Музей декоративного искусства🪆

Вечер, когда искусство говорит с телом на одном языке В эту субботу, 5 сентября, Музей декоративного искусства присоединяется к Ночи московского спорта и приглашает на вечер, где пластика скульптуры встречается с пластикой движения.

🔸 18:00 – экскурсия по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани». Поговорим о «теле-символе» в искусстве Мухиной и о том, почему ее скульптура до сих пор ведет с нами такой откровенный диалог.

🔸

19:00 – в атриуме музея пройдет открытое занятие Barre от SMSTRETCHING – направления, которое соединяет балетную пластику, силовые элементы и дыхательные практики. Час движения под открытым небом без сложной хореографии — только тело, ритм и пространство.

Для участия в мероприятии необходима регистрация на сайте проекта. 🏛 Музей в MAX

«Врубель. Рождение нового искусства»: пророк-визионер В год 170-летия со дня рождения Михаила Врубеля Всероссийский музей декоративного искусства представляет масштабный проект – «Врубель. Рождение нового искусства». Выставка продолжает серию исследований, посвященную великим художникам, и раскрывает его талант не только в живописи и графике, но показывает его как экспериментатора, ищущего новые формы и методы в искусстве. В экспозиции около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея, ГМИИ им. А.С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других собраний. И четыре раздела – четыре шага к пониманию: 🔶 Эпоха историзма и стиль модерн. Контекст, с которым работал художник: живопись, керамика, стекло, металл – все, что дышало театральностью рубежа веков. 🔶 Майолика. Лаборатория алхимика, эксперименты с керамикой, глазурями, которые при обжиге «превращали» глину в металл. Врубель и Петр Ваулин как маги, открывающие новую красоту. 🔶 «Капелла». Пространство ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода – именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. Рубеж веков был отмечен напряженным поиском новых форм выражения религиозного чувства. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю. 🔶 Финальный раздел – о том, как открытия Врубеля отозвались в искусстве XX и XXI веков. Диалог с символистами и авангардистами. Перекличка с Павлом Филоновым, Климентом Редько, Ольгой Розановой. И отзвук в работах современных художников: Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Артема Филатова и других. Куратор – Сергей Хачатуров, историк искусства, доцент МГУ. Архитектор – Степан Лукьянов, сценограф, арт-директор Электротеатра Станиславский.

«Мы не открываем Врубеля заново, но предлагаем по-новому взглянуть на его гений. Это выставка-исследование, выставка-высказывание, выставка-размышление», — говорит директор музея Татьяна Рыбкина.

Выставка работает с 18 сентября по 17 февраля. 🏛 Музей в MAX

Делимся фрагментом выступления директора музея Татьяны Рыбкиной на Восточном экономическом форуме Рассказали о нашем амбициозном проекте «Большая страна». Владивосток – то самое место, где физически чувствуешь масштаб России. Другой берег, другое время, но все та же родная страна. Татьяна Рыбкина выступила спикером на сессии «От Чукотки до Калининграда: внутренний туризм как импульс к развитию экономики регионов». Участники говорили о роли музеев в раскрытии культурного потенциала регионов. Немного цифр для контекста: в 2025 году музеи в России посетили почти 200 млн человек — плюс 12% к предыдущему году. Татьяна Рыбкина говорила о народных промыслах как основе для настоящих, а не придуманных региональных туристических брендов, а также поделилась планами проекта «Большая страна» – открытой базы о народных промыслах, над которой сейчас работаем. 🏛 Музей в MAX

Новый сезон Центра «ТОН»: три органных вечера в Доме Остермана Центр современной музыки и исполнительских искусств «ТОН» открывает сезон. В сентябре – три концерта, три программы, три настроения. ☘️ 11 сентября, 19:00 – «И. С. Бах и венские классики» Органистка Олеся Кравченко исполнит органные сочинения Баха, а также транскрипции Моцарта и Бетховена. В программе – токката и фуга ре минор, «Маленькая ночная серенада», фрагмент Симфонии № 5 и увертюра «Эгмонт». Плюс – сочинения современных композиторов Бруццезе и Гардони, которые прозвучат впервые. ☘️ 18 сентября, 19:00 – Вечер памяти Марины Воиновой Концерт, посвященный композитору, органисту, педагогу Марине Воиновой (1972–2026). В программе – Бах, Вивальди, Глюк, Моцарт, а также сочинения самой Воиновой, Артемова, Бодрова, Сильвестрова, Щедрина, Янченко. Участвуют органисты, солисты, квартет флейт «Сиринкс», Камерный хор Московской консерватории. ☘️ 25 сентября, 19:00 – «Иберийская мозаика» Лауреат премии «Органист года» Елизавета Бородаева (орган) и доцент Московской консерватории Дмитрий Бородаев (гитара) представят программу, где испанская и латиноамериканская музыка встречается с виртуозной органной традицией. В программе – Фантазия на темы из «Кармен», танцы Родриго, «Felicidade» Жобима, Адажио из «Аранхуэса» и другие шедевры. 🔺 Подробнее 🏛 Музей в MAX

Продолжаем знакомить с малоизвестными и позабытыми фактами творческой биографии Веры Мухиной После успеха в 1937 году на Всемирной выставке в Париже монумент «Рабочий и колхозница» перевезли в Москву в разобранном виде и заново собрали в здании недействующего римско-католического кафедрального собора. Новое же место установки скульптуры выбрали не сразу.

У Веры Мухиной были свои пожелания: «Эта скульптура, – писала она, – требует широких открытых просторов, ее силуэт четко рисуется на небе. По планам реконструкции Москвы такое место имеется на Ленинских горах».

Но было выбрано другое расположение – перед Южным входом на «Всесоюзную сельскохозяйственную выставку» (ныне ВДНХ). Сегодня это странно представить, но для «Рабочего и колхозницы» установили 10‑метровый постамент, тогда как скульптуру Мухина изначально проектировала под 35‑метровый павильон Бориса Иофана, построенный для Парижской выставки.

«Статуя ползает по земле, все точки зрения и композиционные эффекты уничтожены», – негодовала Мухина и называла новый постамент «пеньком». Архитектурную ошибку исправили лишь в 2009 году, когда «Рабочего и колхозницу» после реставрации подняли на постамент высотой 34,5 метра, внутри которого был создан музейно‑выставочный комплекс. Главное, что внутренний каркас, съеденный коррозией, был заменен на новый, а значит, еще не одно поколение увидит легендарный символ Советского Союза и коммунистической мечты.

Другие интересные темы и детали можно узнать на выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» — до 27 сентября. #мухина_диалоги_грани 🏛 Музей в MAX

«Знание облегчит работу» и учебу 1 сентября – день, когда даже у музейных экспонатов появляется повод напомнить о важности учения. На изображении – тарелка «Знание облегчит работу» из нашей коллекции агитационного фарфора. Она была создана в 1921 году на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Автор рисунка – Рудольф Вильде.

Советская власть в первые годы после революции активно использовала фарфор как инструмент просвещения. Лозунги на тарелках, чашках и блюдцах должны были не просто украшать быт и формировать новое сознание. «Знание облегчит работу» – один из таких призывов, адресованных миллионам. Тарелка Вильде – документ эпохи, когда государство делало ставку на образование и просвещение как основу для строительства новой страны. И сегодня, спустя больше ста лет, ее лозунг звучит не менее актуально.

Совсем скоро тарелка отправится в Тулу – на выставку «Во весь голос! Шедевры агитационного искусства», которая откроется 13 сентября. Увидеть ее и другие уникальные экспонаты можно будет в тульском Фонде искусств. А пока – с праздником! Пусть знание действительно облегчает вам работу, учебу и жизнь. 🏛 Музей в MAX

Выставка «VEREJA. По ту сторону наличника»: от домашнего вязания до подиума С 11 сентября по 13 октября в музее – первая ретроспектива бренда VEREJA. Это история о том, как подмосковное ремесло превратилось в одно из самых узнаваемых независимых имен российской моды. Основатель бренда Игорь Андреев учился вязать в деревне Устье и городе Верее, наблюдая за матерью и бабушкой. Его мама работала на местной фабрике – ремни с этого производства станут частью экспозиции. Так в одном пространстве встречаются фабричное и домашнее ремесло, а личная память становится основой для большого художественного высказывания.

В экспозиции – архивные вещи, эскизы и знаковые образы с показов последних лет. Среди ключевых экспонатов: платье «Повелительница бабочек» к десятилетию The Blueprint, образ «Многоцветница», в котором выходила Мария Миногарова, и Князь Осьмирукий – с него началась мифология бренда.

Выставку сопровождает иммерсивная среда: инсталляция с лесной дорогой, кинозал с картой мира VEREJA, которую посетителям предложат дополнить собственными историями.

«Поддерживать таких художников, как Игорь Андреев, для нас не жест в сторону модной индустрии, а часть прямой музейной миссии – видеть, как народное ремесло продолжает жить и находить новый язык в руках современного поколения. VEREJA доказывает, что вязание, орнамент и семейная память – это не архив, а источник вдохновения для больших художественных высказываний», – говорит директор Всероссийского музея декоративного искусства

Татьяна Рыбкина

.

🏛 Музей в MAX

#неделявмузее с коллекциями и выставками, экскурсиями и мастер-классами! 🌺 Постоянная экспозиция: Путешествие домой. Традиционное искусство России Декоративно-прикладное искусство России XVIII – первой трети XIX века 🌺 Временные выставки: Вера Мухина: диалоги, грани /до 27 сентября Диво дивное городецкое /до 20 сентября Культ дерева /до 23 сентября 🌺 События и экскурсии: Экскурсии по выставке «Вера Мухина: диалоги, грани» /04 сентября в 19:00 /06 сентября в 15:00  Лекция Кирилла Лопатинского «Женский образ в искусстве французского стеклоделия эпохи ар-деко» /04 сентября в 18:00 Кураторская лекция-экскурсия на выставке «Культ дерева» с Дмитрием Чекучиновым /03 сентября в 18:30 https://damuseum.ru/events/kuratorskaya-lektsiya-ekskursiya-na-vystavke-kult-dereva-7/ 🌺 Мастер-классы: Мастер-класс «Донце городецкое» /04 сентября в 18:00 Школа архитектуры будущего «Сетка» /Модуль 1: 06.09 в 12:00 /Модуль 2: 03.09 в 16:30 и 06.09 в 15:00 До встречи в музее! 🏛 Музей в MAX

История Кота Баюна завершена! На три месяца наш музейный сад стал пространством творчества, идей и креатива. Спасибо, что были с нами! Не прощаемся, говорим «до свидания» и следуем за волшебными зверятами!

Финальный аккорд фестиваля – грандиозный гала-концерт «Оперная мистерия: драма, история, страсть». Под звуки дождя звучат шедевры мировой оперы – от проникновенного романтизма Петра Чайковского до ярких драматических полотен Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини. Этот вечер стал настоящим праздником оперного искусства, где встретились великие голоса и музыка и сильнейшие человеческие эмоции. Именно таким масштабным музыкальным событием фестиваль завершает свое летнее путешествие. Спасибо, что были с нами!

До гала-концерта «Оперная мистерия: драма, история, страсть» остаются считанные минуты ✨ А пока — так полюбившееся вам театрализованное шествие «Звери Баюна»

Звучит скрипка и художественное слово. Такая атмосфера сегодня на закрытии фестиваля. Народный артист России Сергей Маковецкий читает рассказы Чехова, а небольшой дождь лишь создает особую атмосферу – легкая грусть от завершения фестиваля и размышления о героях классика.

Сергей Маковецкий – один из самых разноплановых и харизматичных российских актеров. Он мастерски воплощает на экране как утонченных интеллигентов, так и пугающих злодеев. Сегодня в 17:00 мы увидим его на главной сцене фестиваля как актера театрального, под музыкальное сопровождение он представит рассказы А.П. Чехова, включая «Скрипку Ротшильда». А пока вспомним яркие роли Маковецкого в кино.

Завершаем фестиваль «Русский КоТ» сегодня! Сегодня будет ярко и душевно! Приходите погладить Кота Баюна и давайте вместе…

🌺 Посмотрим вместе с детьми спектакль «Конек-горбунок» 🌺 Несколько раз за день переплетемся в символах и образах в хореографическом перформансе «Переплет» 🌺 Создадим живые картины из крафта и скотча в любимой лаборатории «Клумба из Тумбы», по которой мы все будем очень скучать 🌺 Послушаем рассказы А.П. Чехова в исполнении народного артиста России Сергея Маковецкого 🌺 Закончим работу в арт-лаборатории «Современное неизменное» 🌺 За чашкой чая побеседуем с писателем и ректором Литературного института имени А. М. Горького Алексеем Варламовым 🌺 Восхитимся оперными голосами на Гала-концерте «Оперная мистерия: драма, история, страсть» 🌺 Пройдемся по саду с волшебными гигантскими животными и завершим фестиваль театрализованным музыкальным променадом «Звери Баюна»

Фестиваль реализуется в рамках проекта «Лето в Москве» при поддержке Правительства Москвы и Комитета по туризму города Москвы.

Женский образ в стекле ар-деко. Лекция Кирилла Лопатинского – 4 сентября в 18:00 Эпоха ар-деко – время смелых форм и абсолютного торжества стиля. Но что скрывается за холодным блеском французского стекла? В изгибах ваз, статуэток и флаконов оживает женщина – от античной нимфы до эмансипированной героини нового века.

Рене Лалик, Мариус Сабино, Пьер Д'Авен превращали опале ценное стекло в живую плоть. Матовость, игра света, дерзкие геометрические линии – не просто декор, а метафора времени, когда женщина сбросила корсеты и стала главной музой и творцом новой эстетики.

В рамках лекции – посещение выставки «Вера Мухина: диалоги, грани». Поговорим о том, как Мухина диалогировала с Лаликом и Сабино, применяя их пластику в советском контексте. Лектор: Кирилл Лопатинский – коллекционер, арт-дилер, исследователь ар-нуво и ар-деко. 🗓 4 сентября, 18:00 🏛 Музей в MAX

Что скрывают слова «вилюшки» и «оживки»? Разгадываем язык ремесла 8 сентября Ко Дню языков народов России мы приглашаем вас на бесплатную экскурсию «О чем вещает вещь? Язык ремесла в традиционной культуре». Вместе с искусствоведом Натальей Денисовой мы отправимся в экспозицию «Путешествие домой. Традиционное искусство России», чтобы услышать, о чем говорят старинные вещи.

«Атласники», «вилюшки», «неподвижный наряд», «оживки» – за каждым словом стоит целая история. А еще – народное понимание красоты, добра, семейного уклада и самого пространства дома, в котором жили предки.

Через предметы народного искусства мы заново откроем привычные слова, почувствуем связь с «матрицей» родной культуры и, возможно, захотим создавать современное, оставаясь носителями языка художественного наследия. 🗓 8 сентября, начало в 18:00 ‼️ Регистрация 🏛 Музей в MAX

Финальный аккорд фестиваля – оперная мистерия 30 августа в 20:00 Фестиваль «Русский КоТ» завершается главным музыкальным событием лета – гала-концертом «Оперная мистерия: драма, история, страсть». На одной сцене – солисты Большого, Мариинского, Михайловского театров, МАМТа и «Геликон-оперы». В программе – шедевры Чайковского, Верди и Пуччини. Этим вечером:

Владимир Дмитрук, Аббасхон Рахматуллаев, Олеся Петрова, Дмитрий Чернов, Элеонора Макарова, Кирилл Сикора, Семён Антаков, Феликс Кудрявцев.

🐈‍⬛ Голоса, которые звучат на лучших сценах мира – в Metropolitan Opera, Arena di Verona, Большом театре и Цюрихской опере – встретятся в саду Музея декоративного искусства. 🏛 Музей в MAX

Чехов и музыка: вечер с Сергеем Маковецким Народный артист России читает «Скрипку Ротшильда», «О бренности», «Контрабас и флейту» и «Забыл». Драматизм и юмор, серьезные размышления и узнаваемые жизненные наблюдения – все это в одном литературно-музыкальном вечере. Главная история вечера – гробовщик Яков. За внешней суровостью этого человека открываются глубокий внутренний мир, тоска по несбывшемуся и способность к состраданию. Вторая часть – юмористические рассказы о музыкантах и чиновниках, которые так или иначе связаны с музыкой. Чехов звучит под квартет музыкантов: Флейшман, Бизе, Глюк, Сен-Санс, Лист и другие. 📍 30 августа, 17:00, главная сцена фестиваля «Русский КоТ», вход свободный 🏛 Музей в MAX