ДЕВАНимас / Олег Козырев, блог для сценаристов анимации

РОЛЬ ЛОКАЦИИ В АНИМАЦИОННОМ ФИЛЬМЕ Лес, озеро, дом героя, таинственная пещера, мрачное болото, вершина горы на рассвете, гнездо на дереве - все это локации. Сценарист должен умело обыгрывать и придумывать места действия, локации. Локация это не место, которое герои зачем-то проходят. Локация помогает проиллюстрировать сюжет, она является важной частью действия. Попробую перечислить, какую роль может играть локация в сюжете. 1. Раскрытие личности персонажа - дом героя, предметы в нем помогают зрителю узнать героя без лишниз слов. Злодеи частенько живут под корягой. Чистюли в аккуратных домиках. 2. Лицензионные задачи - дом, который легко представить в наборе-конструкторе для поклонников фильма. 3. Поле битвы - локация, роль которой - дать место для сражения героев с аниагонистами. В локацию важно захожить элементы, которые пригодятся для сражения: что-то, за что можно спрятаться, что-то, чем можно биться, когда оружие выпадет из рук, обрыв, в который есть унроза упасть и т.д. 4. Усиление эмоциональных моментов фильма - мрачные локации для тревожного эмоционального состояния героя, светлые и яркие локации для радостных сцен, уютные и тёплые для сцен романтических. 5. Препятствие, часть сюжета. Локация сама по себе может быть частью сюжета. Особенно для картин-странствий. Преодолеешь опасное ущелье - победишь. Заберешься на огненный вулкан - выполнишь миссию. Пересечешь пустыню или море - вернешься домой. 6. Раскрытие мира. Локации хорошо раскрывают правила мира, лучше показывают, что вот тут живут одни существа, а тут другие. Они создают череду мест действия, которые создают достоверность происходящего в картине. 7. Персонаж - иногда локация сама может быть персонажем. Говорящий кит, внутри которого сидит проглоченный герой. Живая планета. Разумный космический корабль. А вы какие виды локаций еще выделили бы?

НЕМНОГО КРИТИКИ КУРСОВ И КНИГ ДЛЯ СЦЕНАРИСТОВ АНИМАЦИИ Что я не люблю. 1. Склонность авторов курсов и книг городить новые термины. Все эти бесконечные кристаллы героев и пирамиды желаний. Учите так, чтобы вас поняли на любом континенте. 2. Трехактовитнутость Авторы редко показывают разные подходы к драматургии. Обычно упираются в одну схему и учат ей. В России отчего-то все увязли в трехактной структуре, например. 3. Схемопоклонство Кстати, есть тяга к рисованию авторских схем. Будто нет путей выстроить сюжет по нескольким схемам. И схема автора становится не трамплином для творчества, а решеткой творческой тюрьмы. 4. Курсы сосредоточены больше на сюжетах, чем на мирах. Анимационный сценарист обязан обладать навыком создания анимационных миров, состоящих из: персонажей, локаций, правил мира и сюжетов. У нас учат сюжетам, немного - персонажам и почти никак локациям и правилам мира.

Конечно, популярность не равна качеству. Но анализировать свою работу все же полезно. И по крайней мере у нас у сценаристов есть хоть какие-то инструменты для анализа работы. Я ими с вами поделился.

КАК ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ ПОПУЛЯРНОСТЬ СЕРИАЛА? Типичная ситуация – сценарист поработал год на сериале, потом ушел на другой проект, к этому моменту сериал вышел на экраны и еще через год-два начал набирать популярность. Или не начал. Любому автору все же любопытно знать – а популярен ли его сериал, смотрят ли его зрители? Какие же инструменты есть у обычного сценариста? Студии могут покупать аналитику по рынку, но обычный сценарист такую аналитику вряд ли увидит. Делюсь доступными инструментами, по которым я отслеживаю, как зритель реагирует на проекты с моим участием. 1. КИНОПОИСК Кинопоиск – старейшая кинобаза в России. Здесь плохо собраны авторские фильмы и хорошо собраны сериалы и полнометражное кино. Один из критериев популярности сериала – оценка зрителей. На Кинопоиске оценка появляется лишь после того, как проголосует большое число зрителей. Обратите внимание, что много молодых анимационных сериалов стоят без оценок. Есть без оценок и несколько старых сериалов. Это для них тревожный звонок – значит зрительский интерес не так высок. Когда оценка появляется – можно увидеть количество проголосовавших зрителей. Это тоже хороший критерий. Ну и, наконец, оценка проголосовавших тоже является ориентиром. Например, мне повезло поучаствовать в одном из полных метров серии про «Трех Богатырей» - в фильме «Три Богатыря и Конь на троне». Данная серия по зрительским оценкам находится в топ-три во всей франшизе – сразу после первых двух фильмов о богатырях. Это для меня ориентир хорошей реакции зрителей на мой вклад. Еще одна полезная вещь в Кинопоиске – рецензии. Там можно почитать развернутую критику на фильм или сериал. К сожалению, на сериалы рецензии пишут много меньше, чем на полнометражное кино. 2. YOUTUBE Ютьюбчик после отмены комментариев под видео для детей резко сдал в возможностях аналитики. Но по крайней мере количество просмотров серий здесь видно лучше, чем где бы то ни было. По количеству просмотров серий можно отследить, какие серии заходят лучше. Обратите внимание, что студии часто выкладывают серии не только на свои каналы, но и на каналы партнеров. Там тоже интересно смотреть, какие серии смотрят лучше. В частности, в нашем (студии ЯРКО) новом сериале ТИКАБО (я автор идеи и шоураннер) хорошие просмотры набирает серия МАШИНКИ. А для меня появляется пища подумать, почему эту серию смотрят активнее и искать способы сделать и другие серии лучше. 3. vidiQ Полезное расширение для гугл хром, которое позволяет видеть дополнительную аналитику по ютьюбчику. Можно видеть популярные ключевые слова, статистику просмотров канала и много всего еще. 4. МАДИАСКОП\КАРУСЕЛЬ Рейтинги Медиаскопа редко доступны сценаристам. Но раз в три месяца примерно Медиаскоп открыто публикует статистику по просмотрам сериалов канала Карусель. Очень рекомендую смотреть эти данные, т.к. можно увидеть самые популярные анимационные сериалы на тв-показе. Лучше бы покупать эти данные, конечно, но будем реалистами – нам сценаристам это не доступно обычно. Так что любые опубликованные данные ценны. 5. ПОЛКИ ДЕТСКИХ МАГАЗИНОВ Я каждый месяц обязательно хожу в магазины товаров для детей. Так же посматриваю внимательно полки продуктовых магазинов. Присутствие персонажей сериала на полках в виде игрушек, обложек, стикеров, изображений на упаковках продуктов – признак популярности. Конечно, сильно отложенной, т.к. от сериала до полки магазина обычно срок от двух лет и более. Но все же. 6. ЯНДЕКС ВОРДСТАТ Очень хороший сервис. Вбиваете название своего сериала и видите интерес к нему по неделям и месяцам. И даже по регионам. Разумеется, особенно хорошо сериалам с уникальным названием. Это один из лучших доступных инструментов анализа интереса к сериалу для сценаристов. Еще один плюс – тут же можно отследить даже интерес к отдельным персонажам сериала (если у них уникальные имена). 7. ЯНДЕКС МУЗЫКА Успех анимационных сериалов с музыкой можно отследить по яндекс-музыке. Заходите в профиль сериала на музсервисе и смотрите динамику прослушиваний. Она доступна для всех пользователей.

ЛОГЛАЙН, АННОТАЦИЯ Заметил, что происходит некоторая неопределенность в сценарной терминологии по теме логлайн-аннотация. Итак, у фильма, сериала (серии сериала) обычно есть ЛОГЛАЙН – краткое изложение сюжета в одно-три предложения. И вот что важно – у логлайна есть конкретное практическое приложение – это внутренний документ студии для работы. Логлайн нужен для того, чтобы быстро представить идею, или вспомнить, о чем была серия. Затем приходят коллеги из маркетингового отдела, или из PR отделов. И им тоже нужно краткое описание серии. Но уже для других целей. Для того, чтобы проанонсировать серию в соцсетях, дать описание для сервисов вроде Кинопоиска, дать описание для каталогов фестивалей. И некоторые студии совершают ошибку, передавая в такие отделы просто логлайн серии. На мой взгляд так делать нельзя. Логлайн всегда важно адаптировать для зрителя. Нужно создать уже совсем другой документ, который называется АННОТАЦИЯ. Аннотация кратко обозначает сюжет серии, но, что важно, не раскрывает ключевые сюжетные повороты (тогда как логлайн иногда раскрывает это). В каких-то случаях логлайн и аннотация могут совпадать полностью. А в каких-то сериалах или в жанрах это нельзя делать. Зрителю, грубо говоря, не будет интересно смотреть детектив, в котором в аннотации уже описано, кто убийца. Кроме того, логлайн довольно часто может быть сухим текстом, а аннотация может быть завлекательной, креативной, с вопросами вроде «кто же убийца? Узнаем, когда герой войдет в логово дракона». Итого. 1. Логлайн и аннотация – не одно и то же. Логлайн – внутренний документ для производства. Аннотация – внешний документ для продвижения фильма. 2. Аннотацию лучше не писать слово в слово с логлайна, а адаптировать под того зрителя и те задачи, которые стоят перед маркетингом или PR-службами.

ТРОГАТЕЛЬНЫЕ СЛОВА ВМЕСТО ПОУЧЕНИЙ Нарративная часть сценария может быть трудной для сценариста. А значительное число сериалов и фильмов в нашей стране нарративны. Они обязательно несут какую-то мораль, мысль, поучение. Большое число серий завершается чем-то вроде: - Я понял, что был неправ. Теперь я всегда буду убирать за собой! - Как хорошо быть друзьями! - Спасибо, что помогли мне понять, что природу нужно беречь! Я стараюсь думать, можно ли, сказанное вот так в лоб, заменить чем-то еще? Анимация – аудиовизуальное искусство. Многое можно показать. Поднять мусор, обнять друга, поднять выпавшего из гнезда птенца. Большое число сказанного можно заметить сделанным. Но и если что-то нужно произнести словами – можно попытаться это сделать не так в лоб. - Ты мой лучший друг – шепнуть на ушко, показав, что дружба это что-то персональное. - Так как, говорите, за природой надо ухаживать? – решить нарративную часть через шутку, одновременно показав, что герой все же переменился. Если попробовать систематизировать нарративную часть диалогов в сценарии, то я предлагаю такие пути решения отхода от неорганичного морализаторства: 1. То, что вы говорите как бы зрителю – пусть персонаж скажет лично кому-то из других персонажей, причем оставаясь в своем характере 2. Попробуйте решить сцену через юмор 3. Попробуйте показать изменения героя через действие (если можно обойтись без слов – обойдитесь без них) 4. Найдите не банальные слова. Пусть лучше они будут поэтическими, философскими, чем буквальными и в лоб. 5. Вложите нарративную оценку в уста персонажа-наблюдателя. Особенно если нарратив будет выбивать вашего героя из характера. 6. Если уж сложно без прямой морали – найдите хотя бы свой креативный уникальный способ ее произносить

ПОЛНОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ КАК НАСТОЛЬНАЯ ИГРА Один из моих способов работать с сюжетом полнометражного фильма – представить его в виде настольной игры, где каждый ход «фишки» - ход героя. Если разложить все ключевые события фильма на этапы – ходы – можно наглядно увидеть, где есть провалы в сюжете, где мало зрелищности, где сюжет повторяется или зависает. Разбивку на ходы я делаю не по эпизодам, а по ключевым событиям внутри эпизодов. Так получается нагляднее. Дополнительно можно накидывать в такую схему арки героев (точнее этапы изменений характеров), локации, экшен-сцены, персонажей.

ПРИДУМЫВАЕМ НОВЫЙ СЕРИАЛ. МЕТОД – «ОТСТРАИВАЕМСЯ ОТ» В дошкольном сегменте туча сериалов с похожими сюжетами, движком, героями. В реальности же есть простой способ создавать сериалы в этой плотной нише. Делюсь лайфхаком. У меня нет хорошего названия для этого метода, но его главный принцип – отстраиваться и делать иначе. Определитесь с жанром (детектив, музыкальный, познавательный, приключения, комедия и т.п.) Выделите самых ярких конкурентов. А дальше начинайте отстраиваться и делать все иначе. 1. Придумайте героев, отличных внешне от ваших конкурентов. 2. Создайте мир, локации, отличные от конкурентов. 3. Самая сложная часть. Попробуйте придумать иной движок или иную идею ключевую в этой нише. 4. Добавьте в комплект героев антагониста или еще что-то, что будет отличать ваш сериал. 5. Подумайте о языке сериала. Если все конкуренты спокойные по сюжету – попробуйте добавить энергию, яркую подачу, добавить юмора или забавных восклицаний. В общем, пусть ваш сериал отличается по бодрости (в любую сторону). 6. Не забудьте о том, чтобы ваше название всерьез отличалось от названий сериалов конкурентов. 7. И. отстраиваясь, не забудьте оставить все то, что важно для рынка: пакет персонажей, локации, аксессуары, верную целевую аудиторию и форматность – все то, что важно для продаж, лицензиатов. Все.

ПАРЫ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ Главный герой в фильме может быть один, их может быть несколько. Но на мой взгляд самый лучший «комплект» главных героев – пара. Два человека достаточно для того, чтобы хорошо показать характеры, достаточно для конфликта, достаточно для взаимодействия. Попробовал классифицировать, собрать такие пары героев. Разумеется, иногда в таких парах смешиваются разные их типы. Критика, дополнения принимаются. Итак… 1. ОДНА СЕМЬЯ (Брат-сестра, отец-сын и т.д) С вариантами племянник-дядя, дедушка-внучка. И даже с вариантом "разлученные", не знали, что они друг другу брат, сестра, дочь, отец. Наследие семьи, рода, в таких сюжетах часто является важной красной нитью взаимоотношений героев. 2. ВЛЮБЛЕННЫЕ Влюбленные, вариант муж-жена, в т.ч. и в разводе. Тут главный сюжет, разумеется - любовь. 3. СЛУГА-ХОЗЯИН Пары слуга-хозяин, рыцарь-оруженосец и т.п. Тут интересные мотивы: неравенство, истинное благородство, работа в команде. 4. РАБ И ГОСПОДИН Раб и господин. Пленник и хозяин. Тут в паре уже важна тема свободы. 5. ДРУЗЬЯ Два друга, два коллеги, однополчане. Тут ключевая тема - дружба. 6. АНТАГОНИСТ Очень интересный вид пары главных героев. Герой-антагонист (причем антагонист взят или взял в плен, или притворяется другом, или предал дружбу). Здесь целое море для тем. Но главная – борьба за истинные ценности. 7. УЧИТЕЛЬ-УЧЕНИК Классическая пара. Учитель-ученик. Главная тема - чему учиться, а чему нет. Вторая из тем – конфликт поколений. 8. СВОЙ-ЧУЖОЙ Свой и чужой. Представители разных миров вместе вынуждены идти вперед. Инопланетяне, разные сказочные расы и существа – с людьми или без – вот герои этих пар. Важная тема - толерантность, человечность (даже если главные герои не люди). 9. ЧЕЛОВЕК И ПИТОМЕЦ Это интересный тип пары. Человек и его питомец (собака, кошка, дельфин, дракон, динозавр и т.п.). Питомцами могут быть и инопланетные, и фэнтезийные создания, и даже вымершие животные. Здесь главная тема – ответственность за того, кого приручил. 10. СОЗДАТЕЛЬ И СОЗДАНИЕ Современные варианты предыдущего сюжета – человек и робот, человек и искусственный интеллект. В общем – создатель и создание. Иногда такие сюжеты носят и не связанный с роботами сюжет, заходя на тему религии. Или заходя в сторону науки, когда человек искусственно создает жизнь и создание начинает осознавать себя, спорить с создателем. Здесь главная тема – этика. Но еще – отцовство. 11. КОМАНДА Тот тип пар, где один специалист и второй специалист, но в разных областях. И лишь вместе они дополняют друг друга навыками. Герои могут быть магами, или маг и рыцарь. В общем, у каждого есть сильная сторона и слабая. Лишь вместе они сильны по-настоящему. Команда. Один дополняет другого. Тема - синергия совместной работы. Вместе - сильнее. Иногда в таких сюжетах к финалу открывается какая-то более мощная сила или польза от взаимодействия героев. Не знаю, все ли описал, или есть и другие варианты пар?