WoL — Way of Living

Сегодня в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной после четырехлетнего перерыва открылся фестиваль «Интермузей». Тема мероприятия в этом году звучит как «Музей – это люди» и подчеркивает важность человеческого капитала в функционировании арт-институций. «”Интермузей” этого года стал более прикладным и профессиональным, — рассказала директор Департамента музеев и внешних связей Минкультуры России Елена Харламова. — Мы постарались сформировать все темы, направления и векторы разговора, исходя их тех запросов, которые идут от муниципальных, региональных и федеральных музеев. Таким образом у нас появилось 80 тем, которые мы распределили по семи официальным площадкам». Мероприятия в рамках фестиваля пройдут в Доме культуры «ГЭС-2», Музее Москвы, Инженерном корпусе Третьяковской галереи, на территории ВДНХ, в Парке Горького и Новой Третьяковке. С планом деловой и публичной программ можно ознакомиться на сайте «Интермузея». #афиша

Заказчики GN Design — люди практичные и занятые: и муж, и жена занимают высокие должности. Поэтому и техзадание к интерьеру их новой квартиры в ЖК «Смольный парк» (220 м²) было очень четким: обстановка должна быть с характером, при этом с вневременным стилем и приметами современности. Также важно было учесть в плане личное пространство для каждого, сделать две гардеробные, три спальни и большую гостевую зону. При первом просмотре интерьера редакция WoL не сразу поняла, старый или новый фонд изображен на фото — настолько убедительно смотрится лепнина, изготовленная на базе исторической в салоне Bulthaup. Она интегрирована во все комнаты и совмещена с современным светом и мебелью. Больше декора в интерьере нет, ведь главным украшением стал вид: из окон гостиной, кухни и кабинета можно любоваться Невой и Смольным собором. Активнее всего в процессы проектирования и обустройства была вовлечена жена: она сразу знала, что хочет видеть в интерьере, поэтому почти вся мебель была выбрана за один день. Также многие предметы команда GN Design разработала сама, к примеру, стеллаж на кухне и кровать для детей с большим мягким подиумом. «Очень люблю работать с клиентами с хорошим вкусом и настроенностью — с такими всегда получается интерьер с характером и выраженной индивидуальностью, — говорит дизайнер Анастасия Горбачева. — Для меня важно, когда в интерьере просматривается и мой стиль, и видение заказчика». Фото: Сергей Красюк #интерьер

Норвежская галерея Kunstsilo открылась в стенах бывшего зернохранилища 30-х годов, где теперь собрана крупнейшая в мире коллекция скандинавского современного искусства. Превратить индустриальное здание в арт-пространство удалось командам Mestres Wåge Arquitectes, BAX и Mendoza Partida. Внутренняя часть постройки была в прямом смысле вырезана, образовав 21-метровый атриум со сводами, оставшимися от силосов и напоминающими архитектуру базилики. На трех этажах Kunstsilo размещены 25 галерей, где хранятся работы более 300 художников из Финляндии, Дании, Исландии, Швеции и Норвегии. Фото: Alan Williams #архитектура

Игорь Пешехонов, серия «Фотографическая экспедиция», 2009. #вобъективе

Прямо сейчас WoL на первой за пять лет персональной выставке Павла Пепперштейна «Ужины» в пространстве VLADEY, где также представлена редкая графика художника, созданная в 80-е. Экспозиция подготовлена совместно с OVCHARENKO. На ярких полотнах Пепперштейн изобразил трапезу — важный социальный аспект из жизни арт-мира: художники, сотрудники музеев, галеристы, арт-критики, историки и исследователи искусства часто собираются за одним столом, где придумывают проекты, обсуждают проблемы и приходят к занимательным идеям. (Как редакции журнала нам эта концепция очень близка, на прошлой неделе как раз обсуждали возобновление регулярных летучек за одним столом). Герои «Ужинов» — иногда реальные люди (к примеру, Энди Уорхол или Яёи Кусама), а также животные, птицы, инопланетяне и прочие диковинные существа, усевшиеся за один стол якобы в стенах одного из мировых музеев или выставок. «Надо ли говорить, что сюжет пира, застолья, трапезы является одним из центральных для европейской живописи? Ну и не только европейской, конечно. Я всегда мечтал примкнуть к сверкающей плеяде великолепных живописцев прошлого, которые с гордостью называли себя “живописателями пиров” и “певцами застолий”», — говорит Павел Пепперштейн. Посетить выставку можно до 11 июня — советуем сходить и после отправиться трапезничать на одну из московских летних веранд ✨ #editorsnotes

Планы на лето — пойти в архитектурную школу: Центр «Зотов», архитектурное бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры» и НИУ ВШЭ объединились, чтобы создать образовательный проект «‎Кругом конструктивизм» для студентов и специалистов в архитектуре и смежных областях. Почти месяц, с 1 по 28 июля, участники школы будут изучать теорию и динамические модели взаимодействия с архитектурой на четырех примерах конструктивизма: Хлебозавода №5, Московского планетария, ДК им. Зуева и Дома Наркомфина. Помогать участникам школы будут архитекторы бюро «Цимайло Ляшенко и Партнеры», Saga и M.A.M., а также архитектор-художник Дарья Зайцева и социологи из НИУ ВШЭ. Прием заявок открыт до 2 июня, подробности — на сайте Центра «Зотов». #афиша

HCCH Studio спроектировали кирпичный павильон в Китае, напоминающий морскую раковину посреди чистого поля. Задумка проекта, названного Twisted Brick Shell Library, была в том, чтобы создать для местных жителей место для уединения, чтения и созерцания. «Это абстрактное изогнутое пространство, которое принимает посетителей посреди огромного поля словно духовное убежище», — говорит основатель HCCH Studio Хао Чен. Также постройка рассказывает о приближающейся к этому идиллическому пригородному району урбанизации. Архитекторы решили отобразить пограничное состояние области через материалы: они взяли нетипичную для сельской местности форму и создали ее из кирпича — привычного для жителей района материала. По периметру полусфер HCCH Studio установили 24 небольших акриловых инсталляции от художника Ёитиро Отани. Фото: Qingyan Zhu #архитектура