Игорь Каплун.Иконы

Апостол Андрей. Пишу я обычно быстро, но иногда растягиваю на несколько месяцев. Всё зависит от интереса: за какие-то иконы берусь сразу, а какие-то ждут, когда все допустимые сроки истекут. Так вот был заказ на апостола. А потом случился отказ. Но написать я всё равно хотел, к тому же отказ даёт карт-бланш. Вот я и написал, как хотелось. И заняло это около полугода.

Немного про колпак

Оттиск. Нико. Для меня новый материал- возможность влить в съев "новую кровь". Новый взгляд, новые приёмы, новые решения. Отпечатал гравюру Пиросмани на обрезках линолеума. Осталось " въехать" в материал и освоиться в нём.

Святой Гавриил Ургебадзе. Когда я работаю над образом, передо мной стоят две задачи: сделать икону художественной и сделать образ живым. Мне хочется, чтобы к Спасителю или святому сразу хотелось обратиться вне зависимости строгий, милосердный, вопрошающий ли вышел лик. А если этого нет, то не понятно, зачем работал 🤔

Первый мой зритель- жена. Всегда смотрите говорит, нравится ли ей или нет. Если не нравится, то я начинаю внимательнее смотреть, что её смущает, почему не ложиться на душу. И обычно довожу до того момента , когда жена говорит :" А вот так красиво". А ещё часто я присылаю незаконченную икону друзьям,спрашиваю совета и получается, что икону пишем всём миром. Соборно, такскать🤓.

Жена говорит мелкой : "ты моя деловая колбаса". Мелкая: "Я не колбаса, я салатик"

Лакирую. Фрагменты мои, Рембрандта, Ван Гога. Есть куда начинать расти. Это всегда показатель хорошей живописи: её можно смотреть вблизи- и она такая же вкусная и сочная, как и издалека.

Эпизод с уверением Фомы изобразить непросто. Если с фигурами апостолов всё понятно, то фигура Христа и Фомы должны быть органичны, невульгарны и желательно нетеатральны. Несколько вещей. Какие-то мне ближе, а какие-то совсем не моё

Фомина неделя. Всех причастных с праздником!

Пишу своего апостола Андрея, и держу в голове не своего. Я помню как в мастерской у Алексея Трунина стояла эта икона апостола непокрытой лаком. Это показатель настоящего отношения к искусству. Когда делается что-то без прицела на заказчика. Делается потому что не может не делаться. Потом ,правда, эта икона ушла в чей-то иконостас. Но я о другом. Сам я, когда начал работу, сразу вспомнил о том , как написана икона о. Алексеем. Я смотрю, вдохновляюсь, размышляю. В итоге рождается и мой образ. И мне кажется поглядывать на работы современников необходимо не меньше, чем на работы древних мастеров. Пропасть между нами и художниками пятнадцатого века всё же больше, чем с современными товарищами по кисти.

Рубрика "на станке". Нащупывание формы и намазывание краски.

Недавно слушал одного педагога по рисунку: говорит, что живопись мазочками дороже стоит, чем лессировками. (*лессировки- это когда жидко пишут, накладывая прозрачные слова один за одним) Мазки - это проявление темперамента, эмоций- чего-то что сразу обращает на себя внимание. Я не могу назвать себя фанатом какого-то из приёма, но я очень люблю, когда жизнь краски наравне с жизнью изображаемых предметов. Вот это столкновение меня очень трогает и волнует. Как, например, у Тинторетто и Чернышёва.

А вот ещё одна икона отказная. Заказывал бразилец, который сначала купил несколько готовых икон, а потом попросил написать этот образ. Есть распространённая икона трёх учителей церкви, а он говорил о "великих отцах" или что-то такое. Может так перевёл переводчик. Так вот сначала он написал, что иконы замечательные, а на следующий день говорит, что слишком расфокусированы фотографии, видны пиксели , и не мог бы ли я сделать лучше снимки. А ещё через несколько минут написал, что вынужден отказаться и заблокировал меня в соцсетях. Я расстроился: иконография не популярная, но уже через день нашёлся человек, кому пришлась по сердцу икона.

Отказ. У меня есть друг иконописец -Илья (ведёт блог t.me/iconprovince ) . Мы часто обсуждаем современное, подсказываем, советуемся, делимся находками. Так вот у него был заказ на этот же образ Богородицы "ты еси лоза истинная". Мы обсуждали, что это бессмысленная иконография: ни с художественной, ни с богословской точки зрения образ неинтересен. Илья его успешно написал. А тут мне пришёл заказ на дорожную икону этой же иконографии. И заказчик отказался. Говорит, мол, слишком абстрактно 🧐. Так вот у моих друзей- иконописцев отличное чувство юмора. Мы друг друга подкалываем да и в целом всё подкалываем. В первом комментарии прикрепляю ответ Ильи на мою новость об отказе

"Расходую огромное количество холста и красок, но думаю, что трачу деньги не впустую... " Настоящий художник служит искусству. Его жизнь полностью подчинена служению. Но часто бывает половинка на серединку. Хорошо, что есть стопроцентные, как старина Винсент.

Начало работы. Игнорирую рисунок, анатомию, логику, конструкцию. Главное- звук.

Святая Матрона. Есть такое мнение, что иконопись- это богословие в красках. По большому счету вся жизнь христианина - это богословие в поступках. Так что везде можно использовать термин "богословие". Но иконопись- это точно всегда разговор или размышление. И попытка "достучаться" до неба.

Всех с добрым утром ! Малюю уродство- согласен. Делаю повтор- согласен. Но одно в другое не втыкивается- неполадка🤷‍♀️

Начал резать гравюру и вспомнил слова учителя. Он говорил :" Самое интересное - это вскрывать живопись лаком и печатать оттиски гравюры". Вот и я нашёл банку копалового лака и вскрываю

Уже четвёртый повтор. Работать всё равно интресно, даже рисуя один и тот же сюжет. К тому же только начиная, я посматриваю на прошлый вариант. Потом же работа сама идёт, ставя для меня задачи, которые нужно решать. Да и доски все разного размера