Photographer.ru
رفتن به کانال در Telegram
580
مشترکین
+324 ساعت
+47 روز
+430 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+4
در 1 کانالها
اوت '26
+2
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+3
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+5
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+4
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+1
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+10
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+12
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+20
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+9
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+14
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+21
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+13
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+9
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+13
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+4
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+17
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+36
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+90
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+11
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+22
در 2 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+5
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+5
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+5
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+6
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+13
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+20
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+10
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+34
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+14
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+21
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+23
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+16
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+333
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 05 سپتامبر | 0 | |||
| 04 سپتامبر | +3 | |||
| 03 سپتامبر | 0 | |||
| 02 سپتامبر | 0 | |||
| 01 سپتامبر | +1 |
پستهای کانال
4 сентября 1888 Джордж Истмен запатентовал фотокамеру, использующую фотопленку, затвор объектива для этой камеры, а также зарегистрировал торговую марку Kodak. 15 сентября выпуск Scientific American начинался с материала о камере Kodak. Её изображение в натуральную величину красовалось на первой странице еженедельника. Камера заряжалась плёнкой на бумажной основе. Отснятую плёнку продвинутый фотограф мог сам извлечь из корпуса, обработать, отделить эмульсию от бумажной подложки и перенести на стеклянные пластинки. Закрепить её на пластинках лаком и затем получить с изготовленных таким образом негативов отпечатки. Заменяемый картридж на 100 снимков предлагался за 2$. Камера стоила 25$.
Появлению камеры предшествовала кипучая деятельность Дж. Истмена и его коллеги Уильяма Уолкера. С начала 1880х они заинтересовались работами Леона Варнеке из Британии, изобретавшего фотопленку. Его наработки не были практичны и он их не патентовал. Истмен и Уолкер взялись довести идеи Варнеке до ума и преуспели в этом к 1884. Внезапно выяснилось, что фермер из Северной Дакоты Дэвид Хьюстон в 1881 успел запатентовать свою версию плёночной камеры. Истмен отправился в Дакоту, чтобы попытаться уговорить Хьюстона уступить права на патент в обмен на вознаграждение. Тот будто бы ждал такого развития событий и заломил цену. Поначалу сговорились на 700$ за лицензию. Позднее в 1889 Истмену удалось сторговаться с 30000$ до 5000$ за набор фотопатентов Хьюстона.
Потомки Хьюстона до сих пор утверждают, что камера должна была называться не Kodak, а NoDak от сокращенного названия Северной Дакоты, и что Истмен заменил лишь первую букву из-за своего пристрастия к букве "K". Другая версия гласит, что слово Kodak происходит от звука, издаваемого при срабатывании затвора камеры.
В последствии Kodak перешел к выпуску фотопленок на прозрачной подложке на базе целлюлозы, которыми также можно было заряжать первые камеры Kodak.
| 2 | 3 сентября 1921 родилась Рут Оркин. Она росла в Голливуде. Её мать была актрисой немого кино. Тинэйджером Оркин стала фотографировать. Первой камерой был бакелитовый Univex с объективом-мениском.
Оркин пробовала учиться на фотожурналиста в Лос-Анджелесском колледже, затем работала на студии MGM. В 1943 переехала в Нью-Йорк и стала фотографом-фрилансером. Карьера складывалась успешно, появились публикации в Life, Look, Ladies' Home Journal.
В 1952 году Оркин вышла замуж за Морриса Энджела.
4 сентября 1953 на Венецианском кинофестивале фильм Морриса Энджела и Рут Оркин "Маленький беглец" был удостоен Серебряного Льва. Фильм был снят на Кони-Айленде и в Бруклине с использованием переделанной ради уменьшения размера фронтовой 35мм-й камерой Cunningham Combat Camera. Нью-йоркцы, проводящие выходной день на аттракционах и пляжах Кони-Айленда не реагировали на оператора со скрытой камерой, висящей на плече, что позволило вести повествование в гуще городской жизни.
В эпизоде фильма (примерно с 44й минуты) задействована сама Рут Оркин.
«Наша Новая волна никогда бы не возникла, если бы не молодой американец Моррис Энджел, который указал нам путь к независимому кинопроизводству своим прекрасным фильмом «Маленький беглец», — позже писал Франсуа Трюффо.
«Маленький беглец» на ВК.Видео
Мемориальный сайт Рут Оркин
Приложен контактный лист плёнки с известным кадром «American Girl in Italy».
Не пережатая Телегой версия доступна по ссылке: https://ic.pics.livejournal.com/phantascope/11046074/92986/92986_original.jpg | 74 |
| 3 | 30 августа 1820 родился Жан-Батист Гюстав Ле Грей. С юности обучался живописи и стремился стать художником.
Сделал свои первые дагерротипы в 1847. В 1848 перешел на негативный процесс на вощёной бумаге. В 1850 опубликовал свою версию коллодионного процесса на стеклянной пластине. До практической реализации этот процесс довёл Ф. С. Арчер.
Освоив фотографию, Ле Грей превратил свою мастерскую в фотокласс. Среди его многочисленных учеников был Надар. В 1851 Ле Грей был нанят в проект Missions Héliographiques для фотографирования архитектурных памятников.
Ле Грей был официальным фотографом французской императорской семьи, а с 1855 по 1859 держал престижный фотосалон. Но дела постепенно пришли в упадок. Ле Грей бросил студию, детей и жену и вместе с Александром Дюма уплыл из Франции. На родину он так и не вернулся. Претерпел многие мытарства. Был с гарибальдистами. Вёл репортажи во французской армии в Сирии. Получил ранение в бою. Жил в Александрии, окончил свои дни в Каире.
Ле Грей широко известен как изобретатель «первого HDR». Его метод при создании морских фотопейзажей заключался в том, чтобы впечатывать небо с одного негатива, а нижнюю часть с морскими волнами — с другого. Негативы делались с разной длительностью экспозиции. Такой приём позволял получать отпечаток с хорошо проработанным полным изображением. Удавалось преодолеть особенность тогдашних фотоматериалов, более чувствительных к синим тонам спектра.
Выдача Google Arts & Culture. | 110 |
| 4 | 27 августа 1889 года родился Эммануэль Радницкий. В 1912 году семья сменила фамилию на Рэй, а Эммануэль стал использовать сокращённую версию своего имени — Ман.
В 1918 году Ман Рей приобрёл фотокамеру, чтобы делать снимки своих собственных картин. Постепенно фотография стала ещё одной областью его творчества. В 1921 году в Париже Ман Рей, работая в «тёмной комнате», изобрёл свою версию творческой фотограммы — рэйограмму / рэйографию. Как именно им были открыты рэйограммы, Радницкий описывает в книге "Автопортрет" (в англоязычном издании на стр. 128-129). Книга переведена на русский издательством «Клаудберри» и выпущена в 2020 году.
В парижской студии Ман Рэя постигали мастерство фотографии Беренис Эбботт и Элизабет Миллер.
===
В 30-е годы я написал небольшую брошюру под названием «Фотография — не искусство» и напечатал её у своего знакомого в типографии. Конечно, все, включая Стиглица, в то время доказывали обратное, что фотография — это искусство. И вот теперь мои фотографии хранятся в коллекциях, выставляются по всему миру и даже удостаиваются европейских премий. И если бы меня спросили о том, считаю ли я как прежде, что фотография — не искусство, то я бы признался, что не знаю, что искусство, а что нет. Старые Мастера не были художниками, они -- хорошие фотографы, творившие до изобретения фотокамер. Свой прежний тезис я бы переиначил: «Искусство — не фотография!» Так будет ещё больше путаницы.
===
Выдача Google Arts & Culture | 134 |
| 5 | 25 августа 1941 года родился Гарри Груйер.
«Во время моей первой поездки в СССР в 1969 году я думал увидеть там коммунизм, но нашел Достоевского и Гоголя. В 1989 году, незадолго до падения Берлинской стены, я столкнулся с застывшим, склеротическим обществом, которое больше не понимало, каким богам молиться. Целый спектр доселе неизвестных, полинявших и глухих оттенков цвета приходил на ум при виде этого общества, находящегося между двух миров. В 2009 году выбор в пользу агрессивного капитализма и неистового потребления был сделан. Кричащая реклама захватила все общественное пространство. Однако "русский дух" по-прежнему преобладал, и свободы не стало больше.»
Бельгиец. Окончил брюссельскую Школу фотографии и кино в 1962 году. Работал оператором-постановщиком и снял несколько телефильмов для фламандского ТВ. Параллельно стал фотографировать. Тяжёлая зависимость от Kodachrome привела его в ряды известных фотографов, снимающих цвет. С 1981 приглашён в Magnum Photos. В 2000х ему удалось соскочить с аналоговых фотопроцессов и благополучно (и дальновидно) перейти на цифру.
Если вкратце, то это всё.
Фильм «Гарри Груйер. Фотограф» на ВКВидео (на Vimeo тоже есть, но за плату).
Подборка на Streetsroll.
Страница на Magnum Photos. | 131 |
| 6 | 1 августа 1914 родился Яков Вольфович Овчаров. В 1923 семья переселилась из Украины в США и Яков стал Джеком. В школьные годы Джек Овчаров изучал музыку и живопись. После окончания школы он поступил в Пенсильванскую академию художественных искусств. В рамках учёбы Овчаров отправился в поездку по Европе. Там он приобрел свою первую фотокамеру. Вернувшись, он обнаружил, что подсел на фотографию и купил камеру получше.
После окончания учёбы в академии, Джек получил грант в рамках Federal Art Project. Он занялся фотопроектом о быте нелегальных шахтёров Пенсильвании. Несколько месяцев Джек жил вместе с шахтёрами и снимал. Итогом проекта стала выставка в галерее Пенсильванской железной дороги в Филадельфии. Джек скомпоновал снимки в две самодельные фотокниги. По совету Эда Росскама, фотографа FSA, книги были направлены Рою Страйкеру. Тот предложил Овчарову присоединиться, при условии, что его оклад будет 2300$ в год, и что он будет передвигаться на собственном автомобиле. Джек приобрел разваливающееся на ходу авто и худо-бедно справлялся с вождением. Вскоре он уже выполнял задание фотоотдела FSA в Южной Вирджинии.
Летом 1940 Джек Овчаров стал Джеком Делано и женился. Для свадьбы он запросил день отпуска у Роя Страйкера. И, конечно, получил отказ. Будущая новобрачная (однокурсница Джека по академии) присоединилась к нему в командировке, где они и заключили брак. Жена стала сопровождать Делано в его разъездах.
После вступления США во вторую мировую войну Делано служил фотографом в отделе по связям с общественностью командования ВВС. Жена делила с ним тяготы службы, работая в отделе графики при командовании ВВС.
После войны Ирэн Делано какое-то время помогала Рою Страйкеру в его фотопроекте для Standard Oil.
В 1946 семья Делано переселилась в Пуэрто-Рико, где они стали работать над образовательными фильмами, теле- и радиопередачами, книгами.
«Я никогда не испытывал никаких угрызений совести из-за того, что указывал снимаемым людям, где им расположиться, и какую позу принять. Я не согласен с тем, что документальная фотография должна быть первозданной и натуральной — такой, как есть. Если мне приходится переставить кого-то, чтобы улучшить композицию, то это никоим образом не умаляет документальную ценность фотографии. Для меня документальная фотография — это не то, что показано Вам застигнутым врасплох. Документальная фотография доносит до Вас суть того, что Вам показано.» | 162 |
| 7 | 29 июля 1935 родился Чарльз Генри Харбутт. Отец был менеджером по логистике в компании Пепси-кола. Мать была непрофессиональной художницей. Увлёкся фотографией с детства и делал любительские снимки для школьной ученической газеты. Получил степень бакалавра журналистики в университете в Милуоки.
Работал фоторепортёром для Life, Look, Paris-Match, Newsweek, Fortune, National Geographic и The New York Times. В 1963 был принят в Магнум. Дважды избирался президентом Магнум. В 1981 заявил, что объединение стало слишком коммерциализированным, что лишает членов Магнума творческой свободы. Организовал собственное фотообъединение Archive Pictures.
В течение долгих лет был штатным профессором фотографии в Parsons School of Design.
"Я перестал работать над «проектами» много лет тому назад. Я всегда оберегал свою свободу делать те фотографии, какие я хочу, снимать их так, как я хочу, и заниматься ими в то время, когда я этого хочу. Проекты отнимают эту свободу и являются отвлекающим фактором." | 136 |
| 8 | Лист целиком. | 7 |
| 9 | 26 июля 1928 в Париже родился Элио Романо Эрвиц. Его детство прошло в Милане. В 1939 семья переехала в США и Элио Эрвиц стал Эллиоттом Эрвиттом. Первые годы в США Эрвитт провёл в Лос-Анджелесе. С юношеских лет он увлёкся фотографией и сделал свое хобби способом заработка, по началу снимая соседей и знакомых, а затем подрабатывая в фотоателье. Стал изучать фотографию в Los Angeles City College.
В 1948 Эрвитт переехал в Нью-Йорк, где записался на курсы фотографии и кинематографа в Новой школе социальных исследований. Вскоре он присоединился к коллективу фотографов, который собрал Рой Страйкер для PR-проекта Standard Oil. В 1950 сотрудничество со Страйкером продолжилось в рамках фотопроекта в Питтсбурге. В 1951 его забрали в армию, где он служил помощником фотографа в Германии и Франции. По возвращении Эрвитт стал фрилансером, публиковался в Collier's, Look, Life и Holiday.
С 1953 вступил в Magnum. В 1959 был в СССР во время визита Никсона. В 1960-е три года занимал пост президента Magnum. В 1970-е и 80-е ушёл в кинематограф. Позднее работал с собственным архивом, выпускал фотокниги, готовил выставки. | 161 |
| 10 | Шарль Франсуа Боссю родился 17 июля 1813. Получил известность под псевдонимом Шарль Марвиль. Начинал как художник-иллюстратор в журналах Le Musée des Familles и Le Magasin Pittoresque. Освоил негативно-позитивные фотопроцессы и стал коммерческим фотографом. Первые снимки Марвиля появлялись в изданиях Бланкар-Эврара. С 1851 года предпринял несколько фототрипов в Алжир, в Италию, в Германию. В 1853 фотограф на свадьбе Наполеона III, спустя время, снимал крестины сына президента Франции. Фотограф Лувра. Приятель Энгра, выполнивший фотокопии его картин. С 1862 официальный фотограф Парижа. В 1865 выпустил фотоальбом «Старый Париж», где запечатлел виды города до перестройки, затеянной Жорж-Эженом Османом.
Приложен снимок крыш и шпиля Нотр-Дам. 1865
Выдача Google Arts & Culture. | 170 |
| 11 | 14 июля 1934 в городе Абердин, штат Вашингтон, родился Ли Фридлендер. Он начал фотографировать в 1948. По его словам он был увлечён техникой, фотокамерами в том числе. Его первой оплачиваемой работой была съёмка собаки для соседки по имени Пегги Плюс. В 18 лет он поступил в колледж Art Center в Лос-Анджелесе, чтобы стать профессиональным фотографом. Сразу по окончании учёбы в 1956 он переехал в Нью-Йорк и стал фотографом-фрилансером. Снимал музыкантов на обложки альбомов. Выполнял задания редакций иллюстрированных журналов, благодаря чему познакомился с людьми, которые изменили его жизнь: Робертом Франком, Дайан Арбус, Гарри Винограндом, Луисом Форером, Хелен Левитт, Ричардом Аведоном и Уокером Эвансом.
«Я снимал дядю Верна, стоящего у своей новой машины в погожий день. И на снимке получился дядя Верн и машина. А ещё там оказалась стопка одежды, отложенной тётей Мэри для стирки, пёс Бо Джек, писающий на забор, ряд клубневых бегоний в горшках на крыльце, семьдесят восемь деревьев, миллион камешков на подъездной дорожке и многое многое другое. Фотография — щедрый медиум.»
FRIEDLANDER — материал Дмитрия Орлова на сайте PhotographerRu | 187 |
| 12 | 12 июля день святой Вероники — покровительницы фотографии, а значит, день фотографа (прачки и торговца холстами). Но это неточно.
По католическому преданию Вероника во время Крёстного пути вытерла с лица Христа кровь и пот своей вуалью (платком). На вуали (плате) чудесным образом запечатлелось изображение. Реликвия хранилась в базилике Святого Петра, долгое время считалась утраченной, потом была найдена в нише в одной из колонн собора. Ежегодно в католическое Страстное воскресенье (за неделю до Вербного) реликвия демонстрируется паломникам. Три другие плата Вероники находятся в Вене, в Аликанте, в Хаэне.
По иной версии никакой Вероники не было, а была самая древняя из хранящихся в Соборе Петра икона, которую называли «vera icon». Со временем это название стали считать именем святой и возникла легенда о чудесном изображении.
Сергей Эйзенштейн на своём рисунке запечатлел своё видение предания о вуали Вероники. (см. приложенное к посту). На рисунке надпись: «Вероника — матерь изобразительного репортажа. (Профессия превыше всего.)»
Согласно православному преданию, вместо Вероники был некий художник, которому апостол Фаддей дал задание сделать портрет Спасителя. Христос не стал позировать, а отдал художнику льняной плат, которым вытер своё лицо после умывания — Мандилион. Реликвия была передана царю Эдессы и хранилась в этом городе (ныне турецком). Мандилион находился в каменной нише над вратами Эдессы. Позже для сохранности нишу заложили кирпичом, из-за чего появился Керамидион — отпечаток лика на кирпиче.
Православному Нерукотворному Спасу посвящён праздник с длинным названием, отмечаемый 29 августа по новому стилю.
Можно ещё прибавить, что на вуали Вероники лик Христа исполнен страдания и на голове надет терновый венец. (Как на репортажной фотографии.) На Мандилионе лицо Спасителя спокойно, нет тернового венца. То есть, это портрет. | 195 |
| 13 | Майнор Мартин Уайт родился 9 июля 1908. Его дедушка, Джордж Мартин, фотограф-любитель, подарил Уайту его первую камеру в 1915 году. В 1934 Майнор Уайт окончил университет, специализируясь по ботанике. В 1937 уехал в Портленд. В последующие годы попробовал себя в качестве фотографа гос. проекта, преподавателя фотографии, фотохудожника, чьи работы выставлены в MoMA, коммерческого фотографа.
В 1942 призван на фронт. На Филиппинах был начальником дивизионного разведывательного управления. Перед демобилизацией получил Бронзовую Звезду. Вернувшись на гражданку, поехал в Нью-Йорк и поступил в Колумбийский университет. Познакомился с супругами Ньюхолл, стал работать в MoMA в отделе фотографии. Познакомился со Стиглицем. Вошёл в круг крупнейших фотографов того времени: Беренис Эбботт , Эдварда Стейхена , Пола Стрэнда , Эдварда Уэстона и Гарри Каллахана.
Нэнси Ньюхол писала в анонсе одной из выставок Уайта: «Что за причина вглядываться в фотографии Майнора Уайта? Он — путешественник-первооткрыватель. Его terra incognita — это улицы, по которым мы ступаем, лица людей, которых мы встречаем, скалы, волны, деревья, облака, бессловной речи которых мы внимаем. Его неизведанный мир — это мы.»
Когда в MoMA отдел фотографии возглавил Стейхен, все приверженцы Ньюхолла покинули его стены. Уайт присоединился к Адамсу в работе по созданию фотофакультета CSFA. Вошёл в круг Эдварда Уэстона. Был одним из создателей и редакторов Aperture. Работал в GEH, куда перешёл Ньюхолл. Редактировал журнал GEH Image. Преподавал фотографию студентам RIT. С 1965 стал профессором фотографии в MIT. Написал ряд книг по теории фотографии.
Подборка на сайте арт-института Чикаго. | 148 |
| 14 | Виктор Йоргенсен родился 8 июля 1913. После колледжа работал в газете The Oregonian, прошёл путь от помощника до редактора вечернего выпуска. Заинтересовался фотографией и стал фотокорреспондентом. В 1942 был призван на флот и попал в фотоподразделение, созданное Стейхеном. Служил на авианосцах USS Lexington и USS Monterey, эсминце USS Albert W. Grant.
В День Победы над Японией сделал снимок целующейся пары на Таймс Сквер. Снимок был опубликован в New York Times с кэпшеном «Нью-Йорк празднует капитуляцию Японии. Отбросив всё, нью-йоркцы целуются на Таймс Сквер». По левую руку от Йоргенсена находился и снимал Альфред Эйзенштадт, чей снимок появился в Life. Йоргенсен находился на военной службе и поэтому его снимок не охраняется авторским правом и является одним из 10 самых востребованных снимков в Национальном архиве США.
Существует несколько кандидатов на роль целующейся пары. Одну свидетельницу сцены установили точно. У левого края кадра в глубине видна Глория Делани (на тот момент 19-тилетняя медичка), которая в 2010 дала интервью New York Times. По её словам, поцелуй был снят задолго до официального сообщения о капитуляции Японии.
В послевоенное десятилетие Йоргенсен сотрудничал с Fortune, Saturday Evening Post, Collier's, Life и Ladies Home Journal. Он поселился в Мэрилэнде и стал вести дела в местном журнале Skipper. К 1968 году количество подписчиков журнала увеличилось более чем в 30 раз. | 151 |
| 15 | Леон-Робер Демаши родился 7 июля 1859. Отец был крупным банкиром, мать — дочерью французского фельдмаршала. С 12ти лет увлёкся фотографией (это было одним из увлечений наряду с живописью, музицированием на скрипке и пианино). Семья была англофильской. Леон Робер в совершенстве владел английским языком. Он отказался от первой части своего имени и требовал, чтобы его звали Робертом.
С 1882 года член Французского фотообщества. В 1888 унаследовал от отца значительные средства и арендовал фотостудию. Его занятия фотографией никогда не были связаны с заработком. В этом же году Демаши присоединился к основателям Парижского фотоклуба, ратовавшего за творческую фотографию.
В 1893 году женился на дочери крупного промышленника из Детройта. Связи в США, в Британии способствовали становлению Демаши как значительного теоретика и практика пикториализма. Демаши — автор книг по фотографии и многих публикаций в фотопериодике. Он — мастер и популяризатор гумми-печати, бром-ойля.
С 1914 года Демаши забросил фотографию. На склоне лет он переключился на графику, делая зарисовки пышнотелых купальщиц на побережье Ла-Манша. По легенде, он столь увлекался этим, что однажды его чуть не арестовали как шпиона, занимающегося разведкой окрестностей порта Гавр. Перед кончиной в 1936 Демаши уничтожил все свои рисунки и картины.
Работы в коллекции бостонского музея.
Подборка на Google Arts & Culture. | 152 |
| 16 | 23 июня 1896 родился Эшли Чедборн Маккинли. В 1916 вступил в ряды Национальной гвардии США. В 1917 в составе экспедиционного корпуса оказался на фронте 1й мировой войны. Был пилотом разведывательного дирижабля, осуществлявшего аэрофотосъёмку. Продвинулся по службе и стал командиром роты разведывательных аэростатов. Продолжал заниматься военной аэрофотосъёмкой и после окончания войны. В 1929 вышла в свет его книга «Прикладная аэрофотосъемка» («Applied aerial photography»), ставшая классическим учебником по аэрофоторазведке в США. Книгу можно скачать из Anna's Archive и прочесть о том, как осуществляется создание бумажного аналога Google Maps без использования компьютера. [Иллюстрация из книги прилагается.]
В том же году карьера Маккинли получила иное направление. В составе экспедиции Ричарда Берда он осуществил авиаперелёт к Южному полюсу. По итогам экспедиции вышла брошюра «The South Pole Picture Book» с его фотозарисовками участников экспедиции и проч. 250 аэрофотографий, сделанных Маккинли в экспедиции, не публиковались. Но главное, Маккинли получил опыт подготовки самолёта к полёту в экстремальных климатических условиях.
В 1941 он вернулся к военной службе в ВВС. Служил на Аляске и занимался вопросами создания самолётов, пригодных к полётам при низких температурах. В конце концов отвечал за постройку «климатического» испытательного полигона и руководил его работой. Вышел в отставку в 1956. Созданный им полигон теперь носит его имя. | 155 |
| 17 | В номере LIFE от 22 июня 1962 был опубликован репортаж «Они уволили Мэрилин» о конфликте студии 20th Century Fox с М. Монро в ходе работы над фильмом «Что-то должно случиться». На разворот был помещён снимок со съёмок «сцены в бассейне».
Съёмка проводилась 23 мая. 4 августа Мэрилин не стало.
На сайте Л. Шиллера есть раздел, посвящённый этому.
Центр фотографии имени братьев Люмьер провёл выставку «Лоуренс Шиллер. Личный фотограф» осенью 2014 года. Пресс-релиз выставки на сайте Центра. | 156 |
| 18 | 21 июня 1916 на востоке провинции Гуандун родился Чэнь Фули (Чэн Фу-ли). В 1944 он начал заниматься фотографией во Вьетнаме. В 1955 он обосновался в Гонконге, где работал фотокорреспондентом и издал несколько своих фотокниг. С 1960 вёл ежемесячный журнал Photo Pictorial (первоначально называвшийся Art of Photography). Основал Китайскую фотографическую ассоциацию Гонконга.
Чэнь писал, что его целью было изобразить "реальный объект в стиле традиционного китайского живописного изображения", то есть показать жизнь обычных людей в ярких и эстетически строгих образах. В своих работах он имитировал живописный стиль “с одного угла” художника Ма Юаня, жившего в период династии Сун. Нередко он добавлял краску мазками кисти поверх отпечатков. На многих его работах начертаны стихи, каллиграфии. | 164 |
| 19 | 20 июня 1921 года родился Жан Дьезед. С 13 лет увлекся фотографией, так как ему подарили ящичную камеру Coronet 6x9. Во время 2й мировой войны участвовал в Сопротивлении... и снимал. После войны входил в «Группу 15ти», которая потом расширилась до 25 членов, среди которых были Р. Дуано и В. Ронис. Группа заявляла:
«Фотопроцесс превыше всего! - Всамделишная фотография - Совершенный негатив. Ретушь — помощницу плохому фотографу — исключаем! Никакого блюра, монокля! Как можно больше новых идей, новых ракурсов, оригинальности... Наши кумиры: Хилл, Надар, Атже, Уэстон, Картье-Брессон.»
Первый лауреат премии Надара. Также был лауреатом премии Ньепса.
В 1970 Жан Дьезед стал одним из учредителей фотофестиваля «Rencontres internationales de la photographie d'Arles». Входил в состав совета директоров фестиваля.
В 1972 в Москве на Международном конгрессе архивов сделал доклад «Фотография и музеи».
В 1974 в Тулузе, где провёл большую часть своей жизни, открыл галерею «Le Château d’Eau». Галерея остаётся центром фотографической жизни в Тулузе по сей день.
Страница на сайте La Maison de Photo | 132 |
| 20 | 17 июня 1847 Николас Хеннеман и Томас Агостин Мэлоун приняли предложение Уильяма Генри Фокса Тальбота и открыли собственную фотостудию в Лондоне. Студия называлась «Nicholas Henneman’s Talbotype or Sun Picture Rooms». Ранее Хеннеман состоял на службе у Тальбота, ассистировал в его фотографических начинаниях. Он управлял фотостудией, принадлежащей Тальботу, в Рединге, где печатались выпуски книги «The Pencil of Nature».
Сохранилcя парный снимок, на котором Хеннеман и Тальбот демонстрируют рабочий процесс фотостудии в Рединге. В левой части диптиха у правого её края Тальбот снимает портрет. Левее работник студии делает фотокопию с картины. В правой части диптиха Хеннеман снимает скульптуру «Три грации», а работники занимаются печатью с бумажных негативов.
Предположительно, левую часть с Тальботом снял Хеннеман, а правую — Тальбот.
Выдача Google Arts & Culture | 142 |
