уголок хип-хопа

Я впервые послушал «Ridin' Dirty» 🛞 Те, кто подписан на мой канал давно, знают, что я не большой эксперт в южном хип-хопе. Меня всегда тяготило ощущение, что я упускаю важную и влиятельную часть жанра, и оттого, кстати говоря, холоден к большинству современного звука. Разбираться во всяких Вутэнгах - дело, конечно, хорошее, но южняк - это отдельная тектоническая плита, через которую мне еще предстоит докапываться до ядра хип-хопа. В очередной раз взяться за этот гранит я решил с третьего альбома UGK. Про «Ridin' Dirty» я слышал кучу разных легенд, и, кажется, особое место альбома в дискографии одной из главных групп жанра не имели шанса оставить меня равнодушным. Спойлер - разумеется, я очень кайфанул. Спешу прервать долгое молчание и поделиться мнением с вами! В первую очередь «Ridin' Dirty» запомнился мне эмоциональными качелями, которые летают между двух классических рэп-тематик - грязного гетто и дорогой успешной жизни. Конечно, на самом деле тем на альбоме больше, но концептуально все они делятся на две примерно равные категории - либо это описание проблем района, либо романтика материальных ценностей. Второе, кстати, совсем не исключает первое, так что альбом отлично отражает двойственность черной (и не только) жизни - гетто смертельно опасно, но оно дает возможности, йоу. Такое чередование настолько явно прослеживается в альбоме, что есть даже пара противопоставленных песен - речь про «Hi-Life» и «Good Stuff». Мне показалось, что здесь тяготы и неприкрытый криминал из одного трека как будто буквально ведут к роскоши и кайфу в другом. И таких примеров куча. Где-то Bun B и Pimp C - просто наблюдатели и рассказчики, а где-то сами примеряют на себя роли довольных дельцов и сутенеров, показывая мир с их точки зрения. Ну и так то «Ridin' Dirty» - редкий случай, когда каждая песня раскрывает свою особенную микротему, словно разнообразие альбома в рамках общей концепции специально продумывалось. Вся вкусность повествования на «Ridin' Dirty» заключена в деталях. Музыку часто сравнивают с кино, но этот альбом я бы сравнил с дорогими клипами - здесь мелькает много элементов, которые визуализируют картинку в голове. И песни часто крутятся вокруг каких-то конкретных объектов - от пистолета, с которым лирические герои никогда не расстаются, до сочетания перстней и «дерева» (в значении деревянного руля крутой тачки!). Кстати, автомобили в альбоме обладают статусом священной коровы и фигурируют почти в каждой песне. Видимо, по версии UGK этот понт был главным для мужчины в Хьюстоне середины девяностых. Ничего не меняется... При этом, что бы мне там ни казалось, сами UGK видимо хотели сделать «Ridin' Dirty» именно фильмом - это слышно в скитах, занимающих важную часть альбома. Хотя я и не фанат долгой болтовни между треками, я признаю, что скиты - интересная и атмосферная фишка. Особенно, когда они аутентичны, как здесь. Большинство скитов - это монологи из тюрьмы, записанные на диктофон корешем дуэта. То есть нам показывают не только лихую жизнь, но и ее последствия, переданные из первых рук. Эта трушность, записанная за решеткой прямо чувствуется наощупь. Музыкально «Ridin' Dirty» сильно напоминает мне звук западного побережья с местными стильными наворотами вроде периодического электро-органа, мощных басовых партий, переигранных вживую семплов и сырых ударных, исполненных на MPC. За исключением пары треков вроде «Murder» и «Good Stuff» альбом звучит очень мелодично, а упомянутые два бита просто берут немного другим. У UGK с самого начала сложились очень непростые отношения с лейблом Jive, который решительно не желал вкладывать ресурсы в промо и разделять творческое видение. Удивительно наблюдать, как вопреки всему группа, которую управленцы лейбла душили и будто считали провинциальной и нишевой, стала выдающимся и иконическим рэп-явлением своего региона. И, слушая такие вещи, как «Ridin' Dirty», ты ясно понимаешь, почему иначе не могло и быть. 💛 Дать премиум-буст | Задонатить автору

Розыгрыш трех билетов на Конвея 🎫 Ну что, друзья, кажется, многострадальные концерты все же состоятся. А если вы до сих пор в этом не уверены, то вот вам и отличная возможность не тратить заранее деньги. Я хочу подарить билеты своим дорогим подписчикам. Условия: три победителя, по одному билету на каждого. Город концерта - на ваш выбор. Ни на кого больше подписываться не надо, просто оставайтесь в «уголке хип-хопа» 🥺 и жмите на кнопку «Участвую!». Репосты и привлечение друзей приветствуются! Результаты я подведу через две недели - 23 июня. Желаю каждому удачи, и надеюсь, что в начале июля мы все здорово кайфанем (и не потеряем деньги)! 😉

Я уже несколько минут смотрю на пустое текстовое поле и понимаю, что мне почти нечего сказать о новом сингле Эминема. Это совершенно обычный, ничем не выделяющийся трек. И от этого очень обидно. Я знаю творчество Эминема вдоль и поперек, я понимаю в этой песне каждую отсылку и я вижу, в какую сторону Эма мотануло на этот раз. Это миллионная попытка сделать что-то «как раньше», но получается снова лишь пародия на себя самого. Вроде же договорились, что Слима Шейди пора убивать, судя по названию альбома. И что? Трек звучит очень странно. Мне кажется, они переборщили с мотивами из «Without Me». То же самое касается клипа - не понимаю, зачем надо было почти покадрово переснимать видео двадцатилетней давности. Единственное, что тут круто - это читка, которая не напоминает стандартную тараторку, а вроде как тоже отсылает на стиль нулевых. Я искренне не понимаю, как реагировать. С одной стороны - честь и хвала человеку, который на шестом десятке умеет читать рэп и юморить. Пусть бы и дальше юморил в свое удовольствие, он эту возможность заслужил. Но с другой стороны - это звучит так вторично и топорно, что оскорбляет мои фанатские чувства. Я то как никто знаю, как может звучать музыка Эминема (и никогда этого не стеснялся). Леша Горбаш в своем недавнем посте задался язвительным и очень правильным вопросом - каково это, быть фанатом Эминема. Вот вам и ответ. Есть те, кому все норм, но лично я чувствую себя немного преданным. Конечно, я мог бы найти кучу аргументов, почему трек «Houdini» - это важнейшая вещь в карьере Эминема, но сердце не обманешь. 💛 Дать премиум-буст | Задонатить автору

«How Music Got Free» - документалка об истории музыкального пиратства 🎥 Есть такая замечательная книга - «How Music Got Free» авторства журналиста Стива Уитта. Книга рассказывает о появлении всеми любимого формата mp3 и последующем мгновенном развитии музыкального пиратства. Конечно, все это привело к кардинальным изменениям в музыкальной индустрии на рубеже веков. В 2016 году книга даже вышла на русском. Это один из многих экземпляров, которые я однажды купил себе «на потом», но так и не добрался до чтения. Похоже, теперь мне нужно прочитать книгу как можно скорее, потому что в июне выходит одноименный документальный фильм, спродюссированный Эминемом и Леброном Джеймсом. Фильм использует наработки Уитта и развивает тему книги, рассказывая историю Дела Гловера - работника завода по производству CD и одного из известнейших музыкальных пиратов. Его воровство, развитие портала Napster и хакерские движения нулевых здорово шумели в то время, пугая (и развивая) индустрию. Эти люди ставили под угрозу целые карьеры, это вам не шутки. Все процессы в фильме показаны от лица артистов и деятелей музыкального бизнеса, непосредственно столкнувшимися с новой реальностью. Похоже, в «How Music Got Free» мы увидим много хип-хопа - фильм состоит из интервью с Эминемом, 50 Сентом, Тимбэлендом, Стивом Стаутом, Джимми Айовином и многими другими топовыми исполнителями и управленцами той эпохи. Более того, в роли рассказчика закадровым голосом говорит Метод Мэн. Как минимум ностальгия нам обеспечена. Документалка, кстати, двухсерийная. Она выйдет 11 июня эксклюзивом на площадке Paramount+, а пока обязательно ознакомьтесь с трейлером. Уж не знаю, прочту ли я все-таки книгу в ближайшее время, но фильм я буду смотреть совершенно точно. Ждем слива, друзья. 💛 Дать премиум-буст | Задонатить автору

Пикник Афиши Вот это вау! Команда Пикника Афиши сделала промо-видео с Хаски. Только с Димой можно реализовывать такие безумные проекты, он буквально живёт этими перфомансами. Всё, теперь хочу поехать и в Москву, и в Питер на «Пикник». Лайн-апы городов немного отличаются, но оба интересные. Хочется успеть и там, и там! Ну а для вас, дорогие подписчики, проблемы с выбором не будет. Совместно с телеграм-каналами «уголок хип-хопа», «Тима слухает» и «Пикник Афиши» мы подготовили розыгрыш двух билетов на фестиваль в любом городе. Условия простые: 1) Подписаться на телеграм-каналы «Тима слухает», «уголок хип-хопа» и «Пикник Афиши» 2) Нажать на кнопку «Участвую» под постом Победителей мы выберем через неделю случайным образом через рандомайзер. Удачи всем!

Работы художника SquadDeadFace 🎨 Австралиец SquadDeadFace тесно связан с тусовкой новой волны бумбэпа и стал известен благодаря сотрудничеству со знаковыми артистами этого направления. Вы наверняка видели обложки или мерч его авторства у ребят типа Вестсайд Ганна, который впервые и заметил художника. SquadDeadFace рисует трибьюты известным и классическим обложкам, а также оригинальные арты и портреты. Угловатый и ассиметричный стиль иллюстратора легко узнается, ценится и давно стал брендом на локальной сцене. Его любимая техника - сочетание акварели и маркеров, но он также рисует граффити и пишет маслом. Кстати, новое прочтение обложек не всегда остается в Инстаграме художника или на его принтах. Например, Stove God Cooks выпускал винил своего альбома с обновленным рисунком от СквадДэдФейса. И я уж молчу о том, сколько супер-подземных чуваков использовало его обложки в попытках оседлать тренд. 💛 Дать премиум-буст | Задонатить автору

Возможно, альбом года уже вышел. Не пропустите его! 🪙 Меня всегда привлекали и удивляли артисты, умудряющиеся балансировать между статусом крупного, почти мейнстримного явления и трушной насквозь субкультурной эстетикой. Например, последние несколько дней Алхимик мелькает в соцсетях как автор бита «meet the grahams» Кендрика, но мы не забываем про королевский статус Алана и его напарника Oh No в андеграунде. Существование таких небольших мостиков между разными вселенными, взаимно респектующими друг другу - удивительное явление, поэтому я обожаю наблюдать за людьми, которые олицетворяют эти связи. Но особенно я люблю, когда они возвращаются на свое родное поле и создают большой продукт, полностью подходящий их видению. Я уже успел коротенько высказаться о камбеке дуэта Gangrene, когда освещал их первый за 9 лет сингл. The Alchemist и Oh No ворвались с новыми силами и жирнейшим анонсом четвертого альбома. Прямо скажу, сам сингл сперва не показался мне крышесносным, и я воспринял его скорее как важное событие, а не как музыкальный продукт. После анонса повисло томительное ожидание с опаской, и как же у меня отлегло, когда я наконец услышал альбом. Алхимик и О Нет не просто смогли вернуться со старым и хорошо знакомым стилем, они переизобрели себя в поправкой на время и современные тренды андеграунда. Причем из этих трендов они взяли самые крутые части - минималистичный бумбэп, медленную музыку и биты без ударных партий. Все, за что вы любите современную андеграундную тусовку, здесь представлено. Если альбомы Гангрены из 2010-ых были топовыми с точки зрения тогдашнего хардкора, то «Heads I Win, Tails You Lose» - оригинально реализованная и разнообразная библия нового музыкального времени. Одновременно этот альбом - зона комфорта для обоих исполнителей. Так происходит, потому что Алхимик и О Нет - не флюгеры, следующие за веяниями звука. Они - люди, фактически этот звук и изобретавшие в течение десяти лет. Получается, сам того не осознавая, задолго готовились к камбеку. Атмосфера альбома колеблется от мрачно-жутковатой до креативно-ироничной, но вообще-то говоря, прямо слышно, что это произведение сделано с угаром. Как настоящие профессионалы, познавшие в жанре вообще все, Гангрены играют роли. В первую очередь это роли рэперов, и парни сами очевидно кайфуют от этого. Для людей, постоянно находящихся в тени других исполнителей, такие штуки как проект Gangrene - творческая отдушина и возможность с ухмылкой поиграть скулами. Рэперы они оба, кстати, весьма недурные. Получился в меру хардкорный и довольно легкий для восприятия альбом, к которому можно возвращаться снова и снова. Так я и делал на протяжении последних двух недель, смакуя каждую песню. Пока что мой фаворит - трек «Just Doing Art», в котором трио в составе Гангрены и Болди Джеймса сравнивает себя с великими художниками под драмлесс-бит. Это прямо квинтэссенция всего, что подарил миру новый бумбэп. Воспринимать это вне рамок постиронии сложно, но как же я кайфую от такой музыки. Кстати, «Heads I Win, Tails You Lose» - альбом, который я купил прежде, чем послушал. Дроп мерча к релизу меня просто покорил, поэтому я в первый день заказал диск, коллекционную монету с профилями Алхимика и О Нет и даже пять брендированных лотерейных билетов по $2. Ну а кто еще выпускал в качестве мерча лотерейные билеты? Совершенно не удивительно, что люди вроде участников дуэта Gangrene существуют и остаются востребованными вне рамок стилей и даже жанров, вне условных разделений на верхушку и низ индустрии, вне влияния других людей. Находясь где-то между всеми этими понятиями, они могут позволить себе выпускать такие вещи для собственного комфорта и тем самым тихонько тащить на своих плечах хип-хоп культуру. 💛 Дать премиум-буст | Задонатить автору

🎉 Результаты розыгрыша: Победитель: 1. Ma (@MamamKKKKKKKK) Проверить результаты