Игорь Каплун.Иконы

Сейчас выставка идёт в Москве. Полностью посвящена мозаике. Во-первых, мне все эти работы очень нравятся. Я вообще люблю мозаику. А здесь видно, что все используют разные художественные приёмы мозаики. Это очень ценно. Во-вторых, думаю вот о чем. Зачем пробовать всех иконописцев запихнуть в какой-то канон и внешнюю схожесть, если красота и интерес как раз в разности. У всех свой Христос, у всех свой характер. И почему-то зрителям мозаичной выставки не приходит в голову говорить, что лев не такой. Или чайник кривой. Я понимаю, конечно, что Бог -это серьёзно. Но всё же

Я против личного бренда. Но выходит, что за. Популярное последнее время словосочетание "личный бренд" мне не очень нравится. Поскольку за имя денег можно взять в любое количество раз больше себестоимости продукта. И мне это явление не нравится в современном искусстве. Где берётся разбитая ваза за два доллара, ставится на подставку и клеится этикетка. Этикетка, конечно, с именем. Ваза теперь стоит тысячи. Но с другой стороны... Есть клочок бумаги с запиской " Принесите пожалуйста две чашки кофе". Клочок достойный мусорного вёдра. Но если этот клочок бумаги написан рукой Матисса во время его отдыха в Ницце, то для меня эта записка становится сразу ценной и я бы даже хотел иметь её дома. Точно повесил бы у себя дома, и всем гостям в обязательном порядке показывал эту ценность. Я, если люблю художника, стараюсь о нём узнать больше. Вот поэтому я иногда что-то пишу словами, а не только картинки показываю. Так что я , выходит, за личный бренд

Когда делаешь одно и то же, сначала пропадает напряжение, потом интерес, а потом наступает лень. График Ливанов всегда говорил, что рисуем мы для себя, а не для дяди. А значит, должно быть интересно самому. Вот что-то в голову приходит. Если на какое-то время в голове задерживается, то потом появляется и в реальности.

Радость. В противовес к прошлому посту. Я очень радуюсь, когда ковыряясь в интернете, нахожу хорошие картинки. Особенно, если это живопись. Особенно, если это смело и лихо взято. И всё надеюсь, что когда-нибудь соберу свою коллекцию. Начало, кстати, у меня положено. Вещей десять современного изо , думаю, есть.

Скорбь. Каждый раз, как я вижу что-то такое, я уже, конечно, не удивляюсь, но всё равно испытываю неприятные чувства. Я думаю, куда делось чувство прекрасного. Неужели человек делает и не видит. Смотрит вещи прошлого , и они у него наряду с вещью его авторства. Или когда ему дают заказ :сделать сорок одинаковых икон, его от этого не воротит. И заказчик не врубается, что икона - это не пирожки с мясом. Что искусство- это дом, в котором автор - гость, а не хозяин. Что от появления ЧПУ станка вещь автоматически красивой не будет. И главное, что красота требует внимательности, труда и остановки себя. Иначе будут миллионы никому не нужных сувениров плохого качества.

Иногда беру тоненькую кисточку и начинаю с рисунка тоненькими линиями. В основном я это делаю, когда вся доска уже раскрашена. Но могу и по канонам. Единственное- скальпелем рисунок не обвожу

Я очень( Очень!) люблю балканскую живопись. Во-первых, сочетание очень приятное сильных цветов: вот этот красный к зелёному, к тёмно-синему, к охре и чёрному с белым. Эта палитра узнается сразу за мгновение. И вся эта цветная красота работает рядом с нежно-рощовыми вылепленными ликами. И если учесть, что это были не столичные мастера, но очень любящие рисовать, то каждый элемент сделан со вниманием, но ошибками в рисунке, пропорциях и ещё бог знает в чем. И от этого всего возникает чудо рождения иконы в любви, где нет заученного, а каждый раз придуманного и слепленного заново.

Не знаю, сколько уж эта доска у меня была в работе. Бывает, что годами простаивают начатые вещи. Не знаешь, куда двинуть, в какую сторону пойти. Заканчивается всегда одинаково: просто садишься и делаешь хоть что-то. В какой-то момент понимаешь, что сложилось. Вот такая история вышла про художников.

Чуть нажал, чуть растер, чуть почирикал.

Чтобы понять, что такое живопись, а что литература. Вот очень хорошая иллюстрация. Все элементы реального мира стёрты, а пятна остались. И по этим пятнам видно, что это очень хорошая живопись. И по композиции, и по цвету, и по цельности, и по рисунку. И поэтому ясно, что художник думал в первую очередь не фигурами, а художественными средствами. Навроде того, как в фильмах показывают мысли гениев: такой сумбур из формул и графиков. У художника так же, только аппликации из объёмов, пятнышек, кусочков, палочек и линий. Вспоминаю статью Васнецова: " атисс говорил: "одна линия - это линия, две линии - это больше, чем две линии." однако и этим не всё сказано: одна линия уже больше. вы проводите эту линию, разделяете плоскость бумажного листа, и она превращается в пространство, представленное в двух планах. да что там линия: поставьте точку, и бумага преобразится" Вот оно как!

Икона Спасителя. Бывает такое традиционное сочетание цветов, по которому сразу понятно, что это икона. Даже издали, даже бегло, даже если почти ничего не видно. Например, красненький с синеньким и желтеньким. Но даже когда всё так просто, надо сделать главное: эти три цвета надо "списать" - чтобы они сочетались. Ну и в конце зрачки поставить. Вывод у меня складывается один: как бы не планировалось сделать работу просто или сложно- сделается она всё равно, как захочет. Икону можно купить.

Друзья, всех причастных с праздником!

В преддверии праздника. Крещение- мой любимый праздник иконографически. Мне всегда хочется его написать. Нету лишнего и очень много свободы в композиции и личном прочтении. Всех причастных с праздником!

Процесс можно показать очень увлекательно. Так, что не оторвешься. Но если просто нажимать на кнопку во время работы, когда вспоминаешь о съёмке, то получается так себе. Видео- это другой вид занятия, и совмещать с живописью сложно. Но если придумать, как это делать, то может выйти вполне любопытно. Начал думать в этом направлении. Главная подруга художника- реклама. Чем больше видят любого контента от художника, тем лучше.

Икона архангела Михаила. Чем ближе у абстракции, тем ближе у реальности. Я уже тыщу раз говорил о том, что настоящий художник работает пятнами и линиями. Есть ещё художники, которые работают предметиками: складками, ушками, пальчиками- тем, из чего состоит реальный мир. Но реальный мир существует в пространстве, а художественный на плоскости. Так вот парадокс в том, что чем больше художник погружён в мир абстракции- мир линий и пятен, тем убедительнее его работа. Икону можно купить.

Последнее понравившееся изобразительное из сети.

Проходные вещи. У любого художника есть работы, которые смотреть неинтересно. Помню об одном художнике говорил мой учитель:" Эта серия у него не интересная. Ну будто я не знаю, что он может цельную картинку сколотить ". Тоесть важным становится не просто гармоничная картинка с приятным сочетанием цвета и тона, а что-то острое, найденное, новое. Гнаться за этим бессмысленно, поскольку, я считаю, что это все-таки от Бога. Как и проходные вещи. Да и в целом, как и жизнь, путь художника - тайна и загадка. Почему Ван Гог был бедный, Сезанн был нелюдимый, а о Рублеве мы вообще ничего не знаем. Обо всём этом знает Господь. Икону можно купить.

Так сложилось, что я часто сравниваю живопись и музыку. Они очень похожи по своему содержанию: содержание и музыки и живописи и есть музыка и живописи. В школе нас учили слышать как идёт волк в "Пете и волке", видеть, как лебеди кружаться в Лебедином озере. Но музыка абсолютная абстракция, как и живопись. На предметной живописи это не очевидно, но на самом деле так и есть. И вот вчера вечером я задумался, есть ли в музыке такая вещь, как литература: когда пытаются с помощью музыки повторить звуки реального мира. Вспомнил вот это видео. Оно хоть и не музыка, но мне кажется отличный пример литературы в музыке. И как и в живописи это может быть сделано ловко, лихо, мастерски, но даже без намёки на живопись. Чистая литература.

" Утвердить или сделать на всю железку" Мой учитель по живописи Анатолий Кузнецов старался пробудить в нас своё собственное. В целом, так было построена метода обучения. Мы все, приходящие на первый курс, были разного уровня подготовки, и поэтому нас старались не учить, а вытащить наш внутренний мир и собственный взгляд на происходящее. Техника была на втором месте. " Ребёнок сначала хочет нарисовать любимую маму, а потом уже думает, как это сделать". Любовь всегда первичнее техники. Так вот Кузнецов пытался ухватить в наших работах то, что получилось, то что наше собственное и это усилять. Утверждать. "Важно не то, что случайно получилось. Это важно заметить и утвердить. " А ещё он пользовался своим языком. Если замечал "замах на рубль" , то говорил так :" Зелёный хороший, сделай его на всю железку". Я думаю , если воспринимать путь художника, как тропу в сумерках, то удачи - как участки, освящённые фонарём. На них идти легко, быстро и весело. Но основная работа- монотонно в сумерках.