اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
the feeling of jazz
رفتن به کانال در Telegram
jazz is an art that makes a person completely naked по всем вопросам: @zazharova
نمایش بیشتر881
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
+27 روز
+530 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئن '26
ژوئن '26
+10
در 0 کانالها
مه '26
+22
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+12
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+13
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+25
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+47
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+26
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+25
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+43
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+33
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '25
+44
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+15
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+46
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+24
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+11
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '25
+21
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+34
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+111
در 31 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+11
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+18
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+135
در 2 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+74
در 1 کانالها
Get PRO
اوت '24
+18
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+10
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+16
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+14
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+15
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+9
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+24
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+22
در 2 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+59
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+10
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+230
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 20 ژوئن | +1 | |||
| 19 ژوئن | 0 | |||
| 18 ژوئن | +1 | |||
| 17 ژوئن | 0 | |||
| 16 ژوئن | +1 | |||
| 15 ژوئن | 0 | |||
| 14 ژوئن | 0 | |||
| 13 ژوئن | +1 | |||
| 12 ژوئن | +1 | |||
| 11 ژوئن | 0 | |||
| 10 ژوئن | 0 | |||
| 09 ژوئن | +1 | |||
| 08 ژوئن | 0 | |||
| 07 ژوئن | +2 | |||
| 06 ژوئن | 0 | |||
| 05 ژوئن | 0 | |||
| 04 ژوئن | 0 | |||
| 03 ژوئن | 0 | |||
| 02 ژوئن | +2 | |||
| 01 ژوئن | 0 |
پستهای کانال
| 2 | «Andrew!!!» (1964)
Andrew Hill, Blue Note
Фортепиано Эндрю Хилла - как завораживающая смесь ритмических рисунков Телониуса Монка и плавных бибоп-аккордов Бада Пауэлла. Но Хилл словно опережает своих гуру на один шаг: он освобождает знакомые стили от первоначальных гармонических рамок. Неожиданные изменения темпа, выразительные диссонансы и плавные переходы в как будто бы фри-джаз и резкие ударные аккорды. Его мелодии слегка угловаты, но, в то же время, они гибкие и подвижные, плавно вплетаются в ритмы, оставляя слушателя в напряжении, предвкушая вечную интригу.
Когда Хилл погружается в атональные пространства, в мелодиях его всегда сохраняется гармония. Его композиции подобны контурным картам или анатомическим атласам, прорисованными с мельчайшими подробностями, требовательными для музыкантов партиями, словно направляющими их вперед к четкой гармонии и эмоциональной кульминации.
Эндрю Хилл всегда серьезно подходил к выбору своих музыкантов, и «Andrew!!!» это доказывает в полной мере, поскольку демонстрирует специфическое сближение стилей. Ричард Дэвис (бас) - гибкий, подвижный элемент, который подстраивается под нужную форму, когда это необходимо, но не ломается, в то время как Бобби Хатчерсон (вибрафон) придает каждой мелодии яркое свечение. Уникально здесь то, что участие
в записи принял неизменный саксофонист Сан Ра - Джон Гилмор, и его исполнение
в этом небольшом коллективе потрясающее. Его ярко выраженное чувство мелодии и ритма намекают на самого Джона Колтрейна, причем того периода, когда Колтрейн перешел в свою превосходную стадию (вы только не ругайтесь, но пока писала эту строчку, вспомнила о трех стадиях Покемонов). Это явно придает пластинке какой-то прогрессивный оттенок.
Тем не менее, несмотря на все перечисленные достоинства каждого из музыкантов, это прежде всего пластинка Эндрю Хилла. Композиции кажутся очень личными. Тонкие, с завуалированной структурой, они как будто слегка застенчивые. В то же время пианист словно что-то скрывает, не договаривает, оставляя нам найти ответы на все интересующие вопросы. Представьте, что это какой-то джазовый ребус, в который нужно врубится, просто послушав каждую композицию несколько раз.
И оно того стоит, поверьте: все начинает вставать на свои места, как только вы откроете для себя каждый элемент.
#jazz #bluenote #andrewhill | 90 |
| 3 |  +1بدون متن... | 86 |
| 4 |  Ушел из жизни Абдулла Ибрагим (Доллар Бренд)
Один из самых значимых музыкантов в истории южноафриканского джаза. Родился в Кейптауне в 1934 году, Ибрагим смешивал звуки своей родины
с бибопом, играл (и был близким другом) с Дюком Эллингтоном, и в целом использовал музыку как сопротивление апартеиду
и прямую связь с искусством. Нельсон Мандела охарактеризовал его как южноафриканский эквивалент Моцарта 🙏 | 152 |
| 5 |  Джозеф Джарман и Малакай Фейворс (AEOC) | 174 |
| 6 |  Было, наверное, и не раз, но очень люблю
#doncherry | 181 |
| 7 | +7 1 - Gene Russell - Black Orchid [audiovk.com].mp3 | 238 |
| 8 | «New Direction» (1971)
Gene Russell, Black Jazz
Первая пластинка в каталоге Black Jazz, и открывает этот прекрасный список один из основателей - пианист Джин Рассел (второй основатель - перкуссионист Дик Шори). Рассел и Шори основали лейбл в 1969 году (Шори до этого владел Ovation Records), и Black Jazz непроизвольно стал самым черным лейблом со времен Sunshine Records в 1921 году. Этой пластинкой с максимально точным и весьма пророческим названием, Рассел дает стилистические указания для всех последующих релизов. Содержание альбома довольно простое: вместе с басистами Генри Франклином и Ларри Гейлсом (басист Телониуса Монка), перкуссионистом Тони Уильямс (тот самый из группы Майлза Дэвиса, благодаря которой и получил известность) и барабанщиком Стивом Кловером, Рассел исполняет классические джазовые стандарты - «Green Dolphin Street», «Silver’s Serenade», «Black Orchid» и «Willow Weep For Me», но со свежими идеями и безупречным исполнением.
Джин Рассел использует свое сольное пространство как шанс поэкспериментировать со всеми типами и стилями музыки. И это словно вынуждает других участников, каждый из которых играет на более ритмичном инструменте, нежели фортепиано Расселла, пытаться как-то выкручиваться, чтобы не мешать лидеру, и в результате получается очень приятный, гармоничный трип в групповом взаимодействии, основанном на джазовом груве. Рассел, как вы уже поняли, не написал ни одну из этих композиций,
а, следовательно, это лишает шанса услышать и прочувствовать, на что похожи его собственные сочинения, когда он мог бы легко сопоставить их со своими музыкальными идеями и аранжировками. Второй его альбом для лейбла («Talk to My Lady» (1972)), к слову, звучит уже сильнее, разнообразней и индивидуальней, а здесь, Рассел словно щупает и изучает почву, что, как по мне, все равно очень здорово.
#jazz #blackjazz #generussell | 201 |
| 9 |  +1بدون متن... | 166 |
| 10 |  Кенни Баррон и Фредди Хаббард выступают в клубе на знаменитой Макдугал-стрит в Нью-Йорке, 1965/66 (?) | 189 |
| 11 |  Дон Черри
7-я авеню, Нью-Йорк, 1983/4? | 194 |
| 12 | +3 1_Sonny_Clark_Cool_Struttin'_Remastered_audiovk_com.mp3 | 167 |
| 13 | «Cool Struttin’» (1958)
Sonny Clark, Blue Note
Здесь, пожалуй, все ясно без лишних слов: шедевр Сонни Кларка 1958 года, свидетельство его гения, вечная классика, которая до сих пор находит отклик в сердце каждого любителя и почитателя джаза.
Заглавная композиция, собственно, «Cool Struttin’» - это блюзовая вещь, звучащая с уверенной легкостью. Сердце пластинки. Фортепиано Кларка - звезда; его соло - полотно звука, одновременно сложное и многогранное, но, в то же время, абсолютно доступное для восприятия. Далее - «Blue Minor» - мелодия с латинским ритмом, саксофон Джеки Маклина занимает центральную позицию, его соло - меланхоличные, вдумчивые, как по мне, - идеальный контрапункт легким, проворным прикосновениям Кларка к клавишам фортепиано.
Музыканты на пластинке - все как на подбор, гении джазовой музыки: труба Арта Фармера - словно маяк, его соло ярко светят на фоне инструмента Сонни Кларка, прокладывая ему путь далеко вперед, открывая перед ним бескрайние просторы звука. Бас Пола Чемберса - сердцебиение, пульсация альбома, его ритм максимально устойчивый и точный. И, разумеется, Филли Джо Джонса за барабанами - его взрывной стиль и неповторимый почерк создают фундамент для каждого музыканта как отдельно, так и вместе.
Который раз прихожу к выводу, что музыка Сонни Кларка, такая вроде незамысловатая и, казалось бы, довольно классическая для хард-бопа, продолжает вдохновлять и очаровывать; его пальцы не просто играют ноты, они словно танцуют по клавишам, как капли теплого дождя по жестяной крыше. Это настолько светло, что хочется слушать бесконечно.
#sonnyclark #bluenote #hardbop #jazz | 160 |
| 14 |  +1بدون متن... | 166 |
| 15 |  Фэрроу Сардерс, 1960 | 179 |
| 16 |  Вчера отметил свой день рождения Энтони Бракстон (81 год)
Бракстон играл на всех видах саксофона, кларнете
и флейте. Изучал философию
и преподавал в колледже
в 80-х. Начиная с 90-х
и вплоть до выхода на пенсию
в 2013-м был профессором музыки
в Уэслианском университете (Мидлтаун, штат Коннектикут).
В этом же году провозглашен мастером джаза от NEA (национальная ассоциация образования в США)
Помню, в детстве, разглядывая обложки пластинок Бракстона,
я была уверена, что это мало того, что джазовый музыкант, но еще
и какой-то, должно быть, математический гений, основываясь на его любовь
в странным формулам
и логарифмическим вычислениям.
С Днем Рождения, маэстро! | 231 |
| 17 |  Эрик Долфи выступает с трио Миши Менгельберга и биг-бэндом Boy’s Big Band на сцене амстердамского Консертгебау
30 мая 1964 | 232 |
| 18 |  Грачан Монкур III, Арчи Шепп и Клиффорд Торнтон (плюс Санни Мюррей и Алан Силва где-то там же рядом) во время выступления в
Grande Poste d’Alger в рамках Первого Панафриканского фестиваля
28 июля 1969, Алжир
PS. 3 июня - день рождения тромбониста Монкура, и, по совместительству, дата его смерти | 218 |
| 19 | +6 1 - Doug Carn - Welcome [audiovk.com].mp3 | 228 |
| 20 | «Infant Eyes» (1971)
Doug Carn, Black Jazz Records
Дуг Карн и его дебютная пластинка «Infant Eyes», - пожалуй, самая известная и самая доступная жемчужинка в коллекции лейбла Black Jazz. Сам по себе лейбл сосредоточен на черной музыке, что логично исходя из названия: на джазе, сливающемся с соулом
и блюзом, причем, все это происходит максимально плавно и мелодично, что освобождает вас/ нас от каких-то сложных гармоний и гармолодик, которые присуще привычному спиричуэл джазу, блэк джазу. Лейбл в первую очередь дарит слушателю художественную музыку, которая перемежается с социальным подтекстом. Он же звучит и выглядит совсем не как агитка, а приятное дополнение ко всему прочему.
Дуг Карн руководит хаммонд органом, изливая за инструментом все свои госпел-идеи и мысли. Здесь достаточно от модального джаза, но при этом звучит он в чуть современном исполнении, благодаря эффектам педалей и примочек. При этом Карн освобождает инструмент от соул-джазовых клише, предоставляя органу стать подлинным спиричуэл-рассказчиком. В аранжировках различимы хард-боп, пост-боп и фанк/ соул элементы, а ритм-секция занимает позицию плавной, гибкой, но в то же время крайне точной и гармоничной направляющей.
На нескольких композициях Карн добавляет вокал и переосмысливает стандарты: «Welcome» Джона Колтрейна, «Little B’s Poem» Бобби Хатчерсона, «Infant Eyes» Уэйна Шортера или же «Passion Dance» Маккоя Тайнера. Эти переосмысления несут в себе медитативный, мелодичный и оригинальный подход, который звучит непринужденно и свежо.
Вокал жены Дуга Карна здесь имеет ключевое значение: Джин Карн - неземная и экспансивная, она - мать, женщина, черная женщина с прекрасным голосом, олицетворяющая реки, земли, мир, покой, etc. (так можно до бесконечности). Пожалуй, именно диалог органа и голоса, жены и мужа, любви к музыке в целом, и делают эту пластинку особенной. Не только в каталоге Black Jazz, но и в целом.
#jazz #blackjazz #dougcarn | 186 |
