Казачков

"Будучи там" (Being There, 1979) — это классика, которую многие могли пропустить. Комедия с большим социальным и философским подтекстом. Чэнс — садовник с интеллектом ребенка, который никогда не покидал дом своего хозяина. (Его играет, Питер Селлерс, любимый актер Кубрика из "Лолиты" и "Доктора Стрейнджлава"). Его единственный источник знаний — телевизор. Когда хозяин умирает, Чэнс оказывается на улицах Вашингтона, где случайное знакомство приводит его в высшие круги политической элиты. Пожилой миллиардер видит в простых фразах Чэнса о садоводстве глубокую экономическую мудрость. Его жена (Ширли МакЛейн, "Квартира") принимает Чэнса за секс-гуру и пытается его соблазнить. Президент США считает Чэнса политическим гением и начинает цитировать его в своих речах. Стеллерс получил за эту роль Золотой Глобус и номинацию на Оскар, Мелвин Дуглас, сыгравший миллиардера, и Глобус и Оскар. А режиссера Хэла Эшби ("Гарольд и Мод") номинировали на Золотую пальмовую ветвь в Каннах, но его в том году обошли Боб Фосс и Куросава. Фильм в каком-то смысле предвосхищает "Форреста Гампа", но в нем гораздо больше сатиры и абсурда. Чэнс — это чистый лист, на котором каждый пишет то, что хочет увидеть, и весь фильм работает как притча, но без пафоса и нравоучений. Контраст между стерильным миром элиты и хаотичным миром "остальных" подчеркивает изоляцию хозяев жизни от реальности и оставляет открытым вопрос, кто там на самом деле "странный". Да, Чэнс иногда пытается "переключить" реальность пультом от телевизора, но в какой-то момент буквально идет по воде, и неизвестно: он святой или просто повезло. Как создать историю, которая работает на нескольких уровнях? Как не делать плоскими даже комических персонажей? Как использовать визуальные образы и детали для усиления смысла? С этими вопросами мы разбираемся на моем онлайн-курсе по сценарному мастерству и драматургии. Новые группы стартуют 2 и 5 октября, а до конца сентября действует скидка 10%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART #StorytellingArtОбзор

Внимание! Напоминаю, что скидка 20% на мой онлайн-курс по основам драматургии и сценарного мастерства действует последние летние сутки! Группы стартуют в начале октября. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART (оплата возможна из любой страны мира).

"Родительство" (Parenthood, 1989) — это фильм, который притворяется семейной комедией, но, по сути, работает как экзистенциальная драма. В детстве это кино произвело на меня огромное впечатление и, думаю, легло куда-то в район фундамента моей личности. Пять сюжетных линий рассказывают про семью Бакменов. Гил (Стив Мартин) поклялся быть идеальным отцом, но реальность не поддается контролю, особенно эмоциональное состояние собственных детей и жены. Сестра Гила Хелен (Дайан Уист) — одинокая мать, с трудными подростками. Сына, который скучает по ушедшему отцу, играет совсем юный Хоакин Феникс (найдите его на фото), а дочка встречается с безбашенным автогонщиком, которого играет совсем юный Киану Ривз. Их младший брат Ларри — вечный ребенок и игроман, который внезапно становится отцом. Его играет Том Халс, знакомый нам по роли Моцарта в "Амадее" и киномеханика Сталина в "Ближнем круге". А их сестра Сюзан мучается со своим невротичным мужем, который одержим интеллектуальным развитием маленькой дочери и против второго ребенка, потому что "между пометами должно пройти не меньше 5 лет". А немолодые родители этих братьев и сестер пытаются наладить отношения с детьми и внуками и склеить осколки собственного брака после измены отца семейства. Фильм ужасно смешной, трогательный, теплый, живой и мудрый, без простых ответов и слащавого финала. Режиссер Рон Ховард ("Игры разума", "Аполлон 13") нажимает на все зрительские кнопки, не скатываясь при этом ни в пошлость, ни в морализаторство. Мартин получил за свою роль Золотой Глобус, а Уист — Глобус и номинацию на Оскар. Фильм породил два сериала, а со мной навсегда остался образ американских горок как метафора ужаса и хаоса семейной жизни, которые надо принять и полюбить. Как создать историю, которая будет и развлекать, и оставаться в сердце на долгие годы? Как создавать цепляющие образы? Как работать с разными сюжетными линиями, сохраняя цельность повествования? Эти вопросы мы разбираем на моем онлайн-курсе по сценарному мастерству и драматургии. Новые группы стартуют в начале октября, но до конца августа действует скидка 20%. Осталась всего неделя!! Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART #StorytellingArtОбзор

"Сомнение" (Doubt, 2008) — был выдвинут на Оскар за лучший адаптированный сценарий, а также номинации получили все четыре актера, что большая редкость для фильма. 1964 год, католическая школа в Бронксе. Строгая и неприятная директриса-монахиня (Мерил Стрип) подозревает веселого харизматичного священника (Филип Сеймур Хоффман) в неподобающем поведении с учеником. Молодая монахиня (Эми Адамс) оказывается между двух огней, а мать ученика (Виола Дэвис) добавляет неожиданный поворот в моральную головоломку, потому что "ну, главное, ребенок под присмотром". Режиссер и сценарист Джон Патрик Шэнли перенес на экран собственную пьесу (это рецензия из серии #КиноПоПьесам), которая до этого получила Пулитцеровскую премию, а спектакль по ней взял TONY. Фильм добавляет камерности и психологической глубине истории кинематографическое измерение: пустынные школьные коридоры, хмурое небо, порыв ветра разносит перья как сплетни. И, конечно, потрясающие актерские работы. Противостояние Стрип и Хоффман высекает искры из холодного воздуха, в Адамс борются вера и сомнения, а у всего одна сцена, которая, тем не менее принесла ей номинацию на Оскар. Почему так важны детали, атмосфера и недосказанность? Как создать персонажей, которые останутся со зрителем надолго? Эти вопросы мы разбираем на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале октября, но до конца августа действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART Не сомневайтесь! #StorytellingArtОбзор

"Шесть степеней отчуждения" (Six Degrees of Separation, 1993) — первая серьёзная роль Уилла Смита. Обаятельный молодой человек с ножевой раной в животе утверждает, что он сын актера Сидни Пуатье и — вот так совпадение! — однокурсник детей парочки нью-йоркских интеллигентов. Эти двое оказывают ему первую помощь, пускают в дом, дают ночлег, знакомят со своим кругом, пока не понимают, кто этот парень на самом деле. Эта тонкая и отлично сыгранная трагикомедия сначала притворяется полукриминальной историей афериста, затем звучит как социальное высказывание про классовую рознь и расовые предрассудки, но в итоге ныряет в психологическую глубину и поднимается к экзистенциальным вопросам. Манхэттенскую парочку играет Дональд Сазерленд и Стокард Ченнинг (она получила за эту роль много наград и номинаций, включая выдвижение на Оскар), а в эпизодах блистает Иэн Меккеллен, получивший тогда ещё свежий рыцарский титул. Я обожаю #КиноПоПьесам — и это один из таких фильмов. Никаких спецэффектов, ограниченные локации и при этом филигранный сюжет, пересечения линий и смыслов, и, конечно, мастерские диалоги. В чем разница между пьесой и сценарием? Как писать для сцены и для экрана? И как переносить сюжет из одного медиа в другое? Мы разбираемся с этими вопросами на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Ближайшие группы стартуют в начале октября, а до конца лета действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки — на STORYTELLING.ART #StorytellingArtОбзор

"Гарольд и Мод" (Harold and Maude, 1971) — культовое кино, которое почему-то почти неизвестно в русскоязычном пространстве. Это одновременно черная комедия, экзистенциальная драма, сатирический гротеск и духоподъёмная притча. Богатенькому Гарольду 20 лет, его мать пытается то женить сына против воли, то отправить его в армию. Дядя Виктор — ветеран без руки и ноги — рассказывает о доблести и долге, но сам уже не рад этой жизни, а Гарольд в качестве протеста делает вид, что вот-вот повесится или застрелится. Чтобы почувствовать себя живым, он ходит на случайные похороны и там встречает 79-летнюю Мод. Эта эксцентричная старушка-хулиганка гоняет на мотоцикле, ворует машины, задирает полицейских, позирует нагишом и выкапывает деревья в парке, чтобы пересадить их в лес. Мод учит Гарольда превращать жизнь в приключение и наслаждаться каждым мгновением. Между ними завязывается странная дружба, которая постепенно перерастает в шокирующий окружающих роман. А почему Мод такая бойкая и неунывающая? Ответ на этот вопрос появляется в кадре один раз. Это длинный номер, вытатуированный на руке веселой старушки. В 1971 году он мог означать только одно — Мод прошла через концлагерь, видела ужасы и смерть, выжила и решила взять от оставшейся жизни всё. Но вслух с экрана этого никто не проговаривает. После премьеры "Гарольд и Мод" с треском провалился в прокате, но со временем стал признанной классикой и вошел в разные списки лучших комедий, а также любовных и вдохновляющих историй всех времен. Потому что авторам было что сказать, они верили в свою идею и нашли для своего высказывания самую подходящую форму. А если у вас есть идея фильма, сериала, пьесы или книги, то вы сможете развить её и найти для неё самую подходящую форму на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART #StorytellingArtОбзор

"Примадонна" (Florence Foster Jenkins, 2016) — смешное и трогательное кино, основанное на реальной истории. Начало 1940-х, наследница огромного состояния очень любит петь, но у неё нет ни слуха, ни голоса. Однако окружающие боятся ей об этом сказать, поскольку Флоренс щедро платит преподавателям вокала и аккомпаниаторам, спонсирует музыкантов, устраивает светские рауты и никому не делает зла. Годами её муж-приживала тщательно отбирает аудиторию для небольших концертов Флоренс, потому что случайные люди не могут сдержать смех от её "самозабвенного кудахтанья", но амбиции певицы растут. Она выпускает пластинку со своим исполнением и решает выступить в Карнеги-Холле. Я пересмотрел этот фильм вчера, потому что позавчера мы попали на такой концерт, только не оперный, а джазовый. Мужчина за соседним столиком спросил: "А вы друзья Карен?" — "Мы просто купили билеты" — "Тут в основном друзья Карен". Мы не знали, как воспринимать эту информацию, пока концерт не начался и мы не поняли, что мужчина пытался нас предупредить, мол, мы-то её друзья, а вам-то это зачем? Надо сказать, что Карен — явно хороший человек и, если верить её соцсетям, лайф-коуч. Но прелесть фильма в том, что он дает вдоволь посмеяться, но при этом не высмеивает самих персонажей. И Флоренс, которая не догадывается, как её воспринимают на самом деле, и все кто присосался к её деньгам, проявляют себя не только с комической стороны. Они оказываются сочувствующими, смелыми и верными друзьями, а сама Флоренс — мечтательницей с трагической судьбой. Поплакать этот фильм вас тоже заставит, ну и блестящие актерские работы Мэрил Стрип, Хью Гранта и Саймона Хелберга тоже не оставят равнодушными. Как не делать плоскими даже откровенно смешных персонажей и почему так важно не давать аудитории смотреть на героев сверху вниз? С этим мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART #StorytellingArtОбзор

"Шугар" (Sugar, 2024) с Колином Фарреллом — очень странный сериал. Ты начинаешь смотреть "Китайский квартал", а он вдруг превращается в "Трудно быть богом". Причем научная фантастика откровенно врывается в мир нуарного детектива в финале шестой серии из восьми, что довольно поздно и рушит все жанровые ожидания зрителя. Я смотрел "Шугара" со спойлером, и так было даже интереснее. Если воспринимать первые три четверти сериала как рассказ о поиске внучки киномагната, то история может показаться нудноватой. Поэтому без зазрения совести делюсь спойлером с вами: главный герой — инопланетянин. Они с группой товарищей присутствуют на Земле инкогнито, изучают людей, пишут отчеты и не должны ни во что вмешиваться и уж тем более вредить. Но у всех наблюдателей есть "дневная работа". Джон Шугар — частный детектив, специалист по возвращению похищенных. И большой любитель старых голивудских фильмов. И да, как в настоящем нуаре его гложут сомненья, людские пороки и разложение общества кажутся непреодолимыми, а расследование приводит к... Ну вот тут я спойлерить не буду, потому что детектив и фантастика соединились тут вполне осмысленно и зрителей ждут достойные открытия и повороты. А что такое жанровые ожидания, сколько жанров выдерживает одно произведение и в какой момент стоит заявить из все? С этим мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, а еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART #StorytellingArtОбзор

"Голубоглазый самурай" (Blue Eye Samurai, 2023) — кровавая приключенческая сказка для взрослых. В закрытой для чужеземцев Японии 17-го века Мизу притворяется мужчиной и прокладывает свой путь катаной, чтобы отомстить отцу, который погубил её мать и саму её сделал изгоем-полукровкой. Это изобретательный адреналиновый мультсериал, интересный далеко не только атмосферой и битвами. Здесь замечательно прописан путь героини и классно придуманы все остальные персонажи. Безрукий (в прямом смысле) помощник героини Ринго хочет прикоснуться к чему-то великому. Униженный в бою самурай Тайген хочет восстановить свою честь, но в ожидании дуэли повсюду следует за Мизу, вынужденно защищает её и удивляется, почему его тянет к этому "голубоглазому самураю". Невеста Тайгена Акеми хочет дождаться его, не хочет выходить замуж за сына сёгуна и наперекор воле отца готова сбежать из дома и даже стать гейшей. Жестокий извращенец — рыжий ирландец Абайджа Фаулер — хочет захватить власть, завозит контрабандой невиданное самураями огнестрельное оружие, манипулирует сильными мира сего, но всё равно остается для них человеком второго сорта. Во всех линиях отличное развитие и повороты, в финале раскрывается потрясающий масштаб интриги и заговора, который оканчивается реальным историческим событием. И заслуженная оценка 8,7 на IMDB. Как разрабатывать и не терять линию каждого персонажа? С этим мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Ближайшие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, а еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и варианты рассрочки на https://www.storytelling.art Всем аригато! #StorytellingArtОбзор

"Головоломка 2" (Inside Out 2, 2024) заслуженно бьет рекорды в мировом прокате. Рекомендую смотреть этот мультик вместе с подростками: они лучше поймут себя, взрослые лучше поймут их. Но вы сможете им проникнуться в любом возрасте и без компании тинейджеров. У героини Райли начинается пубертат, и в центре управления её поведением полный кавардак: строители начинают и бросают на полпути ремонт, система чрезмерно реагирует на каждую эмоцию, и к тому же сюда заселяются новенькие: Тревога (на фото), Зависть, Смущение и Ennui (которая вроде как Тоска, но я бы перевел её как Спесь, потому что она помимо скуки отвечает за сарказм и надменность). Райли отправляется в хоккейный лагерь для девочек, а новые эмоции захватывают власть в её голове и выгоняют прежние базовые эмоции: Радость, Грусть, Страх, Брезгливость и Гнев. Старые друзья отправляются на задворки сознания, чтобы среди подавленных чувств и воспоминаний отыскать личность Райли, то есть, её представление о себе, которое 13 лет складывалось из жизненного опыта, а теперь выкинуто "за ненадобностью". Одна из самых гениальных находок в мультфильме: установки, которые вырастают из ярких воспоминаний и сплетаются в ту самую сложную и противоречивую индивидуальность: "Я хороший человек", "Я победитель", "Я отличный друг", "Я недостаточно хороша", "Я не буду одинока, если буду подстраиваться". На моём онлайн-курсе про драматургию и сценарное мастерство этим установкам посвящено целое занятие. Мы разбираем, как они связаны с темой и сюжетом произведения, как с их помощью создать объёмного цепляющего персонажа, как привести историю к катарсису и наполнить её универсальным смыслом. И "Головоломка-2" дала мне отличные визуальные примеры, которые я обязательно буду использовать. Следующие группы стартуют в начале октября, до конца лета действует скидка 20%, потому что учебу лучше планировать заранее. А еще 30% скидки вы можете получить, если до конца июля пришлете идею, которую хотите разрабатывать на курсе. Все подробности и условия рассрочки — на STORYTELLING.ART И обязательно посмотрите мультик! #StorytellingArtОбзор

Это пост про очень выгодные идеи. Ваши идеи. В начале октября в третий раз стартует мой онлайн-курс по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Улучшенный и дополненный. Если вы хотите разбираться в жанрах и сюжетах, освоить универсальную структуру истории, создавать объемных персонажей, придумывать крутые сцены и удерживать внимание аудитории – этот курс для вас. До конца лета на него действует скидка 20%, но я решил добавить к этому кое-что важное. Знаете, что делает обучение по-настоящему эффективным? Практика! Поэтому я всегда советую студентам не просто слушать теорию, разбирать примеры и делать упражнения, но работать во время курса над своей идеей. И я хочу дать дополнительный стимул тем, у кого уже есть замыслы. Расскажите мне о задумке, которую хотите разрабатывать на курсе. Это может быть что угодно – пьеса, книга, сценарий фильма или сериала. Не обязательно детально всё прописывать, просто поделитесь мыслями о сюжете, ситуации, персонаже, конфликте. Что вас увлекает? К чему лежит сердце? Что щекочет ум? Авторы 10 самых оригинальных идей получат дополнительную скидку 30% на курс. Вместе с летней скидкой это делает курс почти в два раза дешевле. Возможность рассрочки и оплаты из любой страны сохраняется. Важные даты: - Я буду принимать и внимательно читать ваши заявки до 31 июля 2024 включительно - 5 августа я объявлю результаты Форма для ваших заявок здесь. Жду ваши идеи и до встречи на курсе!

"Царство падальщиков" (Scavengers Reign, 2023) — завораживающий фантастический мультсериал. Как правило, если на IMBD у произведения оценка выше 7 — это уже хорошо. Выше 8 — обязательно стоит посмотреть. У этого мультфильма оценка 8,7. Итак, грузовое судно потерпело крушение в далеком космосе, выживших разбросало по экзотической планете, им нужно вернуться на корабль, но у местной природы свои планы. Никаких особых "падальщиков" здесь нет, но в каждой серии герои сталкиваются со странными, красивыми и опасными явлениями флоры, фауны и чего-то между. В истории три линии: лирическая, в которой Ази понимает, что её роботу в микросхемы попала какая-то жижа, и он превращается из эффективного помощника в самостоятельную личность; приключенческая, в которой Сэм и Урсула исследуют ландшафт и спасают друг друга от всевозможных ловушек и тварей; и хоррор, где Кэймена гипнотизирует четвероногий телепат, заставляет его убивать и приносить себе добычу, а за это кормит несчастного человека воспоминаниями (есть в этом что-то политическое). У авторов потрясающая фантазия. Я удивлялся и радовался каждой их придумке и чувствовал себя подростком, который читает классический sci-fi. При этом сценаристы не просто фонтанируют идеями, а очень здорово держат перспективу каждой линии и наполняют их соответствующим смыслом. Кэймен оказался во власти гипно-"демона" в наказание за грехи, Сэм находит в себе силы признать ошибки и поблагодарить Урсулу, а Ази будет вознаграждена за то, что не стала загонять робота в роль раба. Что значит "держать перспективу истории" и какие смыслы соответствуют разным жанрам? С этими вопросами мы разбираемся на моём онлайн курсе по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Ближайшие группы стартуют в начале октября, а до конца лета действует скидка 20%, так что планируйте учебу заранее. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART #StorytellingArtОбзор

Фильм "Дочь Чингиза" заставил полный зал израильтян сочувствовать женщине со свастикой. Кино начинается с титра "Монголия — это демократия, окруженная Китаем и Россией" и охватывает 7 лет жизни националистки Герель. Она одержима чистотой монгольской крови и противостоит всему китайскому: в плане культуры, экономики и биологии. Герель участвует в рейдах на "салоны массажа", где монгольские женщины продают свои тела иноземцам. Но фильм не про политику. Герель волнуют права женщин, поэтому она отходит от ряженых в форму Третьего Рейха монголов из "Белой свастики", узнав, что они ходили к тем же проституткам, и создает женское движение "Светлая свастика" (особенно трогательный момент, когда она с соратницами пишет письмо немецкому послу, мол, это не та свастика, это древний монгольский символ). Авторам важна судьба самой Герель как женщины. Она растит в одиночку сына, которому остро не хватает её любви и внимания. И лозунг "это для его будущего" какое-то время помогает героине прятать свою боль. Она не может наладить отношения с ребенком и признаться, что его отец погиб на китайской шахте. Не может смириться с тем, что её собственная мать умерла, когда Герель была совсем маленькая, а отец, от которого она унаследовала монгольский национализм, её воспитанием не занимался вовсе. Боевые подруги Герель выходят замуж, рожают и уходят из движения, у Герель дергается глаз, плачет сын, и ей приходится делать шаги к примирению с семьёй, китайцами и собственной женственностью. В фильме, помимо прочего, завораживает контраст монгольских пустынь и гор с панельными многоэтажками городов, древние ритуалы с кириллицей на всех вывесках. Это документальное кино напоминает о парадоксе: человеческий опыт уникален и при этом универсален. Один из самых впечатляющих эпизодов происходит на гигантской статуе Чингиз Хана. — Видишь, сынок, какое у него лицо. — Злое. — Не злое, а суровое. Знаешь, от чего у человека бывает такое лицо? — От того, что он много злится. #DocAviv #DocAviv2024 #StorytellingArtОбзор

"Я не плохой человек, я не хотел никому зла, это получилось, потому что мы жили вшестером в квартире на 28 метров, спали в одной кровати, мама работала на трех работах, родителям было некогда мной заниматься и я хотел как можно меньше времени проводить дома", — примерно такое письмо зачитывает в финале в суде главный герой венгерского документального фильма под названием KIX. Продолжаю обзоры с фестиваля #DocAviv2024 Автор следил за жизнью Шани 12 лет. Они встретились на улицах Будапешта, когда мальчику было 8, гоняли с ним и его братом на скейтборде, снимали, как шатается по улицам, рисует мелом, дерется с братом и валяет дурака. Мама курит и делает за него домашку, папа вешает ему перекладину для подтягивания, бабушка ворчит, рождается сестренка, приходит опека, потому что Шани снова прогуливает. Шани делает ремонт, купается в речке, заводит девушку, съезжает от родителей и приходит в итоге к трагедии. Кино по размаху и задумке как эпическое "Отрочество" (Boyhood, 2014 ) и по эстетике и энергии как "Слово пацана". В кадре — взросление мальчика, а за кадром - взросление режиссера. Ему в начале 21 год, у него дешевая камера и жадный энтузиазм исследователя. К финалу за кадром человек, который многое понимает о человеке и обществе, но не выносит суждений, а относится с сочувствием и зрителя призывает к тому же, но без дидактики и надрыва. Думаю, "удача" документалиста, который отправился в путешествие с мальчиком, на чье место преступления через 12 лет пришел даже Виктор Орбан, обожгла автора так же, как она обжигает зрителя. #DocAviv #StorytellingArtОбзор

Начинаю серию обзоров с #DocAviv2024. Это важный международный фестиваль документального кино в Тель Авиве. Оскаровских номинантов и победителя этого года я посмотрел здесь в прошлом году. Фильм "Vista Mare" фиксирует труд людей, которые волокут индустрию пляжного отдыха и развлечений на огромном итальянском курорте. Рабочие, продавцы кокосов, уборщики, охранники, повара, аниматоры, дрессировщики дельфинов и запихиватели людей в трубы аквапарка делают своё дело со скучными лицами и без лишнего энтузиазма. Это медитативное полотно не следит за отдельными персонажами, а фиксирует легкий абсурд и иронию происходящего. Меня как человека, который окончил факультет менеджмент и имел дело с театральным и киношным производством, не сильно удивляет контраст между блестящей поверхностью результата и мерным движением потертых шестеренок за сценой. Но операторская работа, размах происходящего и специфический отстраненный взгляд авторов завораживает даже меня. Фильм, конечно, отсылает не к остросюжетным производственным драмам типа "Аэропорта" Артура Хейли и не к социальным высказыванием в духе Кена Лоуча, хотя в нем есть эпизод с демонстрацией профсоюза сезонных работников ("Мы делаем вам коктейли в 4 утра, а нам платят из-под полы и не дают выходных"). Всё это скорее напоминает документальный видеоарт "Кояанискатси" 1983 года, который с ужасом и любовью рисует современных людей как муравьев на живом самодельном конвейере. Ряды тел на бесконечных шезлонгах в "Vista Mare" усиливают этот эффект. Не могу сказать, что кино обязательно к просмотру, но что-то в этом есть. #DocAviv #StorytellingArtОбзор

Сегодня 21 мая, а значит осталось всего 10 дней до конца действия скидки в 20% на мой осенний курс по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Приглашаю всех, кто хочет разобраться, что и почему цепляет аудиторию, научиться рассказывать увлекательные истории и удерживать внимание читателей, зрителей и слушателей. За 12 онлайн занятий вы освоите драматическую структуру, которая делает историю крепкой и интересной, узнаете, как создавать объёмных персонажей, получите инструменты для написания сцен и диалогов и мотивацию для творческой работы и разработает свою историю. И ещё этот курс будет вам полезен, если вы хотите записывать подкасты, делать видео для ютуба, контент для соцсетей и выступать с убедительными презентациями. Да и просто – лучше разбираться в искусстве, в психологии и в самих себе. Группы стартуют в начале октября. Оплачивать можно в рассрочку из России и любой страны мира. Все подробности на STORYTELLING.ART. Присоединяйтесь!

«Герой наших снов» (Dream Scenario) — неглупый, забавный и странный фильм в духе «Быть Джоном Малковичем», «Персонажа» (Stranger Than Fiction) и даже «Лобстера». Герой Николаса Кейджа — скучный профессор эволюции, который хочет, чтобы его где-то опубликовали, да всё никак не решается сесть за книгу. И вдруг по неизвестной причине он начинает сниться людям во всем мире. В этих снах он ничего не делает, а ведет себя как «свидетель из Фрязино». Но внезапная слава меняет жизнь профессора и его семьи. Кино обшучивает культуру мемов и культуру отмены, темную сторону популярности и проблемы человека, который хочет выделиться, но привык не высовываться. И несмотря на то, что финал немного произвольный и притянутый (как и в «Быть Джоном Малковичем», «Персонаже» и «Лобстере»), 95% истории получаешь чистое зрительское удовольствие. Здесь и парадоксальный юмор, и отличные актеры, и психологическая достоверность. И «смазанный» финал, в каком-то смысле, рифмуется с тем, что профессор так и остается жертвой неврозов и фантасмагории, вместо того, чтобы откликнуться на зов судьбы, переступить порог на пути к приключениям и начать жить и действовать. Что это за «зов» и «порог»? Об этом мы поговорим на моём интенсиве «Путь героя и Путь героини». Группы стартуют в ближайшую субботу и следующую среду. Места еще есть! Узнать все подробности и записаться можно здесь. #storytellingartобзор

Вчера был "День Звездных Войн", потому что 4-е мая по-английски (May the Fourth) звучит как начало "May the Force be with you" ("Да пребудет с тобой Сила"). А сегодня православная Пасха. Обе даты связаны с историями, которые захватили умы и сердца огромного количества человек. И в этом сопоставлении нет никакого богохульства, потому что Джордж Лукас объяснял успех своего кино тем, что прочитал и воспринял как руководство к творчесткому действию книгу Джозефа Кэмпбелла "Тысячеликий герой". Это труд исследует мифы, легенды, религиозные нарративы и народные эпосы разных стран и народов, выявляет в них общее, универсальное, вечное. И, конечно, Кэмпбелл опирается, в том числе, на историю Христа, и приходит к таким выводам: нас волнуют истории, которые метафорически описывают жизненный путь любого человека — с поиском смысла и предназначения, сомнениями, испытаниями, искушениями, принятием своей смертности и, в конечном счете, победы над страхом смерти. А вдохновляющими героями на все времена становятся те, кто своей жизнью воплощают определенный моральный кодекс, подтверждают принципы, важные для общества и для каждого отдельного человека. Истории таких героев — лучший способ хранения и передачи этих самых принципов. И неважно, во что вы верите, и насколько реалистична или фантастична история. В таких историях есть правда, которая глубже, чем буквальная фактология. Правда о том, как жить и где брать силы для жизни. О том, как устроены героические истории и как добавить глубину и универсальную правду в историю любого жанра, мы и будем говорить моем онлайн-интенсиве "Путь героя и Путь героини" в конце мая. Все подробности на STORYTELLING.ART Да пребудет с вами Сила! #storytellingartобзор

Фильм «Москва слезам не верит» получил «Оскар» в 1981 году, как раз когда я родился. Я был и остаюсь большим фанатом этого кино, хотя в последние годы в его сторону посыпалась странная критика: мол, это какая-то анти-феминистская история, «женщина добилась всего, но счастливой её сделал только мужик, да ещё какой — закомплексованный алкоголик!» Я против такой трактовки, да и в американской киноакадемии не дураки сидят, чтобы давать «Оскары» сексистским мелодрамам. «Москва слезам не верит» несет послание о женской силе, но не только в карьере и борьбе за место под солнцем. Главная героиня в финале осознает свою силу в личной жизни, принимает роль лидера в отношениях и перестает требовать от себя, мужчины и их союза соответствия какому-то «правильному» романтическому образу. В этом кино в полной мере разворачивается то, что называется «Путь героини»: путешествие из мира «женских ценностей» в мир «мужских ценностей», а потом — соединение женского и мужского в по-настоящему цельной личности, которая выше любых стереотипов. Что это за стереотипы, как устроен «Путь героини» и как эта концепция помогает сочинять достоверные истории и создавать объемных персонажей? С этими вопросами мы разберемся на двух онлайн-занятиях моего интенсива «Путь героя и Путь героини» в конце мая. Присоединяйтесь! Все подробности и регистрация на STORYTELLING.ART #storytellingartобзор