Игорь Каплун.Иконы

Зачем художник. Так сложилось, что раньше художник рисовал то, что видел или то, что представлял и придумывал. Потом появился фотоаппарат. И художник стал не нужен? По крайней мере тот, что рисует или пишет пейзаж и натюрморт. Не совсем. Дело в том, что художник изображает не то, что видит, а то что его взволновало. На примере очень известной картины я постараюсь объяснить, что же именно рисует художник.вот два описания одной картины : "Четыре красных человека танцуют в хороводе" или " Красный причудливый орнамент со сложными элементами внутри себя на фоне богато написанного синего и зелёного цвета" . Да, это я всё про "Танец" Матисса. Для Матисса предметы лишь повод заговорить на своём языке цвета и линии. 🔽

Святой Никола. Ещё одна совсем крошечная икона. Маленькая доска чаще приятнее, чем большая. Чтобы сделать большую иконную доску, да ещё чтобы она оказалась не громоздкой, топорной и приятно лежала в руке, надо очень сильно постараться. А маленькая доска- тонкая, аккуратная. Единственный минус- не разгуляешься. Икону можно купить.

С днём памяти доброго святителя Спиридона! Спиридона я писал очень много( больше, наверное, только Николу), но на заказ всего, насколько я помню, всего дважды. В целом у меня покупают чаще готовые работы, чем заказывают. Риск заказа всегда существует, но с другой стороны заказ- это соучастие в создании образа.

Мелочь на обрезках досок. У художников классической ( не иконной) живописи есть такой жанр- эскиз. Пробы на небольших форматах бумаги или холста. У меня обрезков от досок обычно так много, что большая часть уходит в ведро. На тех, что не выбросил, иногда пишу. А ещё думаю, когда-нибудь из обрезков сделать что-то обьемное

Был круг. В него надо было что-то вписать. А последнее время пишу только Спасителя почему-то. Вот на круге Спаситель появился. Икона не очень большая, но уже как-то лик полепить можно. Икону можно купить

Был круг. В него надо было что-то вписать. А последнее время пишу только Спасителя почему-то. Вот на круге Спаситель появился. Икона не очень большая, но уже как-то лик полепить можно. Икону можно купить

Есть у благочестивых борцов за благочестие благочестивая борьба за духовность. Мысль такая: "Запад слабо духовный, а значит западная живопись, хуже восточной". Я, как любитель западной живописи не могу согласиться. Есть последнее время для меня обаяние этой живописи. Видно, что люди любили то, что изображали и чем занимались.

Я не люблю всю эту эпопею с упаковкой, личными брендами, подачей- короче, всем, что около самой живописи. Но как ни крути, прихожу к тому, что приятную вещь приятно держать. Иногда руки доходят до того, чтобы с обратной стороны нарисовать крест.

Покров Пресвятой Богородицы. 17*25 Сама схема иконы мне очень нравится. Я давно хотел попробовать написать, а тут выдался случай. У художника, кстати, часто бывает так: находит какой-то сюжет и следует его годами. Пытается найти самую выразительный ракурс или самое острое сочетание цвета и тона. Пикассо, например, всю жизнь рисовал корриду, а Модильяни кроме портрета вообще ничего не интересовало. Ну и выпивка ещё. Подводя итоги, к Покрову я думаю ещё вернусь. На формате побольше

У меня есть мысль, и я её думаю. Поскольку ещё не придумал, но есть фото, покажу фото

Икона Спасителя. Размером около 6*10, не больше. Такого размера доски я не делаю- это всегда обрезки от чего-то. Но раз доска есть, и выбрасывать жалко, то вырезал ковчег. Вот и крошечная икона вышла. По живописи ближе к вышивке. Икону можно купить.

Ответы и вопросы. Есть люди, которые считают, что искусство не даёт ответов на жизненные вопросы. Ответы, мол, надо находить где-то в других вещах. Мне кажется, искусство, по крайней мере изобразительное, вполне даёт. Например, икона Спасителя может дать ответ. Или натюрморт Сурбарана. Или гравюра Рембрандта. А вот художник дать ответа не может. Задача художника - задавать вопросы. И во время работы ответ, возможно, придёт. А может и не придёт. И это уже не важно.

Всех причастных с праздником святого Николы! Так вышло, что пишу святителя чаще, чем кого-либо. Иногда даже получаются такие иконы, которые со временем не хочется переписывать. Вот несколько, как мне кажется, удачных.

Я человек северный, не очень понимаю, как жить на море. Для меня слишком мало деланья. Короче говоря, моё болото лучше. Но отдохнуть на море я люблю. И вот картинка Матисса , которая мне очень близка, как ассоциация моря. Как обычно у Матисса, точное попадание при минимуме средств. Я бы такую повесил у себя дома. Вообще, у старика Анри очень счастливая живопись.... ... хотя Ира Васильева ближе потому что пейзаж родной☺

Всех причастных с воскресным днём! Я опять о живописи. Вопрос выразительности- важнейший в изоискусстве. И один из приёмов выразительности - гипербола и искажение формы. Поскольку "правильного" в живописи не существует, а есть только "убедительность", то как приём вполне оправдано искажение или даже нарушение формы, перпендикуляров, параллелей и чего угодно. Но есть " Но". Задача любого приёма, чтобы он работал на выразительность, а не ради приёма. И вот, например, случай, когда нарушено всё, и смысл приёма просто пропадает. Мятая форма, которая не работает, потому что нет контрастной ей "правильной " формы. А вот Матисс и Васнецов. У Матисса горизонт завален и это гениально работает, потому что всё остальное сушествует вполне по законам реализма. А Васнецов всё вертикальные прямые сделал диагоналями, и вдруг, это создаёт атмосферу скорби и какой-то тихой печали.

Хороший художник может работать любым материалом. Вопрос только профессионализма и желания. Был такой художник Андрей Васнецов. По-моему, на фронте нужно было сделать какую-то роспись или картину или плакат- точно не помню. Материалов, конечно никаких. Так вот он из хвоста лошади вырвал волосы, привязал к палочке- вышла кисть. Из угля, глины, мела и масла сделал себе краски. В итоге вещь была написана. Понятно, что у хорошего материала больше возможностей, но бывают разные ситуации. Можно и плёнкой, в который завернут мебельный щит, накрыть скетчбук, и будет палитра. Пигменты, слава Богу, не надо самому под кустом искать. Немного фото процесса.

У меня ходовые доски- мелкие. И только потому, что их удобнее брать с собой или работать короткое время. Часто только немного времени и есть. Работать на большой поверхности всегда приятнее, потому что сложнее и больше свободы. Но прелесть маленького формата есть. И не потому, что она ближе к ювелирному жанру, а потому что тоже надо ухватить образ. Если образ получился, то это радость и праздник. Ура. Икону можно купить

Просматривая картинки... Когда берут интервью у человека, и если потом оно будет публиковаться в письменном виде, то обязательно оно проходит редактуру. Читать дословно всё, что сказал человек - невозможно: междометия, слова паразиты, "ааа... эээ... " и всё остальное. На конечной версии всё это убирается. А когда мы слушаем устную речь, даже при этих всех как бы неприятных моментах, то получаем колосальное удовольствие от слышимого, если у рассказчика талант. Вот что-то похожее и с живописью. То, как художник проводит линию, строит форму, видит и показывает цвет- та самая речь, от которой не оторваться. Даже если руки длинее, или голова маленькая, или с цветом ошибся. Тут главное найти именно твоего "рассказчика". А уж где он ошибся, не так важно, если видишь картину целиком.

Подарки к праздникам. Распродажа. Отдам все по 12т. Вещи большие. Все +- в высоту 40-50см. Заинтересовало пишите в личку

Некоторые ревнители благочестия ставят церковное искусство в отдельный жанр, направление, которое живёт по другим законам нежели всё остальное. Конечно же, это абсурдно. Всё очень взаимосвязано и ассоциативно. Даже бывает так, что какая-нибудь живопись очень близка скульптуре, которая сделана несколько веков назад. А бывает, что художники на разных континентах, вдруг, начинают работать в очень близкой манере. Бывает по- разному, но главное, что искусство- это один большой организм, и отсекая часть тела, она перестаёт жить. Вот недавно увидел фрагмент иконы , и у меня в памяти сразу вспыхнул Пауль Клее. По-моему, очень похоже. Может не по вкусу, а по сути.