Игорь Каплун.Иконы

В фейсбуке сообщили, что семь лет назад накрасил такие иконы. Выходит, что я уже давно в иконописном деле. Я помню эти иконы. Они написаны темперой п-ва ,и это одни из первых моих икон.

Откуда мы начинаем? Существует такая мысль, что искусство двигается последовательно. От простого к сложному, от высокого к низкому, от конца к началу. Большое такое движение большого существа искусства. И развитие его может быть спиралью, а может лучом- это не так важно. Но если смотреть на каждого художника в отдельности, то мне кажется, все начинают с одной линии старта. Никто не никому не передает эстафетных палок и никто не бежит командой. У всех своя беговая дорожка и каждый на финише или в середине предъявляет свой результат. Результат свободы, размышлений, предпочтений, наблюдений, взглядов художника. Именно этим и интересно слово каждого. Легче спрятаться и не дать ответ. Но интереснее дать. А картинки показываю, которые оказались мне по душе за последнее время.

Спаситель. Продолжение изобразительных размышлений о воскресшем Христе. Столкновение западной и восточной традиций на одной небольшой доске.

Я со Матиссом, Ван Гогом, Моранди и Пикассо поздравляю всех женщин, кто читает и не читает мою страницу ! Хорошего и задорного настроения! Радости и любви! 🌸

Есть такая художница- Настя Швейская. Она себя много где пробует и иногда очень остроумно выходит. Мне вот эта скульптура с лицом понравилась. Такая римская античная ассоциация

На станке. #процесс

Каждый раз ,попадая на хорошую живопись, думаю , что хотел бы уметь видеть и писать так же. Художник же в первую очередь- это не рука, а глаз. То есть это умение видеть, а не проводить ровные линии. И если художник талантливый, то вдруг начинаешь видеть мир, как и он. И это очень интересно. Потому что реальности нет. Она появляется, если на неё просмотреть. А смотрят все по-разному.

Мне нравятся композиции, где много пространства для манипуляции пятнами цвета. Я слышал такой термин от одного бизнесмена : эффективное несовершенство. Существует процесс, который прогрессирует до какого-то предела, а потом наступает спад. Перфекционизм ,в этом смысле,неэффективен- он требует бОльших усилий , чем получаемый результат. И поэтому бизнесмен доводит процесс до пика, а потом отпускает. Это, конечно, про деньги и всякие прибыли, выручки, но для меня ценно это наблюдение. Мне кажется с живописью есть что-то схожее: она состоит и строится из пятен и линий и лишь в самом конце ей придаются какие-то признаки реального мира, чтобы зрителю было понятно, что происходит. Но пик живописи в её "неузнаваемости". Именно, когда она пятна и линии, тогда она самая совершенная.

Святая Екатерина. Очень хотелось несколькими пятнами сделать красиво. Даже старался не сильно их утяжелять деталями. Всё- таки хочется , чтобы была видна жизнь краски. Художник-то, он по большому счету о краске, а не о чём-то другом.

Художник, в представлении людей- человек необычный, странный , а в голове у него что-то такое необычное, что не поддаётся никакому объяснению. На самом деле всё очень просто. А тех художников, у которых что-то такое странное , и художники считают странными. Например, Ван Гог такой страстный или Филонов такие странные полотна рисовал не потому что они художники, а потому что ,действительно, странноватые были. А Матисс, Шарден, Пикассо , Мане, Рембрандт вполне нормальные люди были- без закидонов. Но люблю художников я не за странности, потому что это всё скорее для биографических сериалов, а за их живопись, которая вне странностей. Живопись вообще абсолютно реальная вещь. Но зато если снять художника или его мастерскую в необычном ракурсе, то художник становится как будто странноватым и появляется что-то таинственное в его личности.

зашел в церковную лавку…тетя за прилавком - здравствуйте! с праздником - эээ… - день торжества православия, заодно и иконописцев - ааа… - я иконы уже давно пишу, и как не зайдешь в лавки, почти нет нигде написанных икон. у вас есть? - нееет… а зачем? - в смысле зачем?? не спрашивают, не покупают? или? - они бывают у нас, но в лавке лучше не держать - ограбления боитесь? - у нас сигнализация , а вдруг потоп? - или землетрясение? шансы наводнения в подмосковье примерно такие же - у нас поставщик есть - иии? ( как же сложно говорить с человеком которому нафик ничего не нужно.. а тут еще вопросы), и как поставщик работает, в чем система? - ну кому надо писанную икону, я их заказы записываю в журнал, потом звоню поставщику, он принимает заказ, исполняет и привозит - так-с… понятен алгоритм. а людям все равно какая икона будет? надо же посмотреть хотя бы… к примеру, хочу купить диван, я же не звоню на мебельную фабрику с формулировкой - нужен диван. - какой? - чтобы спать! что непонятного?

Всех художников ,заодно , с праздником иконопочитания! Всё -таки каждый художник создаёт образ, а какой художник не желает написать образ Бога!

Всех причастных с праздником торжества Православия! Праздник иконопочитания, а поэтому и богомазов! В разговорах с друзьями- иконописцами сетуем, что хорошей иконописи мало. А значит, всем желаю хороших иконописцев и хорошей иконописи!

Хочется, чтобы красивые вещи были повсюду. А некрасивых вещей чтобы не было . Или по крайней мере чтобы были местами, а не на каждом углу. Вот древний человек( мне вообще нравится, что древний человек жил несколько веков назад, а как будто с другой планеты) хотел , чтобы красота была везде. Сначала древний художник вырезает доску с красивым ковчегом, пишет красивый образ Бога, а потом ещё на обратной стороне, которую никто не видит, пишет красивый крест. А просто нужно, чтобы красиво было везде. Богу-то всё видно.

В поиске. С какими вопросами сталкивается художник во время работы. Какого цвета добавить? Надо ли усложнять цвет или оставить попроще? Достаточно ли белого? Не свистит ли белый? Надо сложнее форму или наоборот - упростить? Не слишком ли открытые цвета? Усложнять ли деталями, или оставить побольше пустого места?Не сливается ли цвет с фоном . Рисовать форму чёрным или белым? Усиливать ли объём или оставить более плоским? .... Вопросы, вопросы... А главное, что думая только о вопросах чисто изобразительных, художник получает образ вполне литературный : с глазами, руками и жемчугами. Проще, конечно, с прорисями и без всяких вопросов...

Две иконы. Одна постарше, вторая помладше. Фрагменты одного и того же места иконы. Для меня чем старше, тем шибче. А вам какой фрагмент больше нравится?

У меня есть ритуал: я всегда иду показывать жене то, что наработал за рабочее время. Она у меня не художник, не искусствовед, у искусству имеет очень посредственное отношение. Но во времена влюблённого времени мы часто ходили по музэям, выставкам, я познакомил её со своими учителями, и в целом мы вклинились в изобразительную тусовку. И у жены стал насмотренный глаз, да и по вкусу мы близки. Так вот вчера принёс показать икону в работе- ещё метра за три говорит: по пятнам очень хорошо выглядит. О как! Муж и жена, как говорится...

А еще сегодня у меня с моей красоткой семь лет. Семь лет бесконечной гражданской любви и всего такого. А не гражданской любви вообще всю жизнь до неба и обратно.

Написал такую историю Адама и Евы. И оказалась история вполне великопостной. А если говорить про живопись, то люблю когда есть небольшие пятна, которыми надо сделать звучную композицию, а потом про то пририсовать глазки. И большим другом и помощником в этом деле был чёрный цвет. Он все собрал и объединил. Есть все-таки и художников хитрости😏

Всех причастных с началом поста. Так что ,полезли.