Дизайнер в кокошнике

Вчера побывала на выпускном курса Русская культура от создателей проекта Новый русский. Культурный код. На первом курсе я была слушателем, а на четырех последующих - преподавателем. Было безумно красиво, душевно, тепло и немного волнительно😅 ⭕️ За красоту отвечало пространство. Резиденция Благовещенская расположена в комплексе бывшего Комиссаровского технического училища, основанного в 1865 году (!). ⭕️ За душевность и тепло - гости. Мне вчера запали в душу слова Александры Федоровой по саму идею курса: «я собрала в одном месте людей, которых сама хотела послушать». Невероятная честь и благодарность оказаться среди них. ⭕️ За волнение - знакомство со слушателями курса. Мне каждый раз невероятно трепетно лично знакомиться с людьми, которые меня читают☺️ спасибо за ваши теплые слова, спасибо за горящие глаза🙏🏻 Главная мысль вечера: курс Русская культура инициирует людей, дает навык наблюдать, подмечать, читать узоры, которые через много веков остаются вплетены в нашу повседневную жизнь. И нести это знание дальше❤️ Занятно, что уже по дороге домой я поняла, что была одета с головы до ног в русские бренды: - блузка kiriclan - юбка charuel - туфли age of innocence - сережки onega - сумка винтаж - помада Самосвет Ps: Пожалуйста, кому я обещала ссылки на гидов, маршруты и так далее, напишите мне в личные сообщения🙏🏻

Сегодня международный день блогера💫 Я в последнее время своими обязанностями манкирую, а мои коллеги не дремлют🙏🏻 Подписывайтесь на папку PRO.DESING и будьте в курсе всех актуальных событий из мира архитектуры, искусства, ландшафта, декора и интерьера! Каждый канал - отражение мира профессионалов в своем деле. Невероятная удача и благодарность быть знакомой с этими людьми лично, а для вас - настоящая шкатулка самоцветов информации. Присоединяйтесь!  PRO.DESING

Если вы вдруг забыли, как я звучу и выгляжу, то спешу вам сообщить, что и сама не очень помню🙈 На объекте в Санкт-Петербурге играет Бетховен и Брехт, выставили стены новых санузлов, мы согласовываем и покупаем сантехнику, плитку, обои. Строители тем временем разводят трубы и провода, реставрируют антикварную столярку. Собираем по кусочкам пазл, когда уже есть канва и несколько разрозненных фрагментов, которые пока не собрались в цельную картину. Наберемся терпения. Большая моя отрада - прораб этого объекта, с которым мы не только находим наилучшие и исторически достоверные решения, но и ведем беседы об архитектуре Лидваля, исторических расстекловках и фурнитуре. #работа_перейдинафедота

Эклектика как символ эпохи Дом Брусницына перешел к сыновьям в 1882 году после смерти матери, в 1884 они его перестроили и обновили интерьеры. Проектом занимался Анатолий Ковшаров, модный столичный архитектор, работавший в стиле эклектика. В лекции историка архитектуры Марины Юшкевич я встретила потрясающую мысль про возникновение эклектики как явления. В середине XIX века началось перераспределение финансовых активов. Дворяне беднели, купцы и промышленники богатели. Третье сословие стремилось примерить на себя роскошь прошлых веков, пожить во всех больших стилях, к которым они еще 50 лет назад не имели доступа. Интерьеры особняка Брусницыных поражают воображение. ✨ Столовая в стиле позднего реннесанса. Резные дубовые панели на стенах, люстра из оксидированной бронзы, в дверях - богемское травленое стекло. На стенах сейчас линкруста советского периода, изначально - кожаные обои тонкой выделки. Потолок с глубокими кессонами, расписанный под резной дуб. Братья Брусницыны могли себе позволить и дубовый потолок, но стиль эклектика предполагал активное использование обманок и имитаций. ✨ Из столовой высокие резные двери ведут в бальный белый зал. Барочное богатство лепнины в три яруса, раскрепованные гипсовые панели на стенах, увитые розами и плющем, ангелочки путти, лиры и картуши. Над резным камином из каррарского мрамора - зеркало, в котором отражается роскошная люстра. ✨ Рядом с белым залом - гостиная в стиле рококо. На стенах сохранилась обивка штофом. Венецианские зеркала также дожили до нас с момента постройки дома. Теплый подтон (благодаря добавлению золота в амальгаму) создает удивительную дорожку отражений центральной люстры. Интересная деталь: в советское время фривольные цвета эпохи рококо закрасили коричневым. Реставраторам еще предстоит выяснить, какой из пастельных оттенков украшал стены гостиной. ✨ Из белого зала можно попасть в курительную в мавританском стиле, прихожая особняка оформлена в помпейском, а парадная лестница с двумя маршами из каррарского мрамора сочетает неоклассицизм и рококо. ✨ Особая роскошь особняка - оранжерея зимнего сада, где при жизни братьев было собрано множество растений. Однажды я увидела эту причудливую расстекловку в фильме Ренаты Литвиновой и пропала. ✨ Личные комнаты дома сейчас закрыты, но, по словам экскурсовода, жили купцы гораздо скромнее, чем принимали гостей. ✨ Особняк не только был оформлен изыскано. Его техническое оснащение соответствовало отделке. Отопление горячим воздухом из кательной в подвале, электричество, само собой водопровод и даже система приточной вентиляции! Именно она позволяла жить в комфорте в фабричном районе, где качество воздуха оставляло желать лучшего. Сейчас дом находится в аренде, в ближайшие пару лет планируется сделать проект научной реставрации, а затем он закроет свои двери, чтобы спустя время предстать перед нами во всем своем великолепии. А пока можно побывать там на экскурсии, что я от всей души рекомендую вам сделать. #купеческийбыт

Из крепостных в купцы первой гильдии за одно поколение - история кожевенников Брусницыных По роду занятий я не бизнес-коуч и не историк. Но, изучая интерьеры России, я то и дело натыкаюсь на истории успеха, которые меня невероятно вдохновляют. Знакомьтесь, Николай Макеевич Брусницын. На момент своего рождения в 1810 году - крепостной крестьянин села Кимры Тверской губернии. В к концу жизни (умер он в 1878 году) - купец 1й гильдии и владелец крупнейшего кожевенного завода в Санкт-Петербурге. Как так получилось? Помог случай. Владелица Кимр графиня Юлия Самойлова вышла замуж за иностранца. По законам Российской империи жена иностранного подданного не могла владеть крепостными и село пришлось продать. В 1846 году, за 15 лет до отмены крепостного права, жители села договорились с государством о самовыкупе. Цена была колоссальная: за свободу, землю и дома - 495 тысяч рублей серебром. Выплачивали в рассрочку, вплоть до 1900 года. Кимрчане были искусными ремесленниками. Выделкой кожи они занимались со времен Петра I. Толстая прочная кожа шла на подошвы сапог российской армии. Николай Макеевич Брусницын по подорожным документам переезжает в столицу и в 1847 году открывает на Васильевском острове небольшую кожевенную мастерскую (по началу в ней работало всего 10 человек). Дела быстро пошли на лад и вскоре мастерская превратилась в крупный завод с 600 работниками. В 1857 году Николай Макеевич строит дом и перевозит в Петербург семью. В браке родилось 28 детей. До взрослого возраста дожили 8 - 3 мальчика и 5 девочек. В завещании Брусницын-старший оставляет дом жене (которая пережила его всего на 4 года), семейное дело - сыновьям, а дочерям и внучкам по женской линии - по 25 тысяч рублей наследства. Старшие сыновья Брусницына продолжили и развили отцовское наследие. Интересно, что они так и не женились. По одной из версий, они были женаты на работе. А по другой - были монахами в миру, не только щедро жертвуя на благотворительность, но и создавая свои социальные институты. В 1857 году был открыт Дом призрения - богадельня для работников завода, вышедших на пенсию, приют и школа для мальчиков и девочек. В приют принимали детей от 6 до 12 лет, они жили на полном пансионе и учились в школе. Более 100 детей и 50 стариков единовременно. Сегодня в здании Морская академия имени Макарова. В 1885 году было построено общежитие для семейных рабочих фабрики. Паровое отопление, освещение, канализация и водопровод - сыновья крепостного крестьянина заботились о качестве жизни своих рабочих. Сегодня в комплексе кожевенной фабрики и общежитиях расположен культурный кластер Брусницын лофт. Вот так в Российском империи предприимчивость, трудолюбие и мастерство окупалось и приносило плоды и владельцам, и всему обществу. Но это не вся история, следом я расскажу вам про особняк Брусницыных. История его интерьеров - часть моего исследования, как менялся уклад жизни людей при изменении социального статуса.

😁😆😁 написать как два зеркала за 2 тысячи рублей с блошиного рынка стали интерьером. У дизайнеров часто возникает вопрос: где взять идеи? Как не потеряться среди похожих интерьеров на Pinterest? Мой ответ - любопытство. Чем вам интереснее жить, чем разнообразнее круг ваших интересов и занятий, тем пластичней мозг и богаче воображение. В субботу на блошке увидела два крестьянских зеркала - по 2 тысячи рублей каждое. У них была такая характерная форма и красивая состаренная амальгама, что я пару дней крутила в голове, как хорошо на их фоне будут смотреться подчеркнуто лаконичные светильники. Так и возник этот эскиз, построенный на контрастах и переплетении времен. Берем современную кровать, я выбрала с плавной линией спинки, чтобы смягчить четкие линии тумбочек из карельской березы (или корня тополя). Такая отделка не случайна, она логичным образом вытекает из формы зеркал, отсылающих к традициям классицизма. На пол - тюменский узелковый ковер с маками. Искусство над изголовьем - панно Лики Ильиной из мрамора и смальты в раме из обожженного дуба. Немного архаики закольцует начатый зеркалами крестьянский нарратив. Такое сочетание предметов можно расположить как в классической аутентичной архитектуре, так и в современном пространстве. Современный русский стиль не упирается в печки, наличники и условную хохлому. Для меня он о тонкой работе с разными эпохами и стремлении найти в них отражение себя сегодняшнего❤️

История под ногами На прошлой неделе за 3 дня проглотила книгу Ксюши Сидориной Осторожно, отмыто. Она с командой энтузиастов и волонтеров с 2019 года находит, идентифицирует, отмывает и реставрирует плитку, печи и витражи в доходных домах Санкт-Петербурга. Это очень вдохновляющее чтение. Рассказы о фабриках, которые производили и поставляли плитку в Российскую империю, переплетены с историями о ее спасении в современной России. А еще она о людях, нашедших дело жизни и даже в непростые времена выбирающих созидательный труд. Читается на одном дыхании. Можно погрузиться в историю отделки доходных домов, вдохновиться палитрой и узорами модерна, а еще узнать, что кабанчик - это не плитка. Особой радостью для меня было найти оригинального производителя плитки в текущем проекте в Санкт-Петербурге. Узор васильки производил Завод мозаичных плиток города Зинциг, основанный в Германии в 1870 году. А поставляло в Россию общество Строитель. Сегодня каталог общества хранится в библиотеке Академии имени Штиглица, и в нем есть те самые васильки. До 1917 года плитку заказывали напрямую у завода, или у представителей/торговых домов. Продавцы устраивали выставки образцов в магазинах и всегда бесплатно рассылали желающим каталоги и прейскуранты. В каталогах особо отмечалась рекомендация заказывать плитку «по возможности заблаговременно», чтобы ее успели сделать и привезти. Совсем как сегодня😉 #избачитальня #модерн

Сегодня искала декор для одного завершенного проекта на блошке Левша. Началось всё с того, что мне надоело искать по 1 лоту на авито и я придумала решить вопрос кардинально😅 Провела чертовски захватывающие 2,5 часа, везу домой две сумки покупок. Было весело. Насмотрелась и наслушалась, очень фактурные и продавцы и покупатели. Под конец начала беззастенчиво торговаться) Забавно, что разброс цен от 50 рублей до 30 тысяч рублей, если говорить про посуду. Как вам такой досуг?) Бываете на блошках или обходите стороной?)

У меня интересные отношения с современным искусством Я не изучала историю искусств фундаментально, зато когда дорвалась, читала все, до чего могла дотянуться. А каким удовольствием было видеть в музеях оригиналы! В своих изысканиях я дошла до середины XX века. Проживание художников через абстрактный экспрессионизм трагедии второй мировой войны еще было мне понятно, а потом - все, пустота. Когда мне было 25, я тщетно ходила по выставкам и галереям, в надежде уловить скрытые смыслы и аллюзии на реальность. Долгое время моим единственным любимым современным художником был Александр Бродский. Потому что когда я смотрела на его работы, мне не нужно было читать аннотации - я чувствовала. Когда я соприкоснулась с темой современного искусства лет 5 назад, взяла себе за правило тот же принцип. Не стараться понять - выбирать сердцем. И дело пошло бодрее. Я даже начала покупать работы в свою коллекцию. Чувствую, это тема для отдельного поста😉 На прошлой неделе заказчица завершенного проекта пришла ко мне с запросом мечты - подобрать в проект живопись и объекты современных художников и ремесленников, которые работают с темой русского культурного кода. Вчера я отправилась на ярмарку catalog с новой для себя задачей: смотреть на искусство не как праздный наблюдатель, а взглядом профессионала. Расскажу, что понравилось. ✨ В галерее 3l отметила работы Евгении Тут. Серия Terra incognita подталкивает к размышлениям о выходе за горизонт привычного восприятия мира. Работая большой кистью на текстиле, она отдает дань традициям абстрактного экспрессионизма, где фокус смещен с самого произведения на процесс его создания. Я увидела в масштабных работах стволы деревьев, для меня это очень медитативное искусство. ✨ Галерея ArtBrut запомнилась работой Анастасии Джан. Панно из меди в технике чеканки стало размышлениям художницы об образах женщины в древних культурах. Душа моя тянется к архаике, в дохристианских мотивах есть связь с чем-то первородным и искренним. В медных фигурках на меня словно снова и снова смотрит славянская Макошь. ✨ Фонд ПОЛЕ через работы художников работает с наследием автора эпохи модерна Сергея Вашкова. В аннотации к экспозиции создательница фонда Саша Фалишпишет:

«Когда мы беседуем о духовном, визуальное уступает место особым ощущениям в теле, воздух вокруг начинает двигаться иначе и я, и тот, кто напротив, чувствуем нечто общее».

Кажется, лучше и не скажешь. Льняные панно Лики Ильиной, вышивки на пяльцах Lomm.lab, каменные зооформы Кирилла Кривощекова и оловянная посеребренная посуда в раннехристианский эстетике Семена Лавданского воспринимаются безсознанельно, на уровне состояния. ✨ На стенде культурного проекта СОЮЗ залюбовалась литографиями на льне Тамары Шипициной из серии Дорога глазами идущего и совершенно загипнотизировавшей меня избушкой. Рада была вновь увидеть любимую Анастасию Безверщук. Ее цианотипии это размышления о ностальгии, детстве и образах дома, а вышивка бисером - ужасно трогательная деталь. ✨ О панно Транслитерация Коли Садовника мне посчастливилось услышать из первых уст. Художник рассказал о работе с древним алфавитом, которым записаны тексты советских поэтов: Владимира Бури, Вячеслава Куприянова, Карена Джангирова. Такая изящная связь через столетия мне очень по душе. На этих выходных предлагаю вам дойти до ярмарки и выбрать своих фаворитов. Возможно, современное искусство станет вам ближе, если помнить о том, что его не обязательно понимать. Достаточно выбирать сердцем❤️ #кудасходить #совриск #русскийстиль

Палитра модерна Мой блог рискует превратиться в анонсы прошедших выставок. Любимая работа занимает львиную долю моего времени, поэтому ходить на выставки я успеваю, а писать о них - уже нет🙈 Решила совместить приятное с полезным, а заодно рассказать, откуда беру вдохновение. До 19 апреля в Манеже в Санкт-Петербурге идет выставка Все Бенуа, все Бенуа! Александр Николаевич Бенуа - наследник одной из самых одаренных и плодовитых художественных династий. Создатель и идеолог Мира искусства, сценограф, превосходный акварелист и график. В Манеже создано удивительное пространство: стеклянный лабиринт, кабинет художника, а на цокольном этаже - целая инсталляция с аллюзиями на буквы из азбуки Бенуа. Любовалась акварелями Санкт-Петербурга, графикой для иллюстрации Медного всадника, невероятными эскизами декораций и костюмов для Русских сезонов. Эскизы мне захотелось разобрать на палитры, чтобы проиллюстрировать тезис, что вдохновение - везде. Александр Николаевич собирал изысканные цветовые сочетания, каждое из которых - готовое решение для интерьера. #цветвинтерьере

Светлой Пасхи, Христос Воскрес! Всю неделю я наблюдала за собой. Как я проживаю эти дни, что внутри? Возможно, первый раз за всю жизнь это было мое осознанное проживание страстной недели. И вчера со мной случился очень красивый урок. Мы уронили кулич🙈 Мы с мужем поехали в храм, чтобы его освятить и уронили на выходе из машины. Я неплотно завязала коробку, не предупредила его, он не очень удачно взял. Полного краха не случилось, но глазурь была безнадежно испорчена. Это был урок номер один. Дышать, принять, посмеяться, это бывает, не самое страшное, что случается в жизни. Когда мы вернулись домой, я написала кондитеру, уточнила рецепт глазури и вознамерилась исправить эту досадную оплошность. Но меня ждал еще второй урок. Глазурь текла. Она не хотела держаться, стекала с кулича некрасивыми дорожками. Эмоции, которые я испытывала, были похожи на отчаяние. Мне так хотелось красивого пасхального стола, так хотелось отпраздновать Пасху в новом ощущении жены. Но у меня ничего не получалось и картинка воскресного завтрака рушилась на глазах. Вчера вечером я поняла, что рядом со мной лучший мужчина в мире. Потому что он не стал смеяться, не махнул рукой. Он сказал «мы со всем справимся, я тебе помогу». Взбил глазурь еще раз и я нанесла ее красивой воздушной шапкой. Наверное, именно ради таких моментов стоит жениться. Ради благодарности, восхищения, тихого спокойствия рядом, чувства плеча, чувства, что тебя подхватят и не дадут скатиться в бездну уныния. Ради ощущения, что вместе мы сильнее. Спасибо тебе, любимый❤️ Христос Воскрес, дорогие. Смертью смерть поправ💫 #аграрныйкалендарь #пасха #сударыня_психолог

Надо бы выбираться из состояния куколки, встречать весну, праздновать Пасху, делиться всеми новостями и планами. Но пока внутри - тишина. Страстная неделя как период сосредоточенного труда, прежде всего внутреннего💫 Сегодня чистый четверг и я крашу яйца. Эта традиция - еще один красивый пример, как дохристианское прошлое переплелось с православием. Яйцо - древний, языческий символ продородия, солнца. Как и зерно, оно способно сохранять в себе жизнь. Именно эта вера в неумолимое торжество жизни так органично легла на воскрешение Христа.

Немного воображения, немного магии, немного пассов руками) Примерно через полгода картинка слева превратится в картинку справа💫 Плитка васильки, раскладка плитки на стенах под впечатлением от ванной в Ниссим-де-Камондо, антикварный плафон эпохи модерн и английская сантехника. #работа_перейдинафедота

Я всегда любила антиквариат и винтаж, а мои заказчики - нет И это было моей болью. Задолго до того, как стать дизайнером интерьера, обязательным пунктом посещения в каждом новом городе был блошиный рынок или антикварный магазин. Меня завораживали выверенные пропорции и эстетские узлы, роскошные отделки и резьба. В любом музее, не страшась гнева смотрителей, я старалась провести руками по поверхности и почувствовать под пальцами дыхание времени и вложенное мастерство. Я любила этот мир. И боялась его. Завидовала дизайнерам, которые смело везли антиквариат из Европы. На мои робкие попытки поставить в проект предмет с историей клиенты неизменно отвечали «это старье, мы не понимаем ценности, это вещь с чужой энергией, давайте все-таки новое». Тогда я начала распутывать этот клубок с другого конца. Первым пространством, куда я начала покупать винтажные предметы стала моя собственная квартира. Книжный шкаф 50х годов из высотки на Котельнической набережной, люстра муранского стекла, модернисткие стулья. Однажды я осмелела настолько, что купила винтажный комод специально для съемки проекта, и потом забрала его себе. И это был только первый шаг. Я начала учиться. Русский интерьер в Деталях, формирование библиотеки. Каждый музей, каждая поездка стала отныне кирпичиком в красивое здание моей любви к истории нашей страны. Результат вам известен. У меня получилось буквально перепредумать свою профессию заново. Сегодня ко мне приходят клиенты с прекрасными квартирами в старом фонде, которые смотрят на них не как на квадратные метры в престижном районе, а как на возможность соприкоснуться с атмосферой эпохи. Найти в этом опору в нашем стремительно меняющемся мире. Вчера я побывала в реставрационной мастерской RESTART. Познакомилась с ее основательницей, Ольгой Сивитской. Меня восхищают люди, увлеченные своим делом, и Ольга именно такой человек. Слушать, как трепетно она рассказывает о реставрации, как студия ищет баланс между музейным и коммерческим подходом, как воплощает в жизнь свои принципы - чистое, дистиллированное удовольствие. ✨5 главных правил мастерской✨: ⭕️ Максимальное сохранение подлинных элементов и материалов (а также способов обработки). ⭕️ Принцип обратимости - избегать радикальных, необратимых действий. ⭕️ Ценность естественного старения мебели. ⭕️ Сохранность следов бытования. ⭕️ Восстановление утраченных элементов, при наличии достоверной информации. В мастерской есть прекрасная коллекция антикварной и винтажной мебели, к ним можно обратиться за реставрацией вашего предмета и быть уверенным, что она будет выполнена на самом высоком уровне. А еще можно пойти поучиться и восстановить вашу любимую мебель своими руками. Сегодня, когда мы ощущаем, как почва уходит из-под ног, как перестраивается мир вокруг, как мало мы можем повлиять на происходящее, такое занятие - очень честный и действенный способ вернуть себе субъектность. Следуя принципам стоиков, сохранять свой внутренний локус контроля. #сударыня_психолог #антиквариат #работа_перейдинафедота

Кстати, как у вас со связью? Я с работой, жизнью и весной совсем не замечаю новых интересных вводных. В MAX не хочу, но могу дублировать посты в Дзен. Что скажете?)

Великолепие русского костюма В Хлебной доме в Царицыно вплоть до 7 июня идет выставка собрания Натальи Шабельской. Наталья Леонидовна Шабельская (урождённая Кронеберг) родилась в 1841 году в Таганроге. Родом из обрусевших немецких дворян, в 17 лет вышла замуж за Петра Николаевича Шабельчкого и переехала в имение мужа в Харьковскую губернию. В 1877 году на Нижегородской ярмарке Шабельская приобрела несколько образцов русских вышивок, и это стало отправной точкой для одной из самых богатых коллекций предметов русской старины. И делом жизни Натальи Леонидовны❤️ Важно отметить, что коллекция с самого начала формировалась системно. Шабельская стремилась представить вариативность исполнения утвари и одежды даже в рамках одного региона. От себя хочу добавить, что даже на слух коллекция прекрасна: душегреи, шугаи, епанчи, поневы, сороки, венцы. А для глаз это просто праздник. К 1890м годам Наталья Николаевна стала признанным знатоком в музейном и научном сообществе. В ее доме на углу Садовой и Бронной улиц открылся «Музей старины», она стала действительным членом Императорского Российского Исторического музея, а художники приходили к ней за консультациями по русскому костюму. Выставка в Царицыно - шанс увидеть результат жизни этой невероятной женщины своими глазами. Коллекцию выставляют в третий раз и, судя по отзывам, это наиболее полная и грамотно выстроенная экспозиция. А мы с дочкой записались на семейную мастерскую «Венец, кокошник, ожерелок», начали делать косник в технике сажение по бели💫

Я очень люблю завершать Реализовывать, воплощать в голове задуманное и ставить точку. Так сложилось, что мой мозг - бесконечный поток идей. Реализованными из них оказывается дай Бог если половина. Моя работа в этом смысле хорошо обуздывает эту мою страсть. Но идей часто больше, чем проекты могут вместить. Больше года назад я захотела сделать подушки. Дома лежал потрясающий архивный лен the.dot.home (фабрика больше не выпускает новые партии), который остался в наследство от проекта Дыхание земли. Я нашла на авито домотканый лен. Натыкалась на них то и дело и досадно закусывала губу - «обязательно сделаю однажды». В феврале я почувствовала, что дальше откладывать нельзя. Отвезла ткани в мастерскую, выбрала кант и через неделю забрала готовые подушки. Наслаждаюсь ими вторую неделю. Идеальная пара для яркого весеннего неба за окном. Через неделю весенне равноденствие. Конец февраля и март - идеальное время для ревизии. Процессов и мыслей, целей и планов. Что пережило зиму и мы возьмем это с собой в новый цикл, а что умерло и пора отпустить. Есть ли в вашей жизни сейчас какой-то процесс, который счастливо завершился и можно наслаждаться результатом?

Не перестаю удивляться, как красиво складывается жизнь. Для проекта мечты в Питере собрала коллаж гостевой спальни с антикварным комодом✔️ В январе в музее в Вологде встретила идеальный комод в стиле модерн✔️ Сегодня утром нашла на Авито точно такой же и мы его уже выкупили в проект✔️ Когда любишь то, что делаешь, такие совпадения просто еще одно подтверждение, что ты на правильном пути💫 #работа_перейдинафедота

Первый маркет сообщества дизайн-админов состоялся!🥳 В гостеприимной студии Dirty Hands собрались дизайнеры, художники, издатели, предметные и ландшафтные дизайнеры и даже кондитер. Снаружи было снежно и сыро, а внутри - цветы, много разговора, смеха, объятий и неожиданных встреч. Я, например, встретила свою коллегу, с которой не виделась со школьного выпускного. Алена Сокольникова, Ярослава Галайко, Елена Гуляеваe, Виктория Предыбайло, Ульяна Хохлова, Светлана Липкина и Екатерина Бегичева. И, конечно, хозяева пространства Елизавета Мартиросян и Карен Юзбашян. Рада была провести выходные в вашей теплой компании❤️ Светлана Липкина прочитала лекцию «Три уровня ценности дизайна», а Анастасия Ромашкевич пришла поддержать нас и встретиться с подписчиками. Это был первый для меня опыт, разбирать и продавать свои закрома было волнительно и непривычно. Но я очень верю в то, что вещи должны жить и радовать своих обладателей, так что без сожаления рассталась с частью сокровищ, передав их в новые руки.