. Легенды рока»
Рок в филармонии? Запросто! Ведь в роке, как и в академической музыке, есть своя классика. «Вечнозеленые» хиты из репертуара легендарных рок-групп представил эстрадный ансамбль духовых инструментов «StavLittleBand» – трёхкратный победитель Всероссийских конкурсов и участник Международного джазового фестиваля Игоря Бутмана.
В программе «Неоркестр. Легенды рока» музыканты исполнили попурри – композиции, составленные из отрывков популярных песен. В оригинальной аранжировке, сохранившей весь драйв, прозвучали «Дыхание» и «Крылья» Nautilus Pompilius, «We will rock you» и «Bohemian Rhapsody» Queen, «Группа крови» и «Кукушка» Кино, «Wind of change» и «Still loving you» Scorpions и многие другие известные мелодии. Знакомые мотивы раскрылись с новой стороны: гитарные риффы воплотились в плотном унисоне тромбонов, вокальная линия перешла к саксофону, бас – к тубе, а ударные задавали ритм.
Концерт прошел мощно и свежо, не оставив равнодушным ни одного поклонника рок-музыки.
Подписывайтесь на наш канал в MAX и узнавайте новости Ставропольской филармонии первыми | 159 |
