Ноктюрн в чёрном и золотом

Портреты русских муз, без которых творчество так хорошо известных нам художников совершенно точно носило бы иной облик, потому что нравится нам этот факт или нет, мы неизбежно приобретаем черты человека, которого любим❤️‍🔥❤️‍🔥❤️‍🔥 Лидия Делекторская, «Девушка в голубой блузке», 1939, Анри Матисс Надя Ходасевич, «Чтение. Портрет Нади Леже», 1949, Фернан Леже Елена Дьяконова, «Атомная леда», 1949, Сальвадор Дали Ольга Хохлова, «Портрет Ольги в мантилье», 1917, Пабло Пикассо.

На выставке «Васнецовы. Связь поколений» не протолкнуться, мальчик шести лет завороженно разглядывает Бабу-Ягу, да и в целом вокруг эпических фольклорных полотен самый большой ажиотаж, в этой части экспозиции без преувеличения сказочная атмосфера, люди улыбаются и богатырям, и серому волку. А я для себя выделю большую серию подготовительных эскизов Владимирского Собора, которые Павел Третьяков купил у художника практически сразу после завершения многолетнего подвижнического труда. Для того времени это абсолютно революционное прочтение библейских сюжетов, рисунки, выполненные с таким изяществом и невероятной фантазией, просто перевернули каноническую иконографию. Обязательно идти и смотреть, до 4 ноября.

На фото, сделанном Ирвином Пенном в 1939 в Нью-Йорке, реклама очень популярной услуги. В салонах татуировок часто встречалась вывеска «Black eye specialist». Так назывались люди, которые за небольшую плату были готовы нарисовать под глазами следы настоящей усталости. Для чего, спросите вы? Всё просто, это был абсолютно легальный способ манкировать рабочий день! За жалобу работника на тяжелые условия труда, работодатель мог получить высокий штраф, поэтому видя своего подчиненного в таком «нездоровом виде», выходной или даже отпуск согласовывал без лишних вопросов. А вот для получения боевого раскраса приходилось немного пострадать, татуировки под глазами, конечно, никто не набивал, в ход шли пиявки, так синяки получались очень реалистичными.

Чего вы боитесь больше всего? Сражаетесь со своими страхами или избегаете встречи? Я по-настоящему боюсь высоты и часто заставляю себя этот опыт проживать. Далеко не единственный страх, но очень осязаемый.  Апогеем был недавний подъём на воздушном шаре, мне было очень страшно, рационально страшно и оглушительно красиво. И тема страха манкая, привлекательная, а сейчас в Москве так кстати открыты две разные выставки, объединённые нарративом исследования страха. ▪️«Чего ты боишься» на Винзаводе до 4 августа. ▪️И камерная «Страх тишины» в ГРАУНД Солянке до 16 июня. Попадание в сердце Саян Байгалиев и его работа «С одиннадцати лет». Тут очень личное: моего деда хоронили в похожем ковре, мне было 7, на похороны меня не взяли, но рассказ мамы вырезался в память так глубоко, что уже стал моим собственным прожитым воспоминанием. Другие фавориты на фото.

«Попали мы, можно сказать, в рай – так здесь хорошо! Река, лес и хорошие деревья. Я так люблю уезжать по Иловле (приток Дона) среди деревьев, среди водяных лилий – такой отдых и тишина одиночества. Трогательна заботливость и внимание, которыми эти милые люди окружают, чтобы ничто не мешало работать…»

Так 22 июля 1912 года Кузьма Петров-Водкин описал свой отдых в Саратовской губернии в гостях у генерала Грекова, отца своей ученицы. Образ красного коня был списан с жеребца по кличке Мальчик, принадлежавшего вышеназванному генералу. А вот с юношей, сидящем на коне, всё не так однозначно. По одной из версий – это двоюродный брат художника Шура Трофимов, живший в городе Хвалынске, куда художник отправился сразу после каникул в родовом имении Грековых. А по другой – это ученик художника Сергей Калмыков, который в 1911 году написал картину «Красные кони» и вдохновил Петрова-Водкина. На выставке «Мира искусства» картина «Купание красного коня» имела оглушительный успех, и красный цвет для зрителей безоговорочно стал аллегорией предреволюционной России.

Доброе утро! Надеюсь, ваши выходные были не такими скучными как эта исповедь… 🫢

Квинтэссенция радости детства на картинах Корин Хартли. Пожалуй, одна из немногих художников, изображавших детей в такой трогательной манере. Жизнерадостные и яркие работы. Телепорт в детство, а когда ещё, если ни первого июня.

Настроение Чайковский: «Говорят, что злоупотреблять спиртными напитками вредно. Охотно согласен с этим. Но тем не менее я, т.е. больной, преисполненный неврозом человек - положительно не могу обойтитсь без алкоголя, против которого так восстает г. Миклухо-Маклай. Человек, обладаюший столь странной фамилией, весьма счастлив, что не знает прелестей водки и других алкоголических напитков. Но как несправедливо судить по себе - о других и запрещать другим то, чего сам не любишь. Ну вот я, например, каждый вечер бываю пьян и не могу без этого…»

В отпуске зачитываюсь интервью Бэкона. Книга культовая и ни на что не похожая, 9 интервью, которые искусствовед и куратор Дэвид Сильвестр выстроил в длинную беседу, полную нетривиальных рассуждений художника о том, как картина оживает и начинает управлять своим создателем, о том, как вдохновлялся фильмом Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», о перфекционизме, о причинах отказа от фигуративной живописи, а главное, о переживаниях, которые вырастают внутри, когда мы соприкасаемся с большим искусством. Такое редкое ощущение от этого диалога, как будто ты сам задаёшь Бэкону вопросы, а он охотно приоткрывает дверь в свой сложный внутренний мир. Выход книги на русском – очень удачный совместный проект Masters и ArtMarginem. Благодарность и любовь❤️‍🔥

«Одно наше появление на улице привлекало внимание. Впереди, уверенной походкой, размахивая тростью с ацтекскими фигурками, огромный, бородатый Ривера. Дальше я, в розовой широкополой шляпе, отцовской накидке, велосипедных бриджах и чёрных туфельках. Потом Модильяни – он шёл, декламируя строчки из «Ада» Данте. За ним Сутин, раскрасневшийся и сияющий после плотного обеда с возлияниями. Далее Эренбург с лошадиным лицом, похожий на льва Волошин, Пикассо и Марк Жакоб, один в огромном «пальто кубиста», на голове жокейская кепка, другой – в приталенном пальто, чёрном цилиндре, белых перчатках и гетрах….»

Маревна в своих дневниках с любовью вспоминает обитателей Улья. Герои эпохи на её картинах очень узнаваемы, если не угадаете кого-то, пишите, подскажу.