Заскриптованный

Попросил редактора компании Bazelevs Юлию Ершову выбрать три фразы, которые никогда не надо говорить или писать, когда вы питчите проект – устно, в личной переписке, в презентации или по электронной почте: №1 – «а здесь герой преодолевает несколько препятствий», потому что это очень общая формулировка, которая показывает, что у вас пока нет понятия, какие именно препятствия преодолевает герой. Если такая фраза появляется в вашем питче, то нужно либо допридумать историю, либо все-таки написать, какие именно препятствия преодолевает герой. №2 – «моя история слишком сложная, чтобы уложить её в логлайн», потому что не бывает историй, которые нельзя уложить в логлайн. Если не укладывается, значит, нет четкого конфликта, а значит и питчить еще рано. №3 – «для моей истории нет подходящих референсов», потому что это фантастическая ситуация. Всегда можно подыскать референсы по жанру, по тональности, по юмору, по герою, по сюжету и так далее. — Здесь список must-read книг от Юлии Ершовой для всех, кто работает с текстом, а ниже другие посты, которые вышли на @bazelevs_official – подписывайтесь, чтобы не пропустить новые. — Полный сценарий скринлайф-триллера «Поиск». — Первая из трёх версий сценария «Черной молнии». — Сравнение сцен фильмов «Особо опасен» и «Горько!» с их сценариями.

Оглавление канала Судя по всему, в 2022-й год влезет максимум еще один разбор и всего их за год будет 7. Предыдущие шесть ниже 👇 Достать ножи | Разбор здесь Произведение искусства Райана Джонсона под детективно-драматургическим микроскопом. Не смотрите наверх | Разбор здесь Сатирическая комедия, которая рассказывает о людях, у которого было абсолютно всё, и обществе, которое всё потеряло. Отступники | Разбор здесь Джек Николсон, Леонардо ДиКаприо и Мэтт Дэймон блистают благодаря роскошному тексту сценариста Уильяма Монахэна. Колл-центр | Разбор здесь Разбираем сериал с необычной структурой сезона, в котором каждая серия – это профайл персонажа. По сути, это полный метр продолжительностью 5 часов 52 минуты, где бэкстори героев превратили в полноценные сюжетные арки. Схватка | Разбор здесь «Разговор с Майклом Манном» через сценарий главного фильма его карьеры и одной из самых знаковых картин истории Голливуда. Молодой человек | Разбор здесь Комедия, которая классно бьет в боли поколения 30-летних, наглядно показывает ремесленные каноны сценаристики и учит, что верный путь дает плоды не сразу. Подкаст канала: https://ireadscripts.mave.digital/ Папка с разобранными сценариями: bit.ly/2GDr6sD Ещё сценарии можно найти по хэштегу #СценарнаяПолка РАЗБОРЫ 2019 ГОДА РАЗБОРЫ 2020 ГОДА РАЗБОРЫ 2021 ГОДА

Резюмируем Главный вывод, который я сделал, разбирая комедии и сам работая над комедией, состоит в следующем – без разницы, какой у тебя юмор. Если есть история с понятным движком, персонажем, целью и препятствиями, кино будет работать, даже если какой-то части зрителей твой юмор не зайдет. Жанр комедии лишь дает тебе право шутить намного чаще, чем в драме, и позволяет больше условностей в рамках заданной тональности и правил созданного мира. Еще один ключик к комедийной истории – попасть в боль, которую высмеиваешь. В этом плане комедия работает как терапия: берете личные кризисы и комплексы, вываливаете их на бумагу, придумываете сюжетную конструкцию, смеетесь над ними и получается история о 30-летнем парне, который не понимает, почему пахал и учился он, а получил все тот, кто приложил к этому намного меньше труда… А еще «Молодой человек» хороший сценарий, чтобы учиться: четкая структура, персонаж, который проговаривает свои изменения и цели, при этом делая это не в лоб, а нативно – так, чтобы не потерять зрителя, и красивая общая конструкция, где на ключевые сюжетные вещи есть сетап. Прочесть сценарий молодого человека можно здесь.

К финальной сцене «Молодой человек» полностью закольцевался - Если в открывающей сцене мы влетали в окно, то в финале, наоборот, камера вылетает из окна. В обоих случаях во дворе играют дети, пока кто-то учится. - В открывающей сцене взрослый персонаж говорил, что верный путь даёт плоды не сразу, и в финальной сцене взрослый персонаж эту фразу повторяет. Только в «открывашке» фраза принадлежала маме главного героя, а в «закрывашке» взрослым стал уже Ваня. P.S. Мне тоже 31, и я все еще думаю, что что-то успею

Подходим к финалу разбора «Молодого человека», который на пути к последним страницам сценария добавил в свою палитру эдакий мета-юмор Такое ощущение, что на последних страницах сценария зашифрован питч проекта и то, как Александр Фомин первый раз рассказывал историю продюсерам На первом скрине указан референс — «Мачо и ботан» На втором — антагонист истории, киношный злодей Ковпинец На третьем — как начало фильма завязывает с концом, банковский сетап-пэйофф... и похвала самого себя: «Да, очень крепкая история!» :)

✨ в ролике спойлеры ✨ На случай, если вы не хотели знать, как сняли сцену с осьминогом Тимоти, за которую The Boys получили награду, не смотрите этот ролик

Ой, мне заскриптованный напомнил, что с осьминогом Тимоти столько всего связано. Например, The Boys получили награду от PETA «Технология, а не террор» за то, что НЕ причинили вреда живому морскому существу. *все подумали про Олдбоя в этот момент*

Дисклеймеры «Пацанов» как отдельный вид искусства… особенно, учитывая то многообразие бед, что происходило с осьминогами в третьем сезоне

Понравилось, как в «Молодом человеке» аккуратно закольцевали 12-ю страницу с 100-й Я идиот! Простите! У меня не было детства, но в эти 5 дней я его получил! Я будто пережил детство с вами, концентрированно, как сок «Юппи» понимаете? Хотя откуда вы.... Короче, выходит, чтобы повзрослеть, нужно как следует попрощаться с детством. В финале Ваня признается детям и Лере, что ему не 17, а 30 и выступает с племенной речью, в которой прощается с детством и говорит, что только сейчас повзрослел. А на 5-й странице он себя в отражении ещё ребёнком видел.

Вещь!

«Молодой человек» образовательный: благодаря фильму и сценарию узнал, что означает слово «ахегао»

Если вы смотрели ролик Данилы Поперечного про наш фильм, то знаете, что съемки противостояния Вани и вожатого Паши были довольно сложными. Ночь, лес, искусственный дождь, трюк с машиной. Но все равно это было дико весело и интересно привнести немного «экшена» в лирическую комедию 😄 Поединок в лесу это не только пародия на боевики 80-х, вроде «Хищника», «Рэмбо» и «Коммандо», но ещё и отсылка на приключенческие компьютерные игры. Например, на мою любимую Лару Крофт. В таких играх ты вначале собираешь по лесу всякие ветки, шкуры, обломки, а потом хоп - и у тебя уже лук сам собой собирается)

Ролик Дани Поперечного про съёмки в «Молодом человеке»

Третий акт «Молодого человека» начинается с разоблачения Вани — и в этот момент герой как раз делает выбор, будет ли он как Ковпинец мошенником либо «трудный путь даёт плоды не сразу» Он почти соглашается стать обманщиком и едва не бросает вожатого Пашу в лесу, но все-таки его спасает... по ходу третьего акта моральная дилемма «обман vs трудный путь» ещё ни раз будет. Ну и поскольку мантра фильма была проговорена ещё в самом начале, понятно, что выбирает главный герой.

Что мне особенно понравилось в «Молодом человеке», это то, как в середине фильма перевернули мотивацию персонажа — на самом деле движок и внутренняя цель героя остались прежними (повзрослеть и прожить детство, которого не было), но внешняя цель изменилась: - до 52-й страницы Ваня хотел заработать денег, чтобы разобраться с долгами и ипотекой, обыграв детей - после 52-й страницы он соглашается помочь вожатой Лере "притвориться кем-то другим, чтобы решить проблему и идти дальше". И очень классно, что именно после этого случается мидпоинт, который осложняет эту задачу. Из личного опыта: Когда питчил один из своих проектов — 8-серийный параноидальный спай-муви — один из продюсеров сказал мне, что паранойя классно запускает движок, но в середине нужно резко сменить вектор, потому что на одной эмоции сложно ехать от начала до конца, пусть даже очень сильной. Вот на этой странице сценария мне вспомнилась эта правка.

- Почти оскорбительные К этому типу можно притянуть персонажа Арсена и шутки про «черненького мальчика», который с собой в лагерь взял и нож, и травмат. - Жесткие фейспалмы Построены вокруг персонажа Егора и того, насколько он тупой. - Гэги на персонаже Уже упомянутый Арсен + конфликтная линия между вожатым Пашей и 30-летним школьником Ваней. - Доказательство-опровержение В «Мальчишнике в Вегасе» было много юмора, который был построен на том, что персонаж в сцене проговаривал одно, и тут же в кадре происходило совсем другое. В «Молодом человеке» этот приём невербальный и, скорее, сводится к мему «ожидание-реальность» типа вот этого диалога в кровати: «Тебе сколько лет, 16-17? 14…. *Ваня вскакивает в ужасе*» И конкретно в «Молодом человеке» на меня работало то, что мне самому 31 год, и многие ситуации легко было проассоциировать с самим собой.

«Шутка – это хорошая склейка между сценами. Неплохо заканчивать сцену на шутке, чтобы сделать из этого перебивку и лишний раз на уровне восприятия и эмоций задрать темп» (с) Александр Фомин, режиссёр-сценарист «Молодого человека» Когда в прошлом году разбирал «Мальчишник в Вегасе», пытался как-то типологизировать киношутки: Самая простая формула – создать понятный конфликт-противопоставление, столкнув ожидание и реальность. В комедии этот прием просто доведен до абсурдных крайностей. Тогда, говоря про «Мальчишник», типология была такой: - Почти оскорбительные - «Всегда может быть хуже» - Жесткие фейспалмы - Гэги на персонаже - Доказательство-опровержение В «Молодом человеке» я разве что не нашёл «Всегда может быть хуже», либо в «Мальчишнике в Вегасе» приём усугубления выражен намного сильнее, и там хватаешься за голову, жалея героев, гораздо чаще.

Нет, это не та причина, почему разбор встал на паузу — завтра продолжу :)

​​THR вновь собрал за одним круглым столом главных сценаристов года. В этом году ими стали Дэниел Кван («Все везде и сразу»), Райан Джонсон («Достать ножи»), Тони Кушнер («Фабельманы»), Джордан Пил («Нет»), Мартин МакДона («Банши Инишерина») и Чинонье Чукву («Тилл»). Для меня самое клевое в таких встречах — слушать, как авторы делятся разными подходами к своей работе и восхищаются подходами друг друга. Например, что касается импровизации актеров и в целом изменения сценария по ходу съемок. МакДона предпочитает как можно раньше определиться с финальной версией фильма и не менять ничего по ходу процесса, потому что он пришел в кино из театра — где в принципе нет места для импровизаций, только репетиции. Похожим мнением поделился и Кушнер. Из-за этого, например, было много споров и ссор во время съемок «Вестсайдской истории» с молодыми актерами, которые считают своей задачей прийти и переписать сценарий. А перед съемками «Фабельманов» Спилберг даже специально предупредил Кушнера, что ему придется просто смириться с импровизациями Сета Рогена, потому что тот «просто потрясающий». К счастью, добавляет Кушнер, Сет не изменил за все время съемок ни слова. А для Райана Джонсона наоборот придумывание истории заканчивается только когда ему нужно отрендерить фильм, потому что его опыт совершенно иной — он начал снимать короткометражки с друзьями по выходным без каких-либо сценариев в принципе. Кван в свою очередь считает, что некоторые волшебные моменты попросту невозможно придумать заранее. Например, поскольку цель Джой во «Все везде и сразу» — буквально разрушить фильм, Дэниелы предлагали Стефани Хсу роль режиссера, предлагали ей посмеяться над фильмом, уничтожить его и разрушить сцену. Многие из идей актрисы в итоге были включены в историю. Или, например, аутлайны. Так, Кушнер может написать до 80 версий аутлайна, иначе ему страшно браться за историю без фундамента. А МакДона наоборот никогда аутлайны не писал и не собирается, потому что «если он может удивить себя — он может удивить аудиторию». Также сценаристы рассказывают, пишут ли они в тишине или под музыку, признаются, чье мнение об их работах для них самое важное, и делятся своими кумирами. #news | #writers | #read | #watch