Игорь Каплун.Иконы

Художник всегда живёт в противоречиях: делать эскиз или не делать, писать мазисто или жидко, рисовать или писать, рисовать с фотографии или по памяти, с натуры или фантазировать, использовать широкую палитру или сдать количество цветов. Чаще противоречия разрешимы с помощью настроения. Сегодня, например, неохота рисовать- буду писать красками. А иногда приходится подумать, как и что делать. Был такой художник Саврасов. Когда он преподавал, то садился писать акварель (техника, в которой невозможны исправления) , и ученики однажды насчитали ровно 27( точно не помню) касаний кистью бумаги за сеанс. То есть художник был очень внимателен к тому, что и зачем делает. Ни одного выстрела в молоко. Был ещё один художник: Франц Ауэрбах. Вот кто точно не стеснялся и не боялся неточностей. Писал маслом и очень жирно. И живопись получалась очень смачной и "случайной" ( знаем-знаем, что случайностей не бывает). Моё противоречие такое.То ли, думаю, писать осмысленно, то ли "случайно", то есть доверяя бумаге🤔

Две картинки одного года- 1911. Два хороших художника, один из которых мой любимый- Альбер Марке. Второй Август Макке. Метод и набор приёмов по сути один: пятнышки и палочки. Без всякой претензии на академизм и натурализм. И реальность узнаётся за счёт точного попадания в тон и цвет, а не в предмет. Но зато как видно разность таланта. Или количество труда. Как поэтичен и воздушен первый и как немного топорен и надуман второй. Хотя, конечно, каждому своё.

На днях вышла статья одного священника и по совместительству искусствоведа, человека с весьма интересным взглядом на разные темы. Он пишет о мужском взгляде на темы, которые изображает иконописец и сравнивает мужской взгляд с апостольским. Вспоминает дерзость апостола Петра и говорит о женском восприятии Спасителя. Вот небольшой отрывок из небольшой статьи: "Уже давно должна была появиться икона, в которой событие мы можем видеть глазами непростых, искренних, непосредственных и живых людей. Страдающих, сомневающихся, и находящих Христа и выстрадавших Христа в горниле сокровенной личной жизни. Все, что дается даром не ценится. Построят в селе храм всем миром – будут хранить. Построй им даром, так и развалится Так и образом Христа, выстраданных, воспринимаемый по-крупному, без ванильных ароматов рюшечек, Он будет крепче удержан. В нем будет лучше видно главное, мощное, достаточное и необходимое. Не отвлекающее на мелочи и пустоту. " https://vk.com/wall707925386_6138

Лермонтов был помимо литературного ещё и живописным талантом. Подлинников я его не видел, но копии живописей и рисунки его, действительно, очень сильные. Так вот он где-то писал про увиденную девушку на картине, точно не приведу цитату, но что-то вроде: " Нос у девушки был одновременно и носом и мазком". То есть Михаил Юрьевич прекрасно понял вещество живописи - мог разделить предмет литературный и предмет живописи. Об этом всём я вспомнил вчера, увидев фрагмент иконы Алексея Трунина. В нём всё видно, о чем речь.

Друзья, всех причастных со святым Иоанном Лествичником! Желаю всем пройти по лестнице великого поста беспрепятственно до светлого Воскресения. А там и по лестнице жизни! Мне этот сюжет очень нравится, потому что по сюжету он рок-н-ролльный и довольно энергичный. А сама композиция держится на диагонали, которую надо уравновесить. И мне ещё очень нравится, как работает силуэты монахов и бесов на светлом фоне. Ну и в-третьих, сюжет позволяет художнику "развернуться" во всю прыть: и с композицией, и с цветом, и с литературными деталями.

Живопись- это хождение по тропам с фонариком, но без компаса и без звёздного неба. Видно только ближайшие несколько метров, а дальше неизвестность. Можно один раз добраться до места и потом ходить этим же путем: это называется прием. А можно попробовать ходить разными путями, и приближаться у Образу разными методами, тропами, композициями и решениями. И тот и другой вариант ведут к цели. Но каждый выбирает свой.

Сошествие во адъ. Иногда хочется нежной живописи, а иногда грубой и острой. А сошествие или воскоесение хочется писать всегда. Праздник праздников и событие событий. От этого хочется художественным языком добраться до истины.

Сам он неприятное в пути(😖🥴) иконописца - видеть свои работы. Сколько я не смотрю живопись друзей или коллег по кисти, то мне часто многие ходы, колориты, находки нравятся. Смотрю на своё - 😒. Хотя во время работы появляется такой задор, что есть ощущение удачной работы. Потом всё проходит. Вариантов никаких- работать и учиться у других.

У художников в разговорах самая главная тема- это тема материалов. Где схватить подешевле, как сделать побыстрее, где взять качественнее. А тут вот рискнул пигмент для бетона взять. Дешевле в пять раз идентичного из салона. Буду пробовать. Первая выкраска на обратной стороне досок.

Мне нравится расфокус, как возможность хоть немного отвлечься от предмета и посмотреть на живопись. Живопись, кстати, быстрее попадает в глаз, чем узнавание предметов, но почему-то человек игнорирует её, не привыкнув реагировать. Мой первый учитель никогда не прищуривался, чтобы увидеть тональные и цветовые отношения. Где-то через полгода мы спросили, почему он нам говорит прищуриться, чтобы увидеть, где темнее или светлее, а сам этого не делает. Оказалось, он расфокусирует зрение. С того времени в мою жизнь пришёл расфокус.

Ни дня без позитива. Я рад: люди так любят икону , что готовы не только досмотреть, но и написать комментарий. Значит в иконописи ещё не всё потеряно ☝

Бывает получаются приятные куски. Складываются таким образом пятна, что приятно смотреть. В природе такое сплошь и рядом, а чтобы красочками намечать- редкость. Поэтому надо такие куски беречь, хотя и не всегда получается: главное в работе целое, а не кусочки. И "под нож " смело должно отправляться то, что мешает целому.

⏫ мои друзья- моё богатство. А ещё и очень серьёзный художники ☝

Этот пост в поддержку моего соратника Игоря. Я тоже работаю над образом святителя.)

Святитель Николай. Всё чаще хочется найти глубокий образ, который будет не просто грамотно закомпанованной картинкой с приятными цветами, но и образом, который будет "открываться" со временем всё больше. Как Рембрандт, которого можно смотреть пять минут, полчаса или пять часов, и это будет разный Рембрандт. Но у всего есть предел. Выше головы не прыгнешь, лучше зеленого не возьмёшь, чем можешь взять. Поэтому остаётся , как всегда говорил мой первый учитель на прощение:" Трудитесь ". Икону можно купить

Я тут на днях послушал интервью о. Алексея Трунина и потом почти сразу Константина Сутягина. И вдруг проявилась для меня одна и та же мысль у обоих. Алексей Трунин говорит о главном отличии академического подхода от средневекового в том, что академизму учили в академиях, а средневековый передавался от мастера к ученику. То есть, если академизм - это набор навыков для создания картинки, то средневековый подход- это жизнь  с учителем, который учит тебя жить и мыслить. Проще говоря, передает своё мировоззрение. Как родитель своему ребёнку. Константин Сутягин же говорит о том, что сейчас полностью обезличен художник. Мы видим, как ловко он владеет кистью, как может решить форму, или к какому направлению он принадлежит. А что за человек уже неинтересно. Если мысль обоих приводить к какому-то знаменателю, то мне кажется живопись перестала быть жизнью у холста. Есть мастерство и талант, а личность потихоньку исчезает. Сразу подумал о себе, своих работах. Мысль печальная 😞

Беспрецендентная продажа. Можно купить Евангельский сюжет. Каждая доска 8 тысяч.

Всех причастных с крестопоклонной неделей! Так сложилось, что скульптура в восточной церкви не очень популярна. Но что касается крестов, то их довольно часто резали, и это очень любопытно и красиво.

Проскальзывают в фейсбуке фотокарточки католических( а может и православных) храмов или костёлов. Бывает, довольно любопытно. Вот один из проектов, по-моему, воплощённых. Сначала пролистал, как совсем не интересный, а потом обратил внимание на комментарий на иностранном языке :"Точно, как будто ожидание рая! " И я согласился- действительно, есть в этом попадание. Могу представить сцену из кинофильма, где люди оказываются в актом пространстве. То ли чистилище, то ли зал перед вратами рая. А потом я подумал, что это не место для богослужения. В храм мы приходим, чтобы оказаться на небесах, а не стоять , восхищаясь точностью ассоциации чистилища. Надо хотя бы иконку с фольгой повесить. Будет хоть немного, но радостней.

Мир пятен линий и звуков.