Bashmakov Gallery

🔥«Я хотел сжечь моим кобальтом и киноварью Школу Изящных Искусств; я хотел выразить мои чувства кистью, не думая о том, что было уже написано…», — заявлял «дикий фовист» Морис де Вламинк, один из самых своенравных мастеров Парижской школы. Он призывал рисовать «сердцем и чреслами», а инстинкт и цвет ставил выше правил. Листайте карточки, чтобы узнать больше👆 Почему мотивы его произведений столь же страстны, как и он сам? Об этом и не только мы узнаем на нашей ближайшей лекции. Она состоится ❤️‍🔥 5 марта (четверг) В 19:00 Билеты можно приобрести по ссылке 🔗

Как выглядит галерея, когда она закрыта? Редкая эстетика 👆🏻 Смена экспозиции в самом разгаре: ❤️Мы демонтировали прошлую выставку; ❤️Сейчас активно идёт развеска новых произведений; ❤️Каждая работа должна найти своё место в экспозиции, чтобы общая картина выглядела гармонично и целостно. Со дня на день завершаем последние приготовления и 27 февраля уже будем ждать вас в гости 💕

Михаил Ларионов — один из пионеров абстракционизма в России. На новой выставке, которую мы сейчас активно готовим, будут его произведения. Какие именно? Пока что секрет 🤫 Знакомы с творчеством этого художника? Да — ❤️ Нет — 😱 P.S. Если нет, то почитать о нём можно в этой публикации.

плюс пишется прописными, не заглавными

Мы закрываемся, чтобы 27 февраля вернуться с премьерой выставки «Наш авангард ПЛЮС» ❤️ Скоро расскажем все подробности и будем делиться нашим «закулисьем» — показывать, как ведётся работа над новой экспозицей

Без джаза не было бы многих произведений Анри Матисса 🤔❔ В этой страстной и вольной музыке он находил вдохновение и энергию, которых так не хватало в трудные времена. В 40-е годы, будучи пожилым и прикованным к постели, Матисс всё ещё хотел творить. Но это было тяжело: болезнь отбирала последние силы, и художник уже не мог держать кисть в руке с прежней уверенностью. И тогда мастер изобрёл новый метод — «рисование ножницами». Он вырезал из бумаги формы и создавал из них композиции в коллажной технике. Именно таким образом появилась на свет работа «Королевская печаль» из нашей коллекции👆 Это была чистейшая импровизация. Как джазмен берёт тему и начинает её дробить, варьировать, закручивать в спираль, так и Матисс преобразовывал впечатления и воспоминания в новый визуальный ритм. В одном из писем художник писал:

Эти яркие, кричащих тонов образы воплотили для меня воспоминания о цирке, о фольклоре, о путешествиях. Я пишу эти строки, чтобы систематизировать собственные ощущения от этих хроматических и ритмических импровизаций, эти строки помогают подчеркнуть их особенности

❤️ Желаете вдохновиться и зарядиться живительной энергией джаза? У вас есть возможность прочувствовать эту музыку также ярко, как Анри Матисс. Уже завтра мы встретимся с вами, чтобы проникнуться оригинальным звучанием культовых мелодий без цифровой обработки 🎧🥂 🔗Подробности и билеты на нашем сайте. Увидимся на романтическом вечере! 🌟🤩

Наша выставка закрывается уже совсем скоро. Следующая неделя — последняя возможность её посетить. Завтра (9 февраля в 19:00) состоится заключительная бесплатная экскурсия. 🎧 Также на кассе галереи доступен к приобретению аудиогид — ваш виртуальный проводник в мир искусства. А вы уже побывали на выставке? Какое произведение запомнилось больше остальных? Делитесь впечатлениями в комментариях, мы будем рады узнать 👇

Мы проводим выставки не только в Санкт-Петербурге, но и в других городах ❤️ 📍 Санкт-Петербург. «Наш авангард ПЛЮС» Премьера новой выставки! Живопись и графика: Марк Шагал, Александр Бенуа, Леон Бакст, Иван Пуни, Эрте, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов и многие другие художники, чьи передовые идеи навсегда изменили облик искусства, как в России, так и зарубежом. 📍 Воронеж. «Василий Кандинский. Цветозвуки» Произведения Василия Кандинского разных периодов, которые он создал в России, Германии и Франции. 📍 Оренбург. «Марк Шагал. Под единым небом» Вы совершите путешествие, «посетив» три страны - Россию, Израиль и Францию, которые в разные этапы жизненного и творческого пути были для Шагала и домом, и вдохновением. 📍 Ижевск. «Рецепты бессмертия Сальвадора Дали» Важнейшие философские сюжеты и сокровенные образы Сальвадора Дали. Проект включает более 100 оригинальных работ. 📍 Тюмень. «Пикассо: художник среди поэтов» Более 100 оригинальных графических произведений великого гения. Его работы - визуальные стихи, написанные линиями и ритмом. 📍 Новосибирск. «Сальвадор. Дали. Сюрреализм — это я» Более 75 работ Сальвадора Дали из культовых серий: от священных сюжетов «Библии» и мистической «Божественной комедии» до «Науки любви» Овидия, «Видений Кеведо», «Дон Кихота Ламанчского» и «Озорных снов Пантагрюэля». Рассказывайте друзьям и близким! И приходите вдохновляться, узнавать новое и впечатляться! ❤️

🧿 Париж. Ревущие двадцатые. В это время Пабло Пикассо — уже признанный гений, центральная фигура богемной жизни Монпарнаса и Монмартра. И эта жизнь, стремительная и раскрепощённая, проходит под звуки джаза. Его исполняют в модных заведениях, в том числе в кабаре «Бык на крыше», где собирается весь арт-свет 🎼 Пикассо, будучи "сейсмографом" эпохи, не мог не впитывать эту вибрацию. Джаз для него стал акустическим эквивалентом его собственной художественной революции: та же импровизация, тот же слом традиционной структуры, та же страсть и энергия. Легендарный джазовый кларнетист Сидней Беше вспоминал, как играл на вечеринках, где присутствовал Пикассо, и тот был потрясён его виртуозной импровизацией. Существует даже история (возможно, апокриф), что Пикассо, услышав Беше, воскликнул: «Вот наконец-то настоящая музыка!» Если африканская скульптура дала Пикассо новый пластический язык, то джаз дал ему ощущение нового ритма эпохи — нервного, разорванного, взрывного. ⏰ 12 февраля в 19:00 мы встретимся в Bashmakov Gallery, чтобы проникнуться звучанием джаза в окружении графики и скульптуры легендарных художников. Приходите с друзьями и вторыми половинками наслаждаться музыкой на старых пластинках! ❤️ Билеты можно приобрести по ссылке 🔗

Накануне Дня Всех Влюблённых Приглашаем вас на джазовый вечер «My Funny Valentine»! ❤️🎧 Музыка, вино и искусство... есть ли лучшее сочетание для романтической встречи?🍷 Мы будем погружаться в восхитительную эпоху джаза, узнавать удивительные факты о музыкантах и, конечно, слушать старые пластинки 🎵 Подробности — в карточках ⬆️ Билеты можно приобрести по ссылке 🔗 С любовью, Ваши Bashmakov Gallery ❤️

Согласны с великим гением? 🎨 Да - 💯 Нет - 🤯 P.S. Может быть, секрет его успеха заключается в том, что он не ждал вдохновения, а сразу приступал к делу? Что думаете?

Многие очень хотели, но не успели приобрести билеты на авторскую экскурсию от Светланы Павловой, поэтому мы открываем запись на заключительную встречу: 🕰️ 10 февраля (вторник) 19:00 На экскурсии вас ждёт глубокое погружение в историю и атмосферу Парижской школы. Вы получите представление обо всех главных вехах графического искусства ХХ века. Листайте карточки, чтобы узнать больше ⬆️ Билеты можно приобрести по ссылке 🎫 До встречи в Bashmakov Gallery!❤️

Согласны с художницей? ❤️ Да - 💯 Нет - 🤯

Последний шанс посетить авторскую экскурсию по выставке Шедевры Мастеров Парижской школы: 🕰️ 5 февраля (четверг) 19:00 На экскурсии вас ждёт глубокое погружение в историю и атмосферу Парижской школы. Вы получите представление обо всех главных вехах графического искусства ХХ века. Листайте карточки, чтобы узнать больше ⬆️ Билеты можно приобрести по ссылке 🎫 До встречи в Bashmakov Gallery!❤️

Художник, который сжёг свои произведения — экспрессивный и непримиримый Жорж Руо (1871-1958) 🖼️Как и многие его коллеги, он начинал с академической живописи, но затем обратился к новым течениям. В его случае, это экспрессионизм и фовизм. 🎨 Характерным для его творчества средством выразительности стал тяжёлый чёрный контур. Вероятно, это влияние витража, ведь в подростковые годы Жорж Руо обучался в стекольной мастерской. Лейтмотивом его творчества очень скоро стали одиночество и экзистенциальная тоска. Он изображал обездоленных людей, порицаемых обществом. Его постоянные герои — это клоуны и проститутки. Они аллегоричны и выстраиваются вокруг основного образа зрелой живописи Руо — фигуры Христа. В послевоенные годы, в результате многолетних судебных тяжб, Руо отсудил у наследников Амбруаза Воллара, известного книгоиздателя и арт-дилера, огромное количество своих работ. А затем прилюдно сжег более 300 из них, поскольку считал их неудавшимися. На выставке «Шедевры Мастеров Парижской школы» вы можете познакомиться с литографиями Жоржа Руо из серии «Развлечения» 1943 года.

АВТОРСКИЕ ЭКСКУРСИИ Расписание на январь: 22 января (четверг) 19:00 29 января (четверг) 19:00 На экскурсии вас ждёт глубокое погружение в историю и атмосферу Парижской школы. Вы получите представление обо всех главных вехах графического искусства ХХ века. Листайте карточки, чтобы узнать больше ⬆️ Билеты можно приобрести по ссылке 🔗

Мы с вами знаем Марка Шагала как мастера красочных полотен. Удивительное чувство цвета художника отмечал даже Пабло Пикассо 🎨 Но почему графическая серия Марка Шагала «И на земле…» — чёрно-белая? Она была издана в 1977 году к автобиографии Андре Мальро — французского министра культуры, писателя и героя сопротивления, воевавшего против диктатуры Франко. Стихи Андре Мальро повествуют о его участии в гражданской войне в Испании. Художник проникается каждой строчкой биографии и, созвучно ей, передаёт трагедии и ужасы войны. А чёрно-белая цветовая гамма подчёркивает это. Марк Шагал — многогранный художник со сложной судьбой. О потрясениях и счастье, которые он пережил, мы узнаем на лекции 15 января ❤️ Приходите, если желаете разгадать тайны его жизни и художественного метода✨ Билеты можно приобрести по ссылке 🔗

Шляпа в форме туфельки — это гениальное произведение или просто шутка? 😳 ✨ Её создала великая модельер Эльза Скиапарелли в 1937 году. Она близко общалась с сюрреалистами. И переняла у них важный принцип, который можно трактовать так: в сочетании несочетаемого рождается истина. Поместив на голову объект, который предназначен для ног, Скиапарелли нарушила базовую логику, тем самым вызвала у публики шок и восторг. Есть версия, что произведение было вдохновлено фотографией 1932 года, где Сальвадор Дали запечатлен с туфлей на голове и еще одной — на плече.

«Мне всегда нравилось работать с мадам Скиапарелли, продвигая идею, что одежда, "прикрывание" себя есть следствие травмы рождения, первой и сильнейшей, которую переживает человек»,

— говорил Сальвадор Дали о сотрудничестве с модельером. Уже послезавтра (8 января в 19:00) мы узнаем тайны создания незабываемых произведений Эльзы Скиапарелли. И погрузимся в сюрреалистичную эпоху 1930-х годов, когда высокая мода обрела свой современный облик. Билеты на лекцию можно приобрести по ссылке 🎀