CHRONOSFACTOR

Маскароны (от итальянского mascherone) — это скульптурные изображения человеческих или мифических лиц, которые с эпохи Ренессанса украшали фасады зданий, порталы, фонтаны. В них верили: они охраняют дом, отгоняют злых духов и придают строению “лицо”. В эпоху модерна маскароны стали особенно чувственными — чаще женскими, с мягкими чертами и изысканными деталями. Именно такой вы видите перед собой. Выполненный в духе французского модерна конца XIX — начала XX века, был создан не только чтобы украшать, но и чтобы защищать. Теперь — он ещё и светит. Это бра, скрывающееся в обрамлении античной маски. Возраст: ориентировочно 1900-1910е годы, Европа. Материал: гипс с живописной патиной. Уникальный предмет: один в наличии. Размеры: высота 45 см. ширина 37 см. глубина 27 см. По всем вопросам пишите нам. #chronosfactorcabinetofcuriousities #бра #коллекционныйпредмет

Профессиональная деформация — это когда в художественной галерее ты смотришь не только на картины, но и на светильники, плинтусы, оттенок стен, трещинки на рамах и то, как сделаны крепления. Ты замечаешь, как падает свет на скульптуру, почему фактура штукатурки так красиво подчёркивает тень, и откуда взяли этот идеальный тон охры. И иногда именно эти «второстепенные» детали рассказывают о пространстве не меньше, чем искусство на стенах. Мы любим искусство, вдохновляемся произведениями, теряемся в деталях… Но неизбежно начинаем рассматривать не только то, что выставлено, но и как это сделано. Как выставлены объекты, как работает свет, какие люстры выбраны, как оформлены стены — всё это цепляет взгляд профессионально-деформированного человека. Потому что декор — это не просто фон. Это язык. Он задаёт настроение, ритм и драму. Правильный свет усиливает, неправильный — убивает. Цвет стен, высота подвесов, даже паузы между предметами — всё важно. И когда люстра в зале не просто висит, а играет — вот тогда магия случается по-настоящему.

Венецианские бра из муранского стекла 30х годов в идеальном состоянии. Все детали на месте, без сколов и трещин, проводку мы по умолчанию делаем новую. Размеры: высота 27 см, ширина 35 см, глубина 15 см. По всем возникающим вопросам пишите нам в Директ. #murano #venezia #italy #collectibles

Два, не побоимся этого слова, сексуальных подвесных светильника 70х годов от легендарной фабрики Mazzega, где работали лучшие венецианские мастера стекла. Здесь использовано мурано: горячее стекло смешивается с белыми или цветными пигментами. Это не покраска, не пленка — цвет вплетён внутрь самой массы стекла. У янтарного шара — насыщенные карамельные завихрения, у синего — глубокие, почти морские оттенки. Оба светильника уникальны, как отпечатки пальцев: повторить точно такой рисунок невозможно. Диаметр 35 см, делаем на латуни или хроме. Рекомендуем вешать парой для усиления эффекта красоты. По всем возникающим вопросам пишите нам. Можно посмотреть в нашем шоуруме по адресу Бакунинская 74-76, корпус 1. Работаем каждый день, без выходных, по предварительной записи. #mazzega #murano #italy #коллекционныйвинтаж #раритет

Забежали сюда майским вечером, чтобы показать как невероятно красиво можно использовать винтаж/антиквариат в современном пространстве. У нас все!)

Забежали сюда майским вечером, чтобы показать как невероятно красиво можно использовать винтаж/антиквариат в современном пространстве. У нас все!)

Впечатляющая винтажная люстра Venini, созданная из фактурного муранского стекла в технике corteccia (имитирующей кору дерева). Свет преломляется через десятки стеклянных цилиндров, образуя каскадный поток — как водопад, замёрзший в движении. Диаметр — 65 см, высота стеклянной конструкции — 60 см. Идеальный центр притяжения для любого пространства. По всем вопросам пишите нам. #venini #murano #italy

Наши бра «Цветы» в интерьере дизайнера Алины Ураковой. По всем вопросам пишите нам.

В преддверии новой коллекции ChronosFactor, посвященной как всегда любимому стилю ар-деко, хотим поделиться с вами выставкой в Palazzo Reale в Милане, где оживают мифы, стиль и дух одного из самых смелых художественных направлений XX века. Ар-деко здесь раскрывается во всей своей мощи: от фарфоровых фантазий Джио Понти до танцующих нимф и охотниц, словно вышедших из древнегреческих мифов. Итальянский ар-деко — это не просто стиль, это синтез древности и авангарда, иронии и утончённой чувственности. Почему Италия так тесно связана с ар-деко? Во-первых, потому что именно здесь любовь к античности никогда не угасала. Как говорится в одном из текстов выставки, Джио Понти в своих работах для Richard-Ginori мастерски соединял “радость античности с ироничной современностью”. Его сосуды — это мифы, обернутые в дизайн: античные фигуры среди золотых облаков, грация маньеристов, перекликающаяся с лаконизмом модерна. Во-вторых, потому что ар-деко в Италии был не просто эстетикой, а формой мифотворчества. Богиня Диана, охотницы-амазонки, сатиры и наяды становятся символами женской силы, независимости и энергии. Вдохновение получено. Продолжение следует.

Фарфоровый голубь, Италия, 60-е годы. В его выверенных изгибах — отголосок ар-деко, стиля, который когда-то определял вкус эпохи. Сейчас в Palazzo Reale в Милане проходит выставка, посвящённая итальянскому ар-деко — времени, когда художники, архитекторы и ремесленники, такие как Джо Понти, создавали настоящие чудеса для Richard-Ginori. Их керамика, бронза, стекло превращались в мифы и символы новой эстетики: между жизнью и смертью, дикостью и изяществом. Это была эпоха Wunderkammer — кабинетов чудес, где природа и искусство существовали бок о бок. ChronosFactor тоже готовит свою маленькую Wunderkammer. Совсем скоро мы представим мини-коллекцию, созданную вместе с керамистами, — ар-деко глазами XXI века. Не переключайтесь! Высота голубки 65 см вместе с плафоном (поставим молочный винтажный шар), глубина 24 см, ширина 30 см. Материалы: фарфор, латунь. #ardeco #italy #porcelain #кабинетредкостей #chronosfactorcabinetofcuriosities

Красивое рабочее…

Винтаж - это не просто старые вещи. Это предметы, которые в своё время уже были ценны — за качество, стиль, идею. Они создавались с любовью к деталям и уважением к материалам. Они прошли через десятилетия не потому, что случайно уцелели, а потому что изначально были сделаны, чтобы восхищать. Это редкие винтажные бра — результат сотрудничества немецкой фабрики Peill & Putzler и американской компании Koch & Lowy. Peill & Putzler, основанная в 1903 году в Германии, славилась уникальными светильниками из художественного стекла, сочетающими изысканность и новаторский подход. В 1960–70-х годах фабрика стала символом модернизма в Европе. Эта модель — настоящий шедевр середины XX века: тяжёлое ручное стекло в виде цветка или долек мандарина и изящные хромированные детали создают эффект живого света. Размеры: диаметр 30 см, глубина 15 см, лампочка Е27. По всем вопросам пишите нам. #коллекционныйвинтаж #peillputzler #germany #винтажныйсвет

Уникальная расцветка и размер львов-хранителей: вместо привычных синих оттенков здесь доминируют насыщенные тёплые тона — солнечно-янтарный, густо-зелёный и мягкий бело-кремовый. Эта трёхцветная глазурь известна как санцай (“три цвета”). Особенно интересно, что фигуры отличаются деталями: у самца под лапой — традиционный шар, символизирующий власть над миром, а у самки вместо привычного львёнка — нечто иное. Детёныш здесь выглядит гораздо выразительнее и более самостоятельным: он будто выделен в отдельную скульптурную миниатюру. Размеры: высота 40 см, ширина 19 см, глубина 12 см. Цена 75 т.р./пара. По всем вопросам пишите нам. #снежныельвы #декор

Светильники с опаловым стеклом и строгими металлическими обрамлениями родились на заре индустриального дизайна. Их создавали не только Петер Беренс и мастера раннего Баухауса — стремление к простоте, ясности и гармонии вдохновляло целое поколение архитекторов и дизайнеров Европы. Этот светильник был изготовлен фабрикой Reggiani и когда-то освещал залы итальянской почты — Poste Italiane. Он был частью новой эстетики общественных пространств: открытых, прозрачных, полных света, — где каждый предмет становился продолжением архитектуры. Диаметр светильника 30 см, общая высота 80 см. По всем вопросам и за дополнительными фото пишите нам.

Да, у нас вы найдёте коллекционные предметы в единственном экземпляре. Но ChronosFactor — это ещё и собственное мини-производство. Мы делаем свет и элементы декора в нужном вам количестве — если, например, оформляете ресторан, бар, гостиницу или любое другое пространство. И всё это — без банальщины, без повторяющихся решений. С тем самым характером, за который нас любят. Мы открыты к сотрудничеству с декораторами, дизайнерами интерьеров и теми, кто ищет нечто по-настоящему особенное, чтобы даже серийные вещи выглядели как сокровища. Пишите, будем рады создать красоту вместе.

Увидели фотосессии нашего света на экране компьютера, восхитились, решили поделиться с вами. По всем вопросам по свету и не только пишите напрямую нам.

Думаем, что для энтузиастов от дизайна Villa Necchi Campiglio, спрятанная за зеленью частного сада, в самом сердце Милана, в представлении не нуждается. Выглядит она так, будто время решило остаться здесь жить. Построенная в 1930-х по проекту архитектора Пьеро Порталуппи, вилла стала домом для богатой буржуазной семьи, но сегодня она — дом для эстетически чувствительных душ, ищущих следы времени в архитектуре, предмете, свете. Каждая комната здесь — микроскопическая хронология эпохи. Мы же хотели вам показать совершенно сумасшедшую коллекцию наших любимцев - снежных львов, собранную с любовью со всего мира бывшими хозяевами виллы.

Думаем, что для энтузиастов от дизайна Villa Necchi Campiglio в самом сердце модной столицы Италии Милана, в представлении не нуждается. Спрятанная за зеленью частного сада, Villa Necchi Campiglio выглядит так, будто время решило остаться здесь жить. Построенная в 1930-х по проекту архитектора Пьеро Порталуппи, вилла стала домом для богатой буржуазной семьи, но сегодня она — дом для эстетически чувствительных душ, ищущих следы времени в архитектуре, предмете, свете. Но мы отдельно хотели показать наших любимцев- совершенно роскошную коллекцию снежных львов, собранную с любовью.

Джино Парольдо - итальянский дизайнер середины XX века, он работал в основном с металлом, стеклом и светом — создавая люстры, которые словно парят в воздухе, точно построенные из отражений. Парольдо особенно славился своими моделями из изогнутого дымчатого стекла — лепестки, лезвия, крылья — они окружали латунное или хромированное основание, как цветок, застывший в момент раскрытия. Его люстры часто имеют геометрически выверенную симметрию, но всегда живую, почти органическую форму. Многие приписывают его дизайны Fontana Arte — и это неудивительно: Парольдо работал в том же времени и языке. По всем возникающим вопросам по данной люстре пишите нам.