🎨РИСОВАНИЕ с Рублёвой Екатериной
رفتن به کانال در Telegram
Занятия по рисованию онлайн для детей и взрослых с художником Рублёвой Екатериной. Онлайн-школа «Вдохновение» https://instagram.com/rublevaartonline https://vk.com/rublevaartonline https://t.me/KatjaFi
نمایش بیشتر2 668
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
-8030 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+9
در 0 کانالها
اوت '26
+17
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+16
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+169
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+160
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+72
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+252
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+543
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+21
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+19
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+34
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+446
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+14
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+327
در 8 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+42
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+1 999
در 11 کانالها
Get PRO
مه '250
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '250
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '250
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '250
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '250
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+4
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+4
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+11
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+62
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '240
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '240
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '240
در 0 کانالها
Get PRO
مه '240
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+19
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '240
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+130
در 2 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 06 سپتامبر | 0 | |||
| 05 سپتامبر | +1 | |||
| 04 سپتامبر | +3 | |||
| 03 سپتامبر | +3 | |||
| 02 سپتامبر | +2 | |||
| 01 سپتامبر | 0 |
پستهای کانال
Я всегда знала, насколько по-разному используют краску обычные акварелисты и настоящие мастера мирового уровня.
За последние годы мне посчастливилось встретиться более чем с 20 такими художниками. Я наблюдала, как они работают, сколько пигмента набирают на кисть, насколько смело обращаются с материалом.
Но даже меня это не подготовило к тому, что я увидела в этот момент.
Без преувеличения, один забор краски у Николаса Лопеса — это примерно половина тюбика. Половина тюбика Manganese Blue, которая стоит около 22 евро. Получается, один такой набор краски на палитру — примерно на 11 евро. 🤯
В этот момент я мысленно прощалась с каждым миллилитром краски. 😂 А Николас даже не задумывался — просто писал.
И именно тогда я снова поняла одну важную вещь: настоящие мастера не экономят материал. Они экономят время, сомнения и лишние движения. Краска для них — это инструмент, который должен работать на результат, а не лежать нетронутым в тюбике.
| 2 |  3 совета для быстрого прогресса в акварели 🎨 Финал!
Мы разобрали два главных правила: попадание в тон и ежедневную практику. А теперь — совет №3, который расставляет всё по местам: композиция.
Даже идеальный тон и отточенная техника не спасут работу, если взгляд зрителя некуда “посадить”. Композиция — это то, что превращает набор пятен в картину, которая цепляет с первого взгляда.
Запомните это правило раз и навсегда — и начинайте внедрять его в каждую свою работу, а не держать в голове как теорию.
Именно эти три совета: тон, практика, композиция — это тот минимум, который отделяет любителя от художника, чьи работы хочется пересматривать.
Если хотите глубже погрузиться в тему и получить структурированную систему обучения, а не разрозненные советы — загляните в мой телеграм, там много полезной информации о профессиональной акварели.
А для тех, кто хочет пройти путь быстрее и под моим личным контролем — есть курс «Рисуй как профи», где разбираем тон, композицию и технику по шагам, с обратной связью на каждую работу.
Пишите в
комментариях— расскажу подробности и как попасть на ближайший поток 🤍 | 201 |
| 3 |  А что думаете вы по поводу множества бесплатных советов? Можно ли научиться писать по рилсам? | 215 |
| 4 |  Скетчбук - это чистое творчество! Поле для экспериментов 🤩
Расскажите, что вы вытворяете в своих скетчбуках? | 231 |
| 5 |  Крутейший совет для вашей следующей акварельной работы. 🎨
Попробуйте поставить себе установку, которую однажды поставила я во время этюда с натуры в Праге: ни при каких условиях не проходиться кистью по одному месту второй раз.
Каждое касание бумаги — только один раз. Один мазок. Один слой.
В этот момент мозг начинает работать совершенно иначе. Вы понимаете, что права на ошибку нет, поэтому гораздо внимательнее оцениваете тон, количество воды и краски еще до того, как кисть коснется бумаги.
Именно так вы перестаете бесконечно «возить» кистью по листу, начинаете сразу попадать в тон и, самое главное, сохраняете ту самую свежесть, за которую мы так любим акварель.
Этот простой прием невероятно дисциплинирует, ускоряет прогресс и помогает писать гораздо увереннее.
И есть еще один приятный бонус: работа занимает значительно меньше времени. Вместо того чтобы десятки раз переписывать один и тот же участок, вы сразу принимаете решение и двигаетесь дальше.
Если хотите освоить акварель на профессиональном уровне, узнать множество секретов и приемов, которые действительно меняют качество работ, напишите слово «курс» в комментариях⤵️ Отправлю вам информацию о моей программе «Импрессионизм в акварели» | 266 |
| 6 |  Кусочек процесса написания быстрого этюда с натуры в центре Хельсинки | 247 |
| 7 |  +7🎨 КОМПОЗИЦИЯ В АКВАРЕЛИ — Старт 5 сентября.
Мой огромный прорыв в акварели произошёл после того, как я переосмыслила приоритеты в живописи.
И поняла: мало владеть красивыми цветами и эффектными техническими приёмами. Нужно уметь строить картину.
Композиция позволяет убрать ненужное, усилить главное, двигать объекты и выстраивать пятна так, чтобы работа действительно «зазвучала».
Именно поэтому я создала курс, основанный на 4 основных композиционных схемах, которыми профессиональные художники могут пользоваться снова и снова, меняя только сюжет и объекты.
Как будем учиться?
Для каждой схемы мы:
1️⃣ разбираем работы художников и учимся видеть их композиционное мышление;
2️⃣ пишем работу вместе по моему референсу;
3️⃣ вы самостоятельно подбираете свой референс и закрепляете схему в домашней работе.
Плюс за время курса мы создадим 9 акварельных работ, поэтому параллельно вы освоите множество технических приёмов и серьёзно прокачаете живописные навыки.
🌍 А ещё каждый урок связан с местами, где я сама писала с натуры:
🇹🇭 деревня длинношеих женщин на севере Таиланда
🇨🇿 железнодорожный вокзал в Праге
🇱🇰 мост в Элле
🇹🇭 лодки Таиланда
🌿 тропический лес Шри-Ланки
Все эти сюжеты я видела своими глазами и создавала там собственные референсы. Поэтому в уроках будет не только техника, но и энергия этих мест.
Я уверена: самые сильные картины рождаются, когда у художника есть эмоциональная связь с референсом. И этому подходу — как находить и выбирать сюжеты для собственных картин — я тоже буду вас учить.
📚 Условия курса
Старт — 5 сентября
Продолжительность — 2 месяца
Доступ к материалам — 4 месяца
🎥 10 занятий:
• 8 занятий в Zoom по ~1 ч 50 мин
• 2 отдельных видеоурока
🖥 Живой формат — 16 000 ₽ (163 €)
🎬 Видео-формат — 12 000 ₽ (122 €)
Общение и домашние задания — в Telegram.
⚡️ И это последний курс, где я лично проверяю каждую вашу работу.
В следующем запуске проверку будут осуществлять другие преподаватели.
Если хотите не просто красиво писать акварелью, а научиться мыслить как художник и самостоятельно строить сильные композиции, буду рада видеть вас на курсе 🤍
Запись и оплата — по ссылке в шапке профиля
При оплате в евро — пишите в Direct | 267 |
| 8 |  +1Мой город — Хельсинки… всё ещё мой… но уже ненадолго. | 223 |
| 9 |  Как я пишу каждый день и даже не замечаю этого | 209 |
| 10 |  Разбор картины в акварели | 219 |
| 11 | Я всегда знала, насколько по-разному используют краску обычные акварелисты и настоящие мастера мирового уровня.
За последние годы мне посчастливилось встретиться более чем с 20 такими художниками. Я наблюдала, как они работают, сколько пигмента набирают на кисть, насколько смело обращаются с материалом.
Но даже меня это не подготовило к тому, что я увидела в этот момент.
Без преувеличения, один забор краски у Николаса Лопеса — это примерно половина тюбика. Половина тюбика Manganese Blue, которая стоит около 22 евро. Получается, один такой набор краски на палитру — примерно на 11 евро. 🤯
В этот момент я мысленно прощалась с каждым миллилитром краски. 😂 А Николас даже не задумывался — просто писал.
И именно тогда я снова поняла одну важную вещь: настоящие мастера не экономят материал. Они экономят время, сомнения и лишние движения. Краска для них — это инструмент, который должен работать на результат, а не лежать нетронутым в тюбике. | 221 |
| 12 |  +4Интерьеры кафе и ресторанов всегда были одной из моих любимых тем для рисования. ❤️
Эта акварель вдохновлена фотографией, которую я сделал в одном красивом и необычном ресторане в Греции. Вы можете увидеть фото-референс в карусели.
Честно говоря, у меня с этой картиной сложились непростые отношения. Я потратил на неё два полных дня, но до сих пор не совсем доволен результатом.
Больше всего мне нравилась свежесть первых этапов. Но в то же время картине не хватало более сильных тональных контрастов и цельности, чтобы свет действительно засиял. В итоге я решил сделать лессировку теней — хотя я редко люблю это делать, потому что всегда боюсь потерять то самое акварельное ощущение свежести.
Самым сложным испытанием, однако, стали люди. Я переписывал их снова и снова, пытаясь найти правильные силуэты, жесты и атмосферу, но так и не достиг того, что задумал.
Так что… у меня уже есть чувство, что я напишу эту сцену заново.
Если вы следите за моим творчеством какое-то время, вы, наверное, знаете, что я такой человек. Когда тема меня цепляет, я возвращаюсь к ней снова и снова, пока она наконец не зазвучит правильно.
Похоже, скоро вы увидите от меня ещё больше интерьеров кафе. ☕🎨
А как думаете вы? Оставили бы вы её как есть или тоже начали бы заново? | 225 |
| 13 |  +2Эта картина прошла долгий путь, прежде чем появилась на свет.
Я часто говорю вам, что в живописи не стоит зацикливаться на приемах и эффектах. Самое сложное — научиться принимать правильные решения. Именно решение определяет, получится ли картина убедительной.
И эта работа — яркое тому подтверждение.
Все началось в Исландии, у подножия этого водопада. Там я написала два небольших этюда с натуры, и оба получились совершенно разными. В первом вода была темной, а пена — светлой. Затем освещение изменилось: вода начала светиться, а сам водопад ушел в тень. Вместе со светом изменилось и все решение картины.
Вернувшись домой, я написала еще два этюда. На этот раз я экспериментировала уже не столько со светом, сколько с композицией и движением пятен. Именно тогда стало понятно, что вода должна быть светлее самого водопада.
И только после четырех этюдов я приступила к этой большой работе.
На ее создание ушел целый день. И, кажется, за это время я успела пройти все стадии принятия: отрицание, гнев, торг, депрессию и, наконец, принятие. 😄
Самым сложным оказалось решить нижнюю часть картины. Даже после четырех этюдов композиционное движение пятен там все еще не было для меня очевидным. А вот верхняя часть родилась почти сама собой. Небо я написала буквально на одном дыхании, ни разу не возвращаясь к нему вторым слоем.
Снизу все оказалось гораздо сложнее. Приходилось постоянно принимать решения, искать баланс, удерживать цельность пятна и не потерять свежесть акварели.
Именно поэтому эта работа так дорога мне. Она напоминает, что хорошие картины рождаются не только благодаря красивым эффектам или удачным мазкам. Они рождаются благодаря поиску, сомнениям, десяткам принятых решений и готовности думать до самого последнего мазка.
Как вам эта работа? Что в ней первым привлекло ваше внимание? | 228 |
| 14 |  А вам нравится звук и ощущения от отрывания скотча от готовой акварельной работы?
Я кайфую… 🥰 | 220 |
| 15 |  О фестивале Фабриано | 218 |
| 16 |  Стоит ли изо всех сил пытаться придумать свой уникальный стиль?
Я считаю, что нет.
Стиль невозможно выдавить из себя усилием воли. Чем сильнее вы пытаетесь его «изобрести», тем больше начинаете повторять искусственные приемы вместо того, чтобы слышать себя.
Просто пишите то, что вам по-настоящему нравится. Пробуйте разные техники, вдохновляйтесь любимыми художниками, заимствуйте отдельные приемы — это абсолютно естественная часть развития любого мастера.
Со временем все увиденное, изученное и пережитое пройдет через вашу собственную призму восприятия. И именно тогда начнет рождаться то, что невозможно скопировать, — ваш настоящий авторский стиль.
Настоящий стиль рождается не из попыток его придумать, а из вашей души, опыта и искренней любви к тому, что вы создаете. ❤️
Пишите в директ «Курс», чтобы узнать о программе, которая даст вам всю базу, с которой уже и не рано будет думать о стиле😉 | 219 |
| 17 |  +1Сегодня лесной мотив 🌳
Мне кажется, я опять сделала любимую ошибку и переработала над картиной. На второй фото работа за 10 мин до окончания. Кажется, было лучше. Что думаете? | 216 |
| 18 |  Еще одна версия Пизы. Италия | 219 |
| 19 |  Курс КОМПОЗИЦИЯ В АКВАРЕЛИ
❗️до 24 августа 23:59мск скидка 10% по промокоду КУРС10
Курс будет построен максимально с упором на ваше умение БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ, а не срисовщиком:
Мы будем брать работы топовых акварелистов, разбирать их с точки зрения построения композиционной схемы, затем точно эту схему применять вместе на уроке уже в моем референсе, затем в домашнем уже ту же схему применяете сами. Таким образом закрепляете новую схему и учитесь переносить на свои референсы.
10 уроков в курсе. Мой подробный разбор КАЖДОЙ вашей работы.
Сегодня можно оплатить по скидке и получить бонус по промокоду КУРС10.
Для всех кто оплачивает, бонус: участие в двухчасовой живой встрече в зум по разбору ваших работ (присылаете их заранее) на глобальные вопросы и ситуации в ваших акварелях и обсуждение точек роста.
Оплачивать можно через сайт https://risovanieonline.com/kompoziciya-v-akvareli
(промокод КУРС10), также кому удобно в евро или крипте, пишите в Директ. Бонус только до 23 августа доступен при оплате любого формата. Скидка по промокоду работает до 24августа 23:59 мск | 242 |
| 20 |  Одна из самых недооцененных причин роста в акварели — это окружение.
Когда рядом с вами люди, которые так же, как и вы, влюблены в акварель, постоянно думают о ней, экспериментируют, обсуждают материалы и техники, вы неизбежно начинаете расти быстрее. Вы еще сильнее верите в ценность своего пути и понимаете, что занимаетесь действительно важным для себя делом.
Именно общение с такими людьми дало огромный толчок моему развитию. С тех пор как я начала ездить на акварельные фестивали и встречи художников, мой рост заметно ускорился. Мы учимся друг у друга, подмечаем интересные приемы, делимся опытом, вдохновляем и поддерживаем друг друга. Для меня это, без преувеличения, около 25% всего прогресса.
Сейчас я вижу то же самое на курса среди моих учеников. В наших чатах они ежедневно общаются, делятся находками, рекомендуют материалы, помогают друг другу и искренне радуются успехам каждого. И именно такая атмосфера помогает расти гораздо быстрее, чем если рисовать в одиночку.
Поэтому так важно осознанно выбирать свое окружение. И это касается не только людей, с которыми вы общаетесь лично. Даже те блоги, на которые вы подписаны, формируют пространство, в котором вы находитесь каждый день.
А в следующем Reels я покажу, что происходит на акварельных фестивалях и почему хотя бы раз стоит попасть на один из них. | 230 |
