Игорь Каплун.Иконы

Сушу и начинаю очередную икону. Такие вещи делать интересно. Всё новое почти всегда интересно.

Мы тут недавно с Ильёй разговаривали за мерную икону. Никому из художников этот жанр не нравится, потому что очень странный вытянутый размер с огромными пустотами по бокам и миниатюрным ликом. Кроме денег никакого интереса. Кто-то вместо этого предлагает поясного святого. Но основное занятие иконописца- это написание поясных святых., это наскучивает и, поэтому охота другого жанра. И мне показалось самым интересным какой-нибудь праздник с небольшим святым покровителем ребёнка в углу. Из плюсов исключительно плюсы. Во-первых, это плотное, интересное Евангельское событие. Во-вторых, это полноценное живописное произведение, которое "удерживает" стену. В-третьих, ребёнку можно рассказывать о Евангелии через икону, которую он видит ежедневно. В-пятых, художнике интереснее работать. Один минус- это дороже, чем мерная, и тем более поясная икона. Но плюсы-то перевешивают☝🤔

Святые Киприан и Иустиния. Бывает работа сразу получается. С небольшими тропками в сторону, но движение вперёд и к цели довольно уверенное. А бывает, что стоишь будто в полной темноте посреди леса и пытаешься нащупать, где верный путь. В этой работе случилось так: рисунок сразу сложился, а когда раскрасил, понял, что в тупике. Не нравится. Надо искать, куда двигаться, чтобы была не пустышка. Ну а в конце лаком вскрыл и всё 🙂

Продолжаю работу. Один знакомый иконописец рассказывал, что ему очень сложно "войти" в свою икону, которую начал. Другие эмоции, чувства, восприятие. У меня с этим проблем нет. Я набрасываюсь на работу и не особо размышляю о чувствах. Майк Тайсон , когда его спрашивали, не боится ли он своих соперников, говорил :" Очень боюсь, поэтому стараюсь побыстрее их вырубить". Мне нечего бояться, доска не дерется, но подход очень похож. А бывают работа, как эта например, в которую вхожу очень деликатно. Мне кажется что-то удалось, и не хочется испортить. Двигаемся дальше.

Святая мария Радонежская. Не помню уже, когда начал эту икону. Не меньше полутора лет, а может и двух лет. В ней мне кажется удачным всё облачение, как ножки рядом, силуэт простенький. Есть во всём благожелательность и забота. Но никак не получался лик. Переписывал много раз и отставлял. На днях написал и вскрыл лаком. Мама Сергия Радонежского. Можно купить.

Со времён института очень полюбил сочетание синего и коричневого. Для меня нет вопроса, каким цветом мазать рядом с синим. Хотя добавочным цветом для синего считается жёлтый или оранжевый, я, как говорится, так вижу. И плюсом две работы всем известных иконописцев. Андрей и Илья. Коричневый с синим форева🤪

Павла писал в пару к Петру. Разница в полгода ( может чуть больше) , и уже видно, что немного другой ход. Старался привести к единому знаменателю: взял общую палитру и одежды разделывал близкими приёмами, а всё равно образ диктует свои правила. Решил позволить ему случится.

Апостол Павел. Интересно смотрится пигмент, не вскрытый лаком. У меня было два случая, когда просили оставить икону без финишного покрытия. Один раз это была женщина, которая сама обучалась иконе и реставраторскому делу. Могла и сама вскрыть икону. Второй раз просили, потому что такая матовая поверхность сухого фактурного пигмента больше нравилась заказчику. Мне тоже нравится "сухая" стадия , но пигмент, как ни крути, набирает силу после лака. Да и защитить икону надо.

Уже сложнее движется икона. Появилось ощущение, что образ ускользает. Нащупываю, как сделать живопись плотной и вязкой, чтобы было интересно смотреть. Пока ощущение очень поверхностное

Эскиз на таблетке.

Есть очень печальный факт нашей иконописи- мы почти ничего не пробуем нового. Всё по старым рисункам, по сложившимся схемам. И когда появляются такие работы, они раздражают в плохом и, слава Богу, в хорошем смысле этого слова. Люди начинают по-другому смотреть на икону, на церковное и в целом на христианское искусство.

Распятие с предстоящими святыми.

Начал рисунок. Обычно что-то отрисовываю до того момента, пока не кажется, что уже получилось. "Ёкает" и понимаю, что можно вводить цвет. Вот сейчас мне кажется, что икона сложилась, осталось доделать.

Знаю, что смотреть такое видео довольно утомительно. Но есть выход- не смотреть. Показать полностью процесс очень сложно, к тому же самая важная работа- там где всё работает на нюансах- остаётся за кадром. Но общие моменты видны.

Процесс.

А вот классик, у которого почти невозможно ничему научиться. Мне совсем не понятно, как он это делает. Небольшую тропинку Винсент изображает с помощью разных цветных мазков и пятен, не прибегая к тону. Отделить одну условную плоскость от другой можно легко, сделав одно темнее, а другое светлее. Здесь же происходит чудо, когда пространство ясно благодаря цвету, а не тону. Удивительный художник.

Продолжая тему мастер-классов. Взяли за основу наши с Андреем Бодько иконы и устроили посиделки с кисточкой. В прошлый раз написал, что это смешно. Жена говорит, чего смешного. Пытаюсь объяснить. Мастер-класс для меня - это когда ты чему-то можешь научиться. А здесь же это просто снятие поверхностных приёмов. Я не к тому, что мои иконы так глубоки, а наоборот, в них нечему учиться. Все-таки есть вещи посерьёзнее. Другой вопрос, что можно получить икону, похожую на наши с Андреем. Здесь уже другая история

Кажется несколько недель не брал в руки краски. Нам художник, у которого мы готовились поступать, говорил, что для поступления достаточно рисовать час в день. И будет стопроцентное поступление в вуз с довольно большим конкурсом. Час в день - это очень мало, я сейчас понимаю. А тогда мы- мечтающие поступать - ленились и час рисовать. Глупая молодость.

Не люблю гладкий, как зеркало, левкас. Поэтому в итоге оставляю поверхность доски довольно живой. Мне нравится её схожесть со стеной. А, учитывая, что казеиновая темпера легко справляется с такой поверхностью , то проблем вообще нет. Простор для творческого отношения к самой доске.

Оказывается, мои работы берут в качестве образцов для мастер-классов. Это очень смешно😁 Причем довольно оперативно. Эту я написал несколько недель назад.