🔔Плавучая опера

Татьяна Дмитриевна и Ольга Дмитриевна Ларины — жизнь уже не будет прежней :) Слушаю Евгения Онегина в интерпретации Смоктуновского.

На мастерклассе Слава сказал, что многие его вокальные открытия связаны с изучением итальянской фонетики. Я как раз тоже в это углубилась. Интересная вещь - произнесите звук И, чтобы язык был абсолютно свободно лежал и кончик касался нижних зубов. А теперь можно все гласные произнести, оставляя язык расслабленным в том же положении. Мне было поначалу очень непривычно, но как мне кажется, это один из ключей.

Сегодня Владислав Сулимский занимался в Лондоне с русскоязычной аудиторией. На видео распевка для нахождения позиции для баритонов :)) Что вижу со стороны: важно, чтобы человек, который приходит, был готов пробовать новое и меняться. Это существенно ускоряет процесс и может превратить часовой мастер-класс в boost . Но для этого нужно, чтобы предварительно были решены телесные и психологические проблемы (зажимы, комплексы и тд). Для певца это всегда первый этап в списке. Техника вокала, коучинг, интерпретация это все следом.

Когда учишь новый клавир, это похоже на новую квартиру. Сначала в ней есть только адрес, стены и какой-то черновой ремонт. Но когда ты его уже годик поиграл, то твоя квартира наполняет деталями интерьера. Вот цветочек, подаренный дирижером (какая-нибудь классная музыкальная фишечка), вот с грандиозным трудом собранный и оттого любимый шкаф (какое-нибудь фактурно-трудное место, которых в фортепианных переложениях не счесть). Вот шторы ручной работы, которые ты заказал как копию со штор, которые подсмотрел в какой-то старинной квартире (подслушал на записи). Картины, статуэтки, чайный сервиз.. и все это богатство ты переживаешь каждый раз, когда играешь произведение. Наверное поэтому в материальном мире у меня примерно одна футболка, одни джинсы и один концертный костюм. Музыка компенсирует все остальное. Ну и велосипед.

Доброе дело! Прошу репост. 19 июня в 19:00 оркестр «Виртуозы Москвы» выступит с благотворительным концертом в поддержку «Дома с маяком» в отеле «Балчуг Кемпински Москва». Прозвучит программа для струнного оркестра: Гаэтано Доницетти — музыка для струнных, Эдвард Григ — сюита «Из времен Хольберга» и Арканджело Корелли — Сарабанда, Жига и Шутка. Объединяет программу ощущение движения через разные музыкальные времена: от барочной пластики к романтической выразительности, где форма остается узнаваемой, но постоянно переосмысляется. Особенность концерта — исполнение без дирижера, что требует от музыкантов особой слаженности и взаимопонимания. Все средства, вырученные от билетов, будут направлены на помощь пациентам Детского хосписа «Дом с маяком» — тяжелобольным детям и молодым взрослым. 🗓 Когда: 19 июня 19:00 📍Где: Отель «Балчуг», ул. Балчуг, д. 1, зал «Владимир» 🎫 Билеты доступны по ссылке Художественный руководитель оркестра — Владимир Спиваков. Стратегический партнер — «Балчуг Кемпински Москва». Отель давно поддерживает «Дом с маяком» и на этот раз вновь безвозмездно предоставит зал для благотворительного концерта. Техническим партнером мероприятия выступит компания «Синхротел». При поддержке «Дербент Вино»

Ребекка, здравствуйте! Будем очень благодарны, если вновь получится поддержать наше мероприятие! 19 июня в 19:00 оркестр «Виртуозы Москвы» выступит с благотворительным концертом в поддержку «Дома с маяком» в отеле «Балчуг Кемпински Москва». Прозвучит программа для струнного оркестра: Гаэтано Доницетти — музыка для струнных, Эдвард Григ — сюита «Из времен Хольберга» и Арканджело Корелли — Сарабанда, Жига и Шутка. Объединяет программу ощущение движения через разные музыкальные времена: от барочной пластики к романтической выразительности, где форма остается узнаваемой, но постоянно переосмысляется. Особенность концерта — исполнение без дирижера, что требует от музыкантов особой слаженности и взаимопонимания. Все средства, вырученные от билетов, будут направлены на помощь пациентам Детского хосписа «Дом с маяком» — тяжелобольным детям и молодым взрослым. 🗓 Когда: 19 июня 19:00 📍Где: Отель «Балчуг», ул. Балчуг, д. 1, зал «Владимир» 🎫 Билеты доступны по ссылке Художественный руководитель оркестра — Владимир Спиваков. Стратегический партнер — «Балчуг Кемпински Москва». Отель давно поддерживает «Дом с маяком» и на этот раз вновь безвозмездно предоставит зал для благотворительного концерта. Техническим партнером мероприятия выступит компания «Синхротел». При поддержке «Дербент Вино»

Читать здесь.

Ещё вот пост в тему portamenti. Послушайте до конца - сделал ли хоть одно portamento Сергей Лейферкус?

В догонку темы про portamenti. Не помню у кого подсмотрела, как понять мастер ли вы вокальных искусств: возьмите ноту практически неслышно, сделайте на ней крещендо до ff и уйдите в никуда, растворив ее в пространстве зала. И так на всем диапазоне. Чтобы не поползла интонация и сохранялась одна краска на протяжении всей ноты. Это даже труднее, чем гаммы, которыми сейчас тоже почему-то брезгуют.

No portamenti! Повторил Franco Silvestri несколько раз, вызвав нешуточную дискуссию среди вокалистов. Я думаю, что маэстро протестует прежде всего против неосознанного избыточного употребления "подъездов". Потому что настоящих мастеров портаменто в своей жизни я встречала крайне мало. И даже на этом мастер классе, когда кто-то мастерски это делал, маэстро не протестовал. А все эти "подъезды" мне напоминают избыточно накрашенную, нацепившую на себя все что дома ездит деваху. (Более того, она в этом антураже даже спит :))) Или женщину, начавшую слегка подкачивать себе губы, а через год обнаружившую себя с шинами на лице. Практический совет: сперва стоит попробовать выучить вокальную партию чисто, ровную линию без красот, а потом уже расставить "завлекалочки". Проблема в том, что певцы, учащие по записям, чаще всего не могут это сделать.

Очень понравилось вчера играть на мастерклассах Макри Симоне. "Что ты хочешь, чтобы здесь почувствовали люди?" - лучший вопрос для артиста. Можно бесконечно копаться в истории, разбирать персонажа, но в итоге в практическом смысле все упирается в этот вопрос. И ответ на него показывает насколько певец артист, насколько подробно он в материале и в искусстве вообще. Но кроме того, он очень помогает практически. Пока певец рассказывает - у него складывается определенный настрой в теле, что в итоге помогает найти нужную интонацию в голосе.

С мастеркласса Сильвестри. "Это песня, не романс. Тут не надо рефлексировать." (Про песню Туридду.) Подумала, это ведь реально так. Люди поют песни просто так, никто никогда не думает о содержании.

🏆 ХII Международный конкурс вокалистов имени Наталии Шпиллер «Шедевры русской музыки» 📍Россия, Москва  📍Даты проведения: 25-26 октября 2026 года 📍Заявки принимаются до 1 октября 2026 года 1 группа – выпускники музыкальных училищ и студенты музыкальных вузов  2 группа – певцы-профессионалы 3 группа – педагоги-вокалисты 🏆Премии и награды: Гран-При и звание лауреата – 100 000 тысяч рублей; 1 премия и звание лауреата (в каждой из 1-3 групп) – 40.000 тысяч рублей;  2 премия и звание лауреата (в каждой из 1-3 групп) – 30.000 тысяч рублей;  3 премия и звание лауреата (в каждой из 1-3 групп) – 20.000 тысяч рублей.  📍Возраст участников не ограничен Подать заявку можно по по адресу https://shpiller.ru/

Как бы ты не был эстетически сложен, оставайся этически прост. Сказал один запрещенный ныне писатель 🤫

Случайно узнала, что внучка Римского-Корсакова – автор романа "Побежденные". Кто-нибудь читал?

6. Изменился ли за последние десять лет мир оперы в своих ожиданиях от певцов? Театры больше не имеют времени вкладываться в обучение и ищут даже среди молодых уже готовых артистов, которые с минимальным количеством репетиций способны соответствовать требованиям дирижёров и режиссёров. Очень важны музыкальная точность, сольфеджио и исполнительские традиции. Ещё одно требование, которое становится всё более актуальным для режиссёров, — физическая форма: за редчайшими исключениями, сегодня фигуры уровня Кабалье или Боты уже не подходят современным постановщикам. Конечно, если у вас 25 лет карьеры и вы гениальны, как Кабалье, Бота, Черкетти или Марк — тогда возможно всё. Но для молодых певцов внешний вид тоже имеет значение. 7. Ищут ли сегодня театры других артистов по сравнению с прошлым? Сегодня, с появлением звукоусиления, которое используется не только на открытых фестивалях, но и в традиционных закрытых театрах, вокальная мощь уже не так важна, как 40 лет назад. Мужественное, громоподобное пение, ориентированное исключительно на долгие верхние ноты, больше не в моде. Сегодня предпочитают гораздо более связное, кантиленное пение даже в тех операх, которые раньше считались исключительно драматическими («Паяцы», «Отелло» и т.д.). 8. Что отличает перспективного студента от молодого профессионала? Есть большая разница между хорошим певцом и артистом. Хороший певец навсегда остаётся студентом, потому что не развивается и остаётся привязанным к своему педагогу или концертмейстеру. Артист — это певец, который во время учёбы растёт, становится самостоятельным и находит свой собственный путь. А потом периодически, как хорошая машина, заезжает в сервис на техосмотр. 9. Какова роль конкурсов, программ для молодых артистов и мастер-классов в построении карьеры? Многие конкурсы — просто машины по выкачиванию денег. Есть критерии, по которым нужно выбирать конкурсы: • избегать конкурсов, где в жюри преподаватели вокала или «звёзды прошлого»; • избегать конкурсов, где нет контрактов в качестве призов; • оценивать экономическую целесообразность конкурса; • выбирать конкурсы, где в жюри художественные руководители, кастинг-директора, менеджеры театров или известные международные агенты; • высокая стоимость участия может быть оправданной с точки зрения соотношения цена/результат. Что касается мастер-классов, здесь тоже нужно выбирать. Не всегда мастер-классы бывших великих певцов полезны, потому что многие из них пытаются заставить молодых петь так, как пели они сами, тогда как настоящий педагог должен понимать индивидуальность и физические особенности молодого певца и адаптировать технику и интерпретацию под него. 10. Какие типы певцов сегодня особенно востребованы? Все хорошие певцы — а точнее, самые лучшие! Конечно, теноры всегда наиболее востребованы, но хорошие баритоны тоже нужны… чуть меньше востребованы сопрано. 11. Видите ли Вы различия между певцами, воспитанными в разных национальных школах? Безусловно. Неитальянские школы уделяют гораздо больше внимания музыкальной подготовке, чем итальянские. Но при этом они недостаточно работают над чувством итальянского языка, а для исполнения итальянского репертуара, который составляет большую часть оперной литературы, необходимо не только правильно произносить слова, но и понимать их значение — особенно слова XIX века, язык которого сильно отличается от современного. Ведь слово тоже имеет звук и является музыкой внутри музыки. 12. Можете ли Вы назвать своих ориентиров в мире оперы? Мне посчастливилось работать с великими историческими именами музыки и выдающимися профессионалами, которые многому меня научили. Среди дирижёров я бы назвал Маурицио Ринальди — возможно, одного из величайших интерпретаторов Верди — и Массимо Де Бернара, подлинного гения и уникального интерпретатора итальянского репертуара XX века. Среди режиссёров я не могу забыть сценические уроки Беппе де Томмази и гениальность Франко Дзеффирелли. Среди певцов примером для всех артистов должны быть профессионализм великого баритона Сильвано Карроли и строгая методология Мариэллы Девиа.

Как сегодня видит оперный мир профессиональный агент - Франко Сильвестри, с которым мы встречаемся 1-5 июня на прослушивании в Вене. 1. Если певец приходит на Ваш мастер-класс, к чему он должен быть готов? Он должен быть «open-minded» — с открытым сознанием. Нужно уметь ставить под сомнение все свои приобретённые убеждения, не обязательно для того, чтобы их изменить, а чтобы расти. Одно дело — учёба ради того, чтобы просто петь, и совсем другое — обучение тому, как сделать пение театральным. Но прежде всего певец должен понимать, что опера — это не застывший жанр, а жанр, который постоянно развивается, поэтому советы и рекомендации, которые ему дают, должны затем применяться на практике. И, наконец, он должен научиться слушать самого себя, своё тело, а также уметь слышать красоту. 2. В чём разница между тем, чтобы хорошо петь, и тем, чтобы быть действительно востребованным театром или постановкой? Недостаточно просто брать все ноты. Певец должен уметь фразировать, знать стили и исполнительские традиции (петь Доницетти или Беллини — не то же самое, что петь Верди, Пуччини, Моцарта или Вагнера). Нужно быть культурно подготовленным: знать происхождение оперы, культурный контекст её создания, правильно произносить текст и придавать словам верный смысл, быть музыкально подготовленным, особенно в сольфеджио. 3. Что делает певца готовым к европейскому рынку? Наличие всех вышеперечисленных качеств, а также профессионального сценического присутствия. Это не значит быть красивым — это значит уметь уверенно и авторитетно держаться на сцене. 4. Чего певцы часто не понимают в работе агента? Что агент не творит чудес! Агент может помочь вам попасть в театр, но чтобы там остаться — это уже зависит от вас. Если, оказавшись в театре, вы не подготовлены, не знаете оперу, не умеете двигаться на сцене, не понимаете, как себя вести, если вы создаёте плохую атмосферу в труппе — не жалуйтесь потом, что театры больше вас не зовут. Как я всегда говорю: я могу помочь вам выйти на сцену, но остаться на ней как можно дольше — это уже ваша задача. 5. Чего певцу никогда не следует делать, обращаясь в агентство? Прежде всего — представляться новым Дель Монако или новой Каллас. Затем нужно избавиться от привычки думать: «если поёт он/она, значит и я смогу». Это так не работает. Певец, приходящий в агентство, должен иметь жажду стать лучшим, а не ориентироваться на посредственность. Когда певец приходит на прослушивание в агентство, он должен учитывать следующее: • приносить несколько арий из разных исторических репертуаров (классический, романтический, вердиевский, пуччиниевский, веристский, французский, немецкий, русский); • не начинать прослушивание с особенно длинных арий («Сцена безумия» Лючии, смерть Изольды, «Ella giammai m’amò» и т.д.), а выбрать короткую арию, которая показывает линию пения и, по возможности, диапазон, но прежде всего — качество вокальной линии; • не приходить с партиями на планшете или с не переплетёнными листами нот: планшет может выключиться или не среагировать на касание, а отдельные листы могут упасть с пюпитра. То, как артист относится к своим нотам, многое говорит о его уважении к музыке; • не ставить бутылки с водой или другие предметы на рояль: рояль — священный инструмент! • не одеваться неряшливо, но и не приходить в концертном наряде. Излишества ни к чему; • не исполнять арию с чрезмерно театральными жестами в стиле театра 1920-х годов: лучше элегантная сдержанность, которая несколькими жестами показывает понимание происходящего; • избегать неправильного использования рук: сложенные руки, отбивание ритма или жестикуляция как у регулировщика производят плохое впечатление; • никогда не приносить арию, которую исполняете впервые: нужно приносить только те арии, которые уже многократно изучены и исполнены. Также следует избегать «арий-ловушек», например арии Микаэлы из «Кармен» или арий из «Травиаты». Если слушающий захочет их услышать — он сам попросит, но для агентского прослушивания не стоит включать их в список. (Продолжение следует)