Книги, дети и вообще:)

Выставка "Искусство разящего удара", посвящена 120-летию творческой деятельности Дмитрия Стахиевича Моора (1883-1946), знаменитого карикатуриста и одного из основоположников советского политического плаката. Выставку подготовил РГАЛИ (Россйский государственный архив литературы и искусства) и проводит в своём выставочном зале. Личный фонд Моора в РГАЛИ насчитывает более 3000 рисунков. Экспозиция выставки уникальна, затрагивает все сферы деятельности художника, и те, о которых мало, кто знает. Всем известны его плакаты "Ты записался добровольцем?", "Помоги" или иллюстрации к сатирическим журналам, но практически никто не видел его дореволюционных киноплакатов (1,2) или книжной иллюстрации, которой Моор, оказывается, занимался всю жизнь (5-8, 10). Одними из последних книг, с которыми он работал, были "Сказка о золотом петушке" и поэма "Руслан и Людмила". На карточке 7 - эскиз к одной из сцен поэмы, прочитанный художником по-новому, иллюстрации к этому циклу создавались в 1945-1946 годах. Было еще и "Слово о полку Игореве", иллюстрации к народным песням, выпускавшимся на почтовых карточках, "Конёк-горбунок", сказки Ремизова и иллюстрации к Салтыкову-Щедрину. Догадаетесь к какому произведению иллюстрация на карточке 5? Выставка большая, иллюстративного материала значительно больше, чем документального, что, наверное, несколько неожиданно для архива. Зато это даёт возможность понять и почувствовать художника только через призму личных впечатлений о его работах, как в художественных музеях. Ну, и в помощь хорошо написанные экспликации к выставке. Выставка бесплатная. Нужно только взять с собой паспорт, чтобы показать на охране. Работает с понедельника по пятницу, с 10.00 до 17.00. до 14 августа. Метро "Водный стадион", ул. Выборгская, 1.

"Путешествие в старую Россию" - уникальная выставка, которая проходит в Музее А.С. Пушкина на Пречистенке (не путать с ГМИИ им. А.С. Пушкина!). На ней представлены серии литографий с видами Москвы и Санкт-Петербурга, выпускавшихся одним из самых ярких издательских домов Европы середины 19 века - фирмы "Дациаро". Итальянец Джузеппе Дациаро начинал с двух небольших магазинов на Кузнецком мосту и Лубянке, превратившись в дальнейшем в крупное европейское предприятие. Отличительной чертой изданий "Дациаро" стало уникальное сочетание техники полиграфии и интереса к русской истории. Литографии "Дациаро" запечатлели эпоху Николая I в Москве, до начала стремительной застройки города во второй половине 19 века. Тем интереснее рассматривать листы, с удивлением узнавая места, так изменившиеся сегодня. Это же касается и петербургской серии литографий, хотя имперский облик северной столицы менее изменился. Не смотря на коммерческий успех "Дациаро", магазины издательства в Москве и Санкт-Петербурге играли и просветительскую роль. Их мог посетить любой, при этом имея возможность часами разглядывать листы литографий, ничего не покупая. Часть литографий представляли репродукции с известных картин, и желающие могли не только "пройти чуть ли не полный курс истории изящных искусств", а также получить представление о качестве рисунка и печати. На выставке представлены серии литографий архитектурных видов Москвы и Санкт-Петербурга, а также жанровые листы, включающие сцены из русской народной жизни. На эту выставку попала случайно, шла совсем на другую, архитектурные литографии никогда не привлекали. Но очень рада, что добрая служительница чуть ли не за руку привела меня туда. Провела почти час и осталась бы подольше, если бы музей не закрывался. Удивительное качество печати и исполнения рисунка. Не даром Дациаро привлекал лучших спецов своего времени. А для "знатаков" вопрос: "Что изображено на последней карточке?". Город и место?

Написали с коллегой статью о Секции полиграфических искусств Российской академии художественных наук (РАХН). РАХН была создана в 1921 г. и являлась уникальной организацией, не имеющей аналогов нигде в мире, ни до, ни после. Это была попытка создать орган, координирующий научную деятельность в области всех видов искусства, включая музыку, живопись, социологию, философию. Секцию полиграфических искусств организовал в 1922 и возглавил Алексей Алексеевич Сидоров. Именно он впервые ввёл в научный оборот термин "искусство книги". Как и почему была создана Полиграфическая секция, и что входило в круг основных ее задач на начальном этапе можно узнать из нашей статьи. При написании использован большой массив информации: официальные документы РАХН, документация секции из фондов РГАЛИ, материалы периодической печати 1920-х годов. Со статьёй можно ознакомиться в журнале "Искусство Евразии". 2026. № 2.

Ещё в начале 20-го века в район Хитровка мало кто из горожан рискнул бы зайти не только вечером, но и днём. Зашёл и пропал. И уж точно там бы не открыли хороший книжный магазин, в лучшем случае писчую лавчонку. Всё меняется в нашем мире, и бывший район ночлежек и притонов, куда стекались толпы оборванцев и уголовников, давно уже изменил свой облик. Теперь здесь тихо и уютно даже вечером пятницы, не в пример соседу, шумному и буйному району "Китай-город". Как раз на прошлой неделе побывала на Хитровской площади в новом книжном магазине "Озеро", открывшемся в начале июля в историческом здании бывшего ночлежного дома Ярошенко, смачно описанного Гиляровским в "Москва и москвичи", где в советское время после разгона хитрованцев располагались мастерские художников. Всегда считала, что самые уютные и атмосферные книжные в Санкт-Петербурге, и вот теперь появился свой и в Москве. Уникальная историческая атмосфера места, бережная реставрация здания, уют, достаточное пространство и замечательный, тщательно подобранный по каждой тематике ассортимент книг делают этот магазин особенным. Полки еще заполняются, с нетерпением жду, что предложат в Графическом кабинете (2), пока наполовину пустым, и какие мероприятия там будут проходить. Особенно учитывая, что хозяйка магазина - иллюстратор Кася Денисевич. Кстати, здорово, что в магазине почти в каждой рубрике можно найти книги на иностранном языке. Рубрикаторы понятны, художка распределена по странам. Для страждущих есть симпатичное кафе, к счастью, отделенное от основной зоны книжного зала. И много цветов на подоконниках...

Кличет книжечка моя: — Дети,     будьте как маяк! Всем,    кто ночью плыть не могут, освещай огнем дорогу.

На карточках страницы самого первого издания стихотворения 1928 г. Рисунки для этой книги должен был делать сам автор, но по каким-то причинам она вышла с рисункам иллюстратора Бориса Покровского. Поэтому последние строчки: "этой книжечки слова и рисуночков наброски сделал дядя      Маяковский" не вошли в книжку. Владимир Владимирович Маяковский был и сам "громадным СССРовским маяком", как его окрестили газеты Нью-Йорка, освещал дорогу для многих поэтов и писателей в двадцатые годы. Он и подписывался нередко в письмах "Маяк". С Днем рождения, Владимир Владимирович, самый яркий, не похожий ни на кого поэт, который продолжает светить всегда и везде!!!

Давид Кауфман, он же Дзига Вертов, он же режиссер советского киноавангарда, чьими фильмами и приемами вдохновляются до сих пор кинематографисты всего мира. Последнюю неделю, до 26 июля, в Центре Зотов идет одна самых необычных выставок этого года «Дзига Вертов. Киноглаз». Это выставка-фильм –огромное количество экранов транслируют отрывки из произведений Вертова, позволяя зрителю исследовать вместе с режиссером возможности «киноглаза» и новые приёмы киномонтажа. Это выставка-аудиопутешествие в мир идей Дзиги Вертова. Надевая наушники, вы слушаете на протяжении всей экспозиции радиоинтервью с Вертовым. Его ответы – это точные цитаты кинорежиссера из воспоминаний и дневников. Роли озвучивали известные актеры Евгений Ткачук, Игорь Миркурбанов, Ольга Сутулова. На выставке есть монтажный стол, где можно попробовать себя в качестве монтажера, пробуя вручную собирать из кадров собственный «визуальный манифест» (8). С любопытством почитала книгу отзывов к выставке. Подавляющее количество откликов от молодёжи. Впечатлил один отзыв от студенты юрфака, мол, после этой выставки подумываю бросить свой юридический и пойти в творческий вуз)

Случайно у букинистов во Владимире нашла альбом "Графика Нади Рушевой", а в нём охапка вырезок из газет и журналов, посвященных юной гениальной художнице, ушедшей из жизни в семнадцать лет в 1969 г. Среди них страницы журнала "Юность" за 1976 г. с опубликованными письмами Нади к своему другу-ровеснику. Читаю и перечитываю. С одной стороны, обычная жизнь подростка, чьи школьные будни с уроками и внеклассными мероприятиями были, как у всех советских ребят. Но за их пределами протекала иная жизнь. Десятки прочитанных книг классиков русской и зарубежной литературы, всех не перечислить, и работа над сотнями рисунков к каждому из произведений. Надя создала знаменитую серию «Пушкиниана», рисунки к роману «Война и мир», много листов на тему мифов Древней Греции. «Если есть кентавры, значит есть и кентаврята», - и придумала очаровательный образ (5). «Апполон и Дафна» (4) - одна из последних ее работ. Юная Надя взяла на себя риск стать первым иллюстратором романа "Мастер и Маргарита", опубликованном впервые в 1967 г. Создать образы (7,8) к такому непростому роману, когда до тебя их не делал никто - на такое решился бы не каждый взрослый художник. Наследие Нади – это тысячи графических работ. Рисунки она часто создавала с помощью капризных, не терпящих ошибок, фломастера, чернил, туши. Первые выставки прошли, когда ей было двенадцать лет, и с каждым годом их было всё больше, а география выставок вышла за пределы СССР. Безумно рада, что книга дождалась меня. Есть ощущение переданной эстафетной палочки. Выкладываю одну из страничек переписки Нади. Какая там чудная свеча в конце, правда, она потухшая. А через три месяца не станет и самой художницы…На фото 3 её автопортрет. К слову, все письма Нади хранятся в Пушкинском доме в Санкт-Петербурге. А здесь можно прочитать те, что были опубликованы в Юности. Уже в 21 в. были изданы и переизданы воспоминания отца Нади, Николая Рушева "Последний год Надежды. Воспоминания о моей дочери".

"Травка - это мальчик. Он маленький. Про все ему хочется узнать...Травка знает, что когда человеку два, три или даже четыре года, он еще может оставаться неграмотным, но когда ему исполняется сколько-нибудь лет, то он обязательно должен уметь читать и считать". Так начинается чудесная книжка про любознательного малыша Травку (Трофима), который живет в Москве. Он поехал с папой в гости, потерялся и нашёлся, о его приключениях, благодаря которым он узнал много нового о жизни большого города. Повесть написал ещё в 1920-е годы драматург и режиссёр детского театра Сергей Розанов. Она впервые вышла в 1928 г. с рисунками Александра Могилевского, и переиздавалась более десяти раз. В начале 1950-х годов автор внёс исправления в текст, например, в описание городской среды, изменившейся за это время, добавил главу о метро, которого ещё не было в 1920-е. Книжка вышла в 1951 г. с черно-белыми иллюстрациям Исаака Гринштейна и вновь выдержала много переизданий. А в 1976 г. Травка получил цветные иллюстрации от художника Евгения Медведева и издавался с ними. В 2001 г. изд-во "Август" обратилось к этой замечательной книжке и издало ее с рисунками современного художника Алексея Орловского. Дизайн книги полностью отличается от прежних изданий, но "Приключения Травки" не потеряли своего очарования, просто приобрели новое звучание. Август также выпустил несколько тиражей, и все они разошлись. У меня дома живут издания с рис. Гринштейна и Орловского. При желании их можно найти на букинистических сайтах или Авито. Эта славная книжица заслуживает, чтобы быть в вашей домашней библиотеке, читать ее вместе с ребенком и обсуждать, как нужно вести себя в городе. И заодно напомнит нам, как легко теряются дети. На фото самое первое издание из фондов отдела редких книг Библиотеки МПГУ. #что_почитать_детям #читающие_двадцатые

#искусство_выходного_дня Выставка "Вера Мухина: диалоги, грани" во Всероссийском музее декоративного искусства. Мухина представлена как новатор в области художественного стекла, архитектуры и декоративной пластики. Не все знают, что автор хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы» занималась и дизайном домашней утвари, украшений и одежды. Очень красиво. Экспозицию сопровождают отличные понятные экспликации. А если еще и удастся попасть на кураторскую экскурсию Кирилла Николаевича Гаврилина, как мне сегодня, выставка расцветится сотнями разных бликов. Ну, а после стоит заглянуть в симпатичное музейное кафе, побродить по музейному саду, где до конца лета проходит фестиваль искусств "Русский кот". И ваш выходной день будет полон новыми яркими впечатлениями.

В конце июня прошла премьера балета «Анна Каренина» на музыку Демуцкого в Станиславского, в середине июля ожидается премьера балета «Анна Каренина» на музыку Щедрина в Большом, и когда Ленинка 8 июля с самого утра в приложении «Свет» выдает снова «Анну Каренину», понимаешь «Это — ж-ж-ж — неспроста!», как говорил Винни Пух. «Анна Каренина» в этом году явно назначена главным произведением, отвечающим за семейные ценности. Это я про сегодняшний праздник. К слову, на премьеру в Станиславского я сходила. Динамичная смена сцен напомнила хорошую презентацию без подписей к картинкам, где богато оформленные слайды сменяют один другой, и понять что там, может только тот, кто глубоко в теме. Недаром в антракте со всех сторон слышались вопросы, типа, а кто были эти четыре пары танцующих, или мой сосед во втором действии, уже мало озабоченный узами приличия, пытал свою супругу во весь голос: «А это кто, а это кто?». И я его хорошо понимаю. Даже после двухкратного знакомства с книгой, я не узнала (попросту забыла) графиню Лидию Ивановну – ходячую совесть Каренина. Одним словом, соберётесь, обязательно прочтите книгу, или досконально изучите программку, постановка в Станиславского того требует. Тем более разница в цене с премьерой в Большом скорее всего погонит вас именно туда, если вдруг решитесь ознакомиться с балетной версией этого романа. Для себя решила, что вместо премьеры в Большом посмотрю в записи балет на музыку Щедрина с прекрасной Плесецкой в главной роли. Зато просмотр балета в Станиславского напомнил об аудиокниге «Анна Каренина» в исполнении Александра Клюквина. Слушаю, восхищаюсь романом, озвучкой, и в очередной раз думаю, что классика – это классно. Последний раз слушала лет семь назад, и вновь новые ощущения и эмоции, новое восприятие и расстановка акцентов. И там действительно, и о семье, и о любви, и о верности. И не всё это относится только к Кити и Левину, как попытались преподнести в увиденном мной балете.

Геннадий Ечеистов был идеальный художник детской книги. Он создавал добрые, красочные и понятные иллюстрации к книгам разных жанров, придумывал собственные книжки-картинки. На выставке «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств» представлены детские книги и варианты эскизов иллюстраций, в том числе к книгам, которые так и не вышли. Например, целая серия листов к книжке- картинке "Геометрические фигуры" (6) Самую первую детскую книжку "Шоколад" Веры Ильиной художник оформил в 1923 г. Обратила внимание, что эскиз обложки (3) пестрит названиями иностранной продукции на латинице, а на обложке книги - латиница замена кириллицей, указаны названия советских предприятий. В 1920-е годы за таким тщательно следили. Отдельное место на выставке занимает книжка-раскладушка Ечеистова про паровоз "Кто везёт, где проезжает". Художник придумал двухуровневое изображение на каждом секторе книжки. Он нарисовал сверху вагон, а снизу, на одной стороне книжки, то, что можно увидеть из окна поезда, на другой - то, что находится внутри вагона. Получилась классная игрушка для дошколят. Причем эта книжка недавно переиздана в изд-ве "Белая ворона" в комплекте с еще с пятью книжками Ечеистова.

Говорят, сегодня празднует день рождения Том Сойер - один из самых известных книжных мальчишек во всём мире. Поэтому достала с полки старое советское издание 1948 г., чтобы полистать его вместе с вами. Рисунки для этого издания стали первой работой в книге для художника-карикатуриста Виталия Горяева. В то время в Америке он еще не побывал, и иллюстрировал "Тома Сойера", вспоминая собственное детство: ночёвки в лесу, путешествия на плотах и дни проведенные на реке Селенга возле Читы. А когда художник в 1960-х он собственными глазами увидел место действия книги городок Ганнибал и реку Миссисипи, понял, что ничуть не ошибся в выборе натуры по памяти. Все иллюстрации в книге сделаны тушью и пером. Люблю эту книгу, с удовольствием читали ее с обоими детьми. Нравится и фильм 1981 г. "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна", поставленный В. Говорухиным. Кстати, тамошняя Миссисипи располагалась на Днепре. А вы читали со своими детьми эту книгу? Как мне кажется, самое летнее чтение.

Знаменитой Ленинке, самому большому книжному шкафу Европы, вчера исполнилось 164 года! И библиотека, как гостеприимный хозяин, весь день устраивала для своих гостей экскурсии в книгохранилище. Мы побывали в Розовом, Сиреневом и Дубовом залах, и в святая святых - девятиэтажном книгохранилище, каждый этаж которого делится на ещё два яруса. Посмотрели как работает монорельс, доставляющий заказанные книги (6). Длина его 1083 метра, а скорость 4 м/сек. Удивились пневмопочте, которой оснастили библиотеку в далеком 1970 г. Но она до сих пор палочка-выручалочка всех библиотекарей. В этой системе работают четыре магистрали, протяженностью, примерно, 3 км. каждая. Почтовая капсула проходит это расстояние около 50 сек. На фото 5 пункт отправки-приёма пневмопочты. Секреты Ленинки можно узнать не только в день рождения библиотеки. Ежедневно проводятся разнообразные экскурсии: для детей и взрослых, за чашкой кофе в библиотечном кафе с видом на Кремль и даже поздно вечером, когда библиотека выглядит особенно таинственно. Можно заказывать экскурсии для своей группы, а можно присоединиться к сборной.

Выкладываю ссылку на всероссийскую конференцию "Текст и образ", которая прошла в мае в Иностранке. День первый День второй Программа была немного изменена: кто-то не приехал, кто-то опоздал. Всё равно было очень интересно, советую послушать по возможности всё. Я выступала во второй день, не уложилась в срок регламента и от волнения забыла сделать выводы, всякое бывает) Мой дорогой Константин Васильевич от этого хуже не стал😉

День рождения ребенка - ежегодная олимпиадная задачка для многих родителей, особенно, если ребенок уже подросток. И мне понравилось, как мы ее решили в этом году. Отметили 13 лет дочери в музее «Огни Москвы», спрятавшемуся в старинном здании в глубине Армянского переулка. Нам предложили классную программу под наш запрос: вначале экскурсия, потом мастер-класс по изготовлению лампы-накаливания (в седьмом классе ждет физика!), чаепитие в отдельном зале, и вишенка на торте – вечерняя прогулка-квест с фонариками по переулкам старой Москвы. Общее время программы, примерно, три с половиной часа. Начали в 19.00, закончили в 22.30. Перспектива слушать экскурсию на дне рождения дочь, да и многих гостей, настораживала, но как же интересно ее провели. В подклете со сводчатыми потолками, где расположилась экспозиция музея, свет сперва был полностью погашен, загораться он начал по мере увлекательного рассказа о развитии освещения в домах и на улицах Москвы. Первой зажгли лучину, которая, кстати, на современных детей произвела самое сильное впечатление. После мастер-класса и чаепития, когда на улице уже начало смеркаться, гости отправились в путешествие со свечными фонариками по старым переулкам, заходили во дворы и дворики, раскрывавшие нам свои тайны. Гуляли больше часа и вернулись уже в полной темноте. Именинница и гости остались очень довольны нашим праздником. А я очень благодарна и с теплом вспоминаю профессионализм всех сотрудников Музея, с которыми мне пришлось общаться в процессе организации дня рождения. Смело могу рекомендовать эту площадку для проведения необычного дня рождения, не только детей, но и взрослых. Каждый пункт программы можно заказать отдельно. Особенно будет хороша прогулка с фонариками теплым летним вечером. В комментарии выложу куар-коды к аудиокниге о русском изобретателе Александре Ладыгине и документальном фильму, посвященному П.Н. Яблочкову. И фильм, и книга созданы музеем "Огни Москвы", и подойдут подросткам.

"Астрономия в картинках" создана для детей старшего дошкольного возраста. Привлекла эта книжечка в мягкой обложке в первую очередь простым и понятным текстом, в отличие от многих современных изданий. Написали ее два астронома, супруги Борис Левин и Лидия Радлова (дочь известного советского художника Николая Радлова, его книжки-картинки знают и помнят многие). А оформила книжку внучка художника Елизавета Радлова. Такой вот удачный случай семейного подряда - мама, отчим, дочь. Картинки под стать тексту, понятные, в меру яркие и крупные. Книга почти квадратного формата. Впервые вышла в 1969, и была переиздана в 1978 г. (на фото). Рассказывается в книжечке понемногу обо всем, что доступно для понимания дошколят: про созвездия, почему бывает день и ночь, лето и зима, про ближайших соседей Венеру и Марс, почему на Луне видно лицо и про многое другое. Вот про Луну и лицо - для нас с дочкой стало открытием, теперь ждём ближайшего полнолуния)

Елена, если доберётесь до Остроухова, загляните в книжный магазин, особенное обратите внимание на прекрасные издания самого Музея. Книга по творчеству Ечеистова будет только осенью.

Ждала с нетерпением открытия выставки «Георгий Ечеистов: мастер графики и чувств» в Доме И.С. Остроухова в Трубниках. Впервые познакомилась с художником, когда писала работу по детской книге 1920-х годов, была очарована его иллюстрациями. Ечеистов за недолгую жизнь (1897-1946) успел сделать многое, кураторы попытались представить на выставке все направления его творчества. Художник прошёл увлечение авангардом не только в рисунке, но и поэзии, сочинял стихи сам и издавал рукописные сборники, делал обложки для книг друзей имажинистов-футуристов (2,4), создавал экслибрисы. Под влиянием В.А. Фаворского, у которого Ечеистов учился во ВХУТЕМАСе, постепенно отошёл от идей авангарда, занимался оформлением книг в технике ксилографии. На экспозиции представлено много оригинальных гравюрных досок и эскизов иллюстраций (5, 10). с 1923 по 1933 годы художник создавал детские книги разных жанров. Одна из моих любимых - производственная книжка-раскладушка "Что везёт, где проезжает" - есть на выставке (8). О ней и других книжках сделаю отдельный пост. А еще Ечеистов увлекался акварелью, создал эскизы к хрустальному фонтану для павильона СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 г. (3, 9), принял участие в создании мультфильма "Органчик" по М.Е. Салтыкову-Щедрину и оформил выставку этого писателя в Литературном музее, а также создал много-много изображений своей жены, художницы Лидии Жолткевич (6)): в живописи, в карандаше, фотографии, на экслибрисах и даже в детских книжках. Всё есть на выставке. На открытии кураторскую экскурсию проводила внучка художника, Мария Александровна Ечеистова (9). Половина предметов на экспозиции предоставлены из архива семьи: фотографии, рисунки, картины, письма, эскизы, гравюрные доски - материал редкий, увидеть его можно только здесь. Надо идти!

Приказ о подготовке к эвакуации самых ценных из всех сокровищ Эрмитажа пришёл 23 июня 1941 г. Готовиться к этому дню директор Эрмитажа академик Иосиф Абгарович Орбели начал ещё с 1939 г. Несмотря на иронию вышестоящих чиновников: «Паникёры!», он запасался кубометрами и тоннами упаковочных материалов: прессованной стружкой, ватой, пробковой крошкой, плёнкой, фанерой и горами порожних ящиков. Для самых ценных полотен была заранее разработана особая конструкция ящиков, приспособленных для дальней транспортировки. Откуда было бы взять все эти материалы, если бы о них не побеспокоились заранее?! На эвакуацию музейных ценностей было отведено всего шесть дней. Без перерыва на сон шла бесконечная работа по упаковке экспонатов. Вынимали из рам картины, возвращая пустые рамы на старое место. Лишь три полотна не разлучили со своим золоченым обрамлением: мадонн Леонардо да Винчи и мадонну Рафаэля. Тщательной упаковки требовали пастели, чья пыльца красок осыпается при малейшем сотрясении. Тысячи ювелирных изделий из Особой кладовой кропотливо укладывали в папиросную бумагу и вату, а планшеты с монетами отделяли один от другого специальными жгутами, прокладывали ватой и облачали в плотную бумажную обвёртку. А еще графика, керамика, скульптуры … Работа велась внаклон и носовые кровотечения стали «болезнью» упаковщиков. Но всё успели, и эшелон специального назначения покинул Ленинград, спасая от войны сокровища Эрмитажа. По страницам книги С. Варшавского, Б. Реста "Подвиг Эрмитажа"...