Денис, посоветуй

Приёмы сакуги: 13 анимационных методов аниме и их создатели От классических техник до современных подходов, эти приёмы не только определяют эстетику аниме, но и вдохновляют следующее поколение аниматоров. Внутри вы найдете описание методов, много видео-примеров и даже тёмную тему! (10 000 символов / 10 мин. чтения): https://cheetablog.github.io/sakuga #sakuga

Сегодняшний совет: классный текст о техниках японской анимации со множеством примеров и ссылок, в которых можно закопаться не на один час.

У «Сноба» на ютуб вышло интервью с Дашей Верещагиной (Алиса из «Сто лет тому вперед»), где она чуть-чуть рассказывает о сериале «Фурия» по комиксам Bubble, который, вроде бы, станет следующим проектом в их комикс-вселенной после «Майор Гром: Игра». Интересно, что по словам Даши режиссером сериала внезапно станет уехавший из России Филипп Юрьев (очень артовый «Китобой», получивший приз на Венецианском кинофестивале в 2020), а не Рустам Ильясов («Трудные подростки»), как утверждалось на старте проекта. Юрьев интересно работает с пространством внутри кадра, но вот с историей и особенно ее структурой у Юрьева дела совсем не так хороши. Показывать природу Дальнего востока, словно он Дени Вильнев, которого попросили поездить со съемочной группой National Geographic, Филипп может, а вот четко выстроить нарратив — пока что нет. Но ведь это не беда, раз есть литературная основа в виде комикса и книги? И вот тут становится еще интереснее. Рассказывая о «Майоре Громе», который Даша, естественно посмотрела, чтобы быть в контексте вселенной, она замечает, что (перефразируя) у нее в голове не стыкуется фантастический комиксный мир, показанный в фильме, и номинальное место сеттинга — Россия и конкретно Санкт-Петербург: «мне бы хотелось поверить в эти обстоятельства полностью», — говорит она. И тут я ее отлично понимаю — мир, где живет майор Гром легко бы мог называться Лапландией, настолько он не совпадает с современной Россией. И чем дальше, тем это отличие будет сильнее, поскольку реальную жизнь «Фурия» показать не сможет по понятным причинам, а вот комиксных условностей в ней в десять раз больше. Я прочитал роман Надежды Коноваловой с ориджином героини, и ему однозначно мешают насквозь клишированные персонажи и их диалоги, но главная проблема не в этом. «Фурия» — спекулятивная фантастика, в которой одновременно уживаются таджики-бандиты и таинственное Братство воров. У него характерный для Bubble ворлдбилдинг — сплав российских «мемов», наиболее ярких особенностей девяностых и нулевых и стереотипов из комиксов Marvel — звучные названия организаций, короткие и малореалистичные имена персонажей, обязательное становление героя и противостояние масштабных, но скрытых от глаз обычных людей сообществ. Завязка романа такая: Ника Чайкина — сирота, которую подбросили в российский бродячий цирк (!). Теперь ее опекун — клоун по имени Оскар, а сама она выделывает акробатические номера под куполом цирка где-то под Саратовом. Все изменится, когда ее похитит огромный лысый таджик по имени Рашид и дама в белоснежной шляпе — Лана. Во внедорожнике ее отвезут в некое уединенное место в горах, где она, рядом с такими же похищенными сиротами из разных стран, станет учиться понятно какому ремеслу у Братства Воров. Я пока не знаю, какая именно часть истории Ники Чайкиной будет показана в сериале, но у меня есть ощущение, что она никак не поможет Даше Верещагиной начать верить в воображаемую Россию по версии Bubble. Наоборот, «Фурия» находится куда дальше по шкале реалистичности, чем даже ругаемый за голливудскую кальку «Майор». Я верю, что Филипп Юрьев сможет подобрать одновременно возвышенно-красивые и навевающие грусть локации, но история, которая будет в них разворачиваться, отчаянно нуждается в приземлении на российскую почву.

Сегодня есть повод вспомнить один из лучших анимационных сериалов прошлого года (а по моей версии — и последней пятилетки), «Царство падальщиков». Повод грустный, потому что мультсериал был закрыт Max после первого сезона. Он останется на стриминге, хотя с 31 мая его также начнут транслировать на Netflix. И тут есть, конечно, небольшая надежда на то, что «Царство» хорошо покажет себя на Netflix и может быть он согласится перекупить мультсериал, чтобы сделать второй сезон, на который так рассчитывали создатели. Один из авторов сериала, Чарльз Хюттнер написал в X: «Сделать первый сезон «Царства падальщиков» было огромной честью и привилегией. Это изменило мою жизнь во многих отношениях. Огромное спасибо всем, кто смотрел и наслаждался шоу! Надеюсь, это еще не конец! И даже если это так, я буду продолжать делать все возможное, чтобы оставаться на острие взрослой анимации». В реплаях у него десятки разочарованных комментариев, однако я все же заметил по их общему настроению, что аудитория все еще надеется на релиз Netflix. Есть ощущение, что у Max просто мало подписчиков (или мало любителей анимационного сай фая среди них) и «Царство падальщиков» просто не добралось до мировой аудитории, способной по достоинству оценить это произведение. На Rotten Tomatoes у него всего 250 отзывов от пользователей. Посмотрим в июне, как сериал покажет себя. Пока что опускать руки точно не следует. Я тысячу раз обрывал провода писал о его достоинствах, но вкратце все собрано в этом обзоре для «Мира фантастики».

Шоураннер «Темной материи» Блейк Крауч рассказал об адаптации своего романа для The Wrap, а я перевел самое интересное. Напомню, что «Темная материя» (вышло 2 серии на Apple TV+) рассказывает о профессоре Джейсоне Дессене, чья жизнь перевернулась с ног на голову, когда его похитили по дороге домой. Дессен оказался в альтернативной версии своей жизни, где у него не было ни жены, ни ребенка. ● Крауч продал «Темную материю» Sony в качестве полнометражного фильма еще когда роман был написан только на четверть. Как только Крауч закончил книгу и Sony взяла ее в продакшн, все быстро поняли, что роман «гораздо лучше подавать как телешоу», поскольку это позволило бы лучше раскрыть персонажей. Зеленый свет производству сериала был дан еще в 2019 году. ● Джоэла Эдгертона взяли на роль Дессена после первого же созвона в Zoom. «Нам нужен был актер, способный раскрыть нюансы каждой версии главного героя», — рассказывает исполнительный продюсер Мэтт Толмак. Джоэл Эдгертон, как и другие актеры, включая Дженнифер Коннелли и Алису Брагу, добавили своим персонажам много новых черт, которых не было в книге. ● Одним из аспектов романа, который было сложнее всего адаптировать, стало само устройство, «изобретенное» Дессеном. «У людей, прочитавших книгу, в голове сложилась своя картина того, как оно должна выглядеть, поэтому мы ходили по кругу, исследуя множество идей, некоторые из которых были безумными», — рассказал Крауч. В итоге получился бокс размером 12 × 12 футов, который выглядел реалистичным, но крутым и «будто бы из другого мира». ● Толмак рассказал, что фантастический аспект сериала они основывали на «вечных» человеческих размышлениях: «счастлив ли я? Это та жизнь, которую я хотел? Какой выбор в моей жизни привел меня сюда? Что, если бы я пошел другим путем?» ● Крауч считает, что «Темная материя» — это история о любви к жизни, которая у тебя есть, и о мужестве отправиться на поиски чего-то, что тебе не хватает. О первом эпизоде я писал ранее. #переводы

Книга недели №94 / «Дверь в лето» / Роберт Хайнлайн «Дверь в лето» — самый популярный роман Роберта Хайнлайна и один из самых высокооцененных. Обычно с него и начинают знакомство с этим автором (если не бросаются сразу в «Звездный десант»). Я начал много лет назад с «Пасынков Вселенной», но там особый случай. История инженера Дэна, преданного другом и любимой женщиной, короткая, в духе «Имею скафандр — готов путешествовать», но отнюдь не детская, хоть на это и намекает обложка с котом и название, отсылающее к чему-то околобрэдберианскому. Но несмотря на то, что это история о мести, пронесенной сквозь десятки лет, благодаря легкому и ясному слогу, динамичному повествованию и практически никогда не унывающему главному герою, «Дверь в лето» остается легко читаемой книгой. Может, в этом часть секрета ее обаяния и популярности? Она была написана в 1957 году, поэтому даже основной пласт истории, происходящий в 1970-м, для автора — будущее. Что уж говорить про часть событий из воображаемого 2000-го, куда переносится инженер, заплативший за то, чтобы его уложили в анабиоз на 30 лет. И практически ничего из того, что представил в романе Хайнлайн, в реальности не произошло. Главный герой — инженер-конструктор роботов, поэтому «Дверь в лето» — это взгляд на прогресс человечества от инженера. Хайнлайн не касается геополитики, социологии или культурологии мира будущего. Его 2000-й год достиг прогресса в универсальных вещах: стекла в ванных больше не запотевают, насморк излечен, а рубашки не нужно стирать. Забавно, как роман рифмуется с недавним сериалом по Fallout во всем, что касается ностальгии по будущему, которое никогда не произойдет. Хайнлайн описывает США, частично уничтоженные войной — да, вместо Манхэттена теперь воронка, а столица в Дэнвере, но в Лос-Анджелесе больше нет смога, а на кухнях домохозяек курсирует местная версия Мистера Помощника из Fallout — моет посуду, складывает вещи, пеленает ребенка. Роботы и будущее у Хайнлайна неразрывно связаны, а процветание людей завязано на их прогрессе (как в 50-х его пытался экстраполировать писатель). Робот-чертежник — прекрасно, но куда удобнее чертить самому, пользуясь современным планшетом. Робот-посудомойка – отлично, но удобнее встроить его в кухонный стол, чем проектировать отдельно движущийся аппарат. Роботы у Хайнлайна — порождение атомного века, работающие на технологиях и деталях из атомной энергетики, которые в реальности романа инженер легко может купить в магазине. Но можно ли получившимся агрегатам проектировать здания и подтирать зады детей? «Дверь в лето» — один из наиболее хайнлайновских романов Хайнлайна. Тут есть технически подкованный главный герой, несколько технологий будущего, отсылки к войне и космосу, несколько сильных женских героинь, традиционно чудовищная любовная линия. Личный мой минус — неудавшаяся попытка добавить роману немного «поэтичности». Фраза про поиск собственной двери в лето появляется к концу романа и выглядит оторванной от основной цели повествования, отчего становится искусственным конструктом. Будь на месте Хайнлайна Брэдбери, он бы смог подать поиск «двери» с должной дозой сентиментальной романтики, но Хайнлайна заботит лишь личное счастье главного героя — прагматичного, рассерженного и недовольного жизнью инженера, чья единственная отрада — кот, который его понимает, и 11-летняя девочка, с которой ГГ надеется обрести счастье. И его дверь в лето — прозаичное желание достичь личного довольства. Не очень вдохновляет, зато развлекает. #посоветуйкнигу

Посмотрел первый эпизод «Темной материи», вышедшей вчера на Apple TV+. Удивительно, но сериальная «Темная материя» частично если не исправляет, то точно корректирует недостатки оригинальной книги. Во многом это решается введением дополнительных небольших «жизненных моментов» там, где события в романе скакали от одного к другому без контекста. Персонажи не успевали обозначить собственные эмоции по поводу одной ситуации, как их тут же бросало дальше, из-за чего книга Блейка Крауча кажется искусственным набором мизансцен или, если хотите, тритментом к будущему сериалу. В проекте Apple TV+ же, растянутом на девять часовых серий, есть место, чтобы уделить эмоциям каждого персонажа — и, в особенности, главного героя, физика Джейсона Дессена. Визуализация персонажа позволяет нам прочувствовать хотя бы часть эмоций героя, оказавшегося в знакомом, но странно чужом мире. И Джоэлу Эдгертону придется играть сразу несколько вариантов своего персонажа, поэтому я искренне надеюсь, что автор романа и шоураннер сериала Крауч прочел все негативные рецензии на свой роман и теперь постарается раскрасить свою поверхностную историю за счет игры отличных актеров. Пока начало сериала выдалось скорее успешным, чем нет, поэтому рекомендую инвестировать в него свое время.

3 Как можно было это исправить? «Полночь с дьяволом» — хоррор об одержимых. Вспомните, кому мы сочувствуем в большинстве таких фильмов? Не самим одержимым, которые воспринимаются нами как отыгранные карты и практически мертвыми, а главным героям – тем, кто страдает по вине демона, даже если это их собственный ребенок. Однако тема и название этого фильма могла бы дать отличную возможность изменить этот канон, поддержав удобную двусмысленность — дьяволом в названии может быть не демон внутри Лилли, а сам хост шоу – Джек Делрой. А Лилли (и демон внутри) — его обличители — и не главные злодеи в фильме об одержимости. ● После того, как демон внутри Лилли в прямом эфире представил доказательства своей реальности, затем — с помощью фактов, которые никто кроме Джека знать не мог — он должен был предъявить доказательства преступлений самого Делроя, который поклонялся демонам в своей общине успешных и богатых, всю жизнь жаждал славы и успеха и положил на алтарь сначала жизнь своей жены, а затем и жизни участников своего адского шоу. Так, чтобы зрители в студии и у экранов телевизоров убедились бы, кто здесь настоящий дьявол. ● После этого Делрой, словно персонаж рассказов Эдгара По, не выдерживает груза публичного унижения, и вонзает нож в Лилли — и только она в этой студии должна была умереть, как носитель одновременно и демона, и той правды, которая ни за что не должна была попасть на экраны. Ничья больше смерть здесь не оправдана сюжетом (кроме желания самих авторов устроить резню). ● Необязательно, но можно лаконично закруглить историю, сделав отсылку к началу фильма: под голос Айронсайда нам показывают первые полосы всех американских медиа, на которых красуется Джек Делрой, только теперь не популярный ведущий, а приговоренный к смертной казни преступник. Но добившийся славы — как он и мечтал. А что с новостью о первом документально подтвержденном случае одержимости? Она меркнет перед сообщением о том, что сделал телеведущий, ведь, следуя логике сюжета, главный в этой истории — не дьявол внутри Лилли, а дьявол внутри безголового Джека, героя хэллоуинской легенды и случившегося балагана в прямом эфире.

Почему «Полночь с дьяволом» не работает? 2 (со спойлерами) ● Первая проблема — отсутствие современного контекста, сопровождающего новость о «найденной пленке с адским выпуском телешоу». Помните, как актеров «Ведьмы из Блэр» в интернете указывали как мертвых и сами они не появлялись ни на премьере, ни на тематических мероприятиях? Или был, например, Ghostwatch (1992), псевдодокументальный британский фильм о паранормальных явлениях, показанный «в прямом эфире» на Хэллоуин по BBС. Из-за того, что канал не предупреждал о художественном вымысле, на их коммутатор за ночь поступил один МИЛЛИОН звонков от испуганных британцев. У этого фильма нет никакой легенды. Совсем не обязательно повторять рекламную кампанию «Ведьмы», но раз уж вы взялись за такой амбициозный проект, стоит хотя бы грамотно выстроить сторителлинг в прологе – объяснить с помощью текста и видеоряда, почему эту пленку «потеряли», как выросло то поколение, которое видело ее в прямом эфире, что с ними стало и как мир (который не мог не измениться после тех кадров) чувствует себя сейчас. ● Вторая проблема — недостаточное раскрытие самого Джека. Мы видим лишь его «глянцевую» сторону — в свете софитов, в гримерке, несколько кадров с женой и тд. Нам лишь однажды в нескольких «архивных» кадрах показывают, что он принадлежал к влиятельной секте околомасонов, которая собиралась где-то меж высоких сосен и не то устраивала корпоративы в стиле ЛДПР, не то поклонялась каким-то божествам (но все якобы в рамках закона). Отсюда мы понимаем второй, более глубокий слой Джека как персонажа. Фраза парапсихолога Джун о том, что «демон таится в каждом из нас», выглядит логично на таком фоне — даже «идеальный» Джек не так прост, как кажется. И в нервном, уязвимом взгляде Дастмалчяна нет-нет да и проглядывает эта тьма. Однако ее недостаточно для того, чтобы вообразить Джека антигероем из финального кадра, вонзающим нож в Лилли. Он действительно виноват в смерти жены, как утверждает демон? Или тот его провоцирует? В чем его вина и мотивация, и что на самом деле произошло в студии? Истории отчаянно не хватает контекста. ● Третья проблема, и самая часто упоминаемая в обзорах, это финал. Психоделия, которая начинается в последние десять минут фильма, критикуется абсолютно заслуженно — она не вытекает из логики предыдущих 90 процентов фильма, а самое главное – не дает никаких ответов, способных завершить историю. Это просто способ закруглить ее «хоть как-нибудь», если не знаешь, чем закончить.

Немного о «Полночи с дьяволом» / 2024 1 Фильм с Давидом Дастмалчяном в роли грустного ведущего ночного телешоу из 70-х пока находится в топе лучших хорроров года, однако я оказался не так сильно доволен этой историей. Давайте обсудим. Сюжет об амбициозном телеведущем, в погоне за рейтингом готового пригласить в прямой эфир самого дьявола, просто просится в хоррор. Ностальгическую версию этого сюжета сняли австралийские братья-режиссеры Камерон и Колин Кернс, которые до этого сняли и сами же написали «Пугающую кампанию» (2016), хоррор о противостоянии продюсеров классического пранк реалити-телешоу и создателей нового веб-сериала, якобы поднявшего уровень реалистичности насилия на небывалый уровень. «Полночь с дьяволом» — их новый заход на территорию ТВ, но куда более профессиональный. 70-е, показанные на экране, хоть и ругают американские критики за неточности в деталях, для нас выглядят «реалистично» – душная атмосфера, дым-машина, пышные прически, курение каждую секунду, сальные шутки, сексизм и расизм на полную катушку — ну 70-е, вы поняли. У Джека Делроя есть лишь один шанс на то, что его шоу останется в эфире канала — последнее время с рейтингами его программы не очень, и приглашенные карлики, подставные драки и «истории, о которых невозможно молчать» больше не привлекают аудиторию. Джек решается на отчаянный шаг — пригласить в хэллоуиновский спецвыпуск парапсихолога и ее подопечную, девочку, выжившую в общине сатанинского культа, а теперь якобы одержимую некой сущностью. Ритуал призыва в прямом эфире уж точно должен вернуть рейтинги его телешоу! О том, что все пойдет не по плану, мы понимаем со вступительной речи Майкла Айронсайда, который сообщает нам, что фильм этот будет в популярном жанре найденной пленки, а кадры, которые мы увидим, нашли, отреставрировали и смонтировали совсем недавно — и сейчас мы увидим весь ужас, который творился в прямом эфире больше сорока лет назад. И вот тут начинаются проблемы. #посоветуйфильм