fa
Feedback
Digital Opera 🎭 Театр и мультимедиа

Digital Opera 🎭 Театр и мультимедиа

رفتن به کانال در Telegram

Digital Opera - 🎭 классическое театральное & 🔮 современное мультимедиа искусство - лучшие кейсы, интервью и новости 2х индустрий - Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив Администратор @el_look

نمایش بیشتر
296
مشترکین
-124 ساعت
-27 روز
+130 روز
آرشیو پست ها
#DigitalOpera Проект «Шторм» на музыку Вивальди Полины Алешиной - финалист конкурса Digital Opera Performance 2022 в номинации «Цифровая сценография». Перфоманс рассказывает о наводнении современного человека огромным количеством информации. Волны изобразительного и аудио потока вызывают тревогу, раздражение, непонимание, потерянность. Буря засасывает и поглощает, но при этом она же обнажает истину. Что нам необходимо, что в этом море действительно резонирует, откликается? Смотрите полную версию перформанса в хорошем качестве и с позиции «идеального зрителя» и читайте подробно о проекте в нашем аккаунте на Behance.

#DO_informer Герой нашего времени. Не Онегин. Тот самый. Премьера спектакля «Барон Мюнхгаузен» в постановке Романа Габриа состоялась в декабре в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской в Санкт-Петербурге. Эта комедия – современное прочтение, но не хрестоматийного произведения о приключениях искреннего фантазера Рудольфа Распе, а сценария фильма «Тот самый Мюнхгаузен» Георгия Горина. Просмотр классики советского кино для бэкграунда к спектаклю – ммм, особенное удовольствие. Роман, главный режиссёр Санкт-Петербургского театра «Мастерская», Заслуженный деятель искусств республики Южная Осетия, член жюри #DigitalOpera. И конечно, мы ждали чего-то из арсенала мультимедиа на сцене. 🌚 Порефлексировать происходящее в действиях инсценировки помогает точечное применение технологии real-time video. Герои в разных моментах сюжета оказываются то в телестудии во время прямого эфира, то в диалоге и даже монологе, но за счет передачи картинки на экраны, обращенные в зал, создается впечатление, что вопросы задаются каждому конкретному зрителю. Трансляция видео в особо драматичные моменты идет эффектом разделения по цветам (rgb split) и смещением по кадрам. 🎭 Художником-постановщиком «Барона Мюнхгаузена» выступил Анвар Гумаров, номинированный в этом году на Золотую маску за работу художника в спектакле «Макбет» Новокузнецкого драматического театра, в котором реалтайм тоже задействован в важных сценах. Видео — Павел Макушев. Ближайший показ 27 февраля

#DO_Пушкин #DigitalOpera После провала премьеры «Моцарта и Сальери» редко, но ставились «Каменный гость» и «Скупой рыцарь» (н
+1
#DO_Пушкин #DigitalOpera После провала премьеры «Моцарта и Сальери» редко, но ставились «Каменный гость» и «Скупой рыцарь» (назначенный на 1 февраля 1837 г., он был снят из-за смерти поэта). «Пир во время чумы» представлялся в цензуру, но получил запрещение и был поставлен только в 1899 г. «Борис Годунов», ставший по факту одним из сверхтекстов, находился под цензурным запретом до 1866 г. и увидел сцену только в 1870 г. Больше повезло «Русалке» — она появлялась на театральных афишах с 1838 г., чаще всего не полностью — несколько сцен. Однако, несправедливость отношения к пушкинской драматургии исправили русские композиторы и либреттисты. Все пушкинские драматургические тексты в XIX – начале XX в. были использованы музыкальным театром: драматургия Пушкина послужила литературной основой для русских опер. По материалам «Пушкинские тексты на театральной сцене» С.В.Денисенко, Институт русской литературы (Пушкинский дом) РАН.

Использование аватаров в спектакле оправдано, если по действию необходимы: 🗸 фотореалистичный или абстрактный фантастический персонаж, не обязательно человек, 🗸 двойник артиста в виртуальном пространстве, 🗸 возможность диалога с виртуальным персонажем. Аватар находится внутри виртуального 3d пространства. На него влияет освещение, атмосфера, он может взаимодействовать с объектами, находящимися в этом пространстве. Аватаром не обязательно должен управлять актер на сцене. За кулисами может находиться артист, мимика и движения которого переносятся на аватар в режиме реального времени. #DO_informer

#DO_informer Аватар, аватар, приходи в театАр 🧍 Аватаром считается графическое представление одушевленного персонажа или его альтер-эго. Он может принимать двумерную форму в виде значка для мессенджера, онлайн-сообщества или трехмерную форму, которую обычно и используют для театральных постановок. Слово «аватар» происходит от индуизма, где оно обозначает «спуск» божества в земной форме. В этой религии широко распространено мнение, что божества бесформенны и способны проявлять себя в любой форме. 🎮 Термин «аватар» для изображения пользователя на экране был придуман в 1985 году Ричардом Гэрриотом для компьютерной игры Ultima IV: Quest of the Avatar. Персонаж игрока задумывался как его земное «я», проявленное в виртуальном мире. По идее автора, реальный игрок отвечал за действия персонажа из-за этических притч, которые были вложены действия.

+1
#DO_informer Еще немного и театральный грим возможно шагнет в новую эру. Японский производитель косметики Kose разрабатывает симулятор для проекций макияжа. Color Machine проецирует элементы макияжа на лицо человека, который сидит перед камерой и выбирает тени для век, помаду и цвет основного тона. Изображения проецируются в соответствии с расположением частей лица и остаются на месте, даже если модель меняет положение головы, закрывает глаза или открывает рот. Симулятор был разработан с использованием технологии высокоскоростного проецирования, созданной Ёсихиро Ватанабэ (Yoshihiro Watanabe), доцентом Токийского технологического института. Он может проецировать изображения на случайно движущиеся объекты без необходимости использования специальных датчиков. Камера распознает лица со скоростью 1000 раз в секунду и мгновенно определяет форму лица, подстраивает изображение, когда открывается рот или дрожит лицо.

+1
#DO_informer Еще немного и театральный грим возможно шагнет в новую эру. Японский производитель косметики Kose разрабатывает симулятор для проекций макияжа. Color Machine проецирует элементы макияжа на лицо человека, который сидит перед камерой и выбирает тени для век, помаду и цвет основного тона. Изображения проецируются в соответствии с расположением частей лица и остаются на месте, даже если модель меняет положение головы, закрывает глаза или открывает рот. Симулятор был разработан с использованием технологии высокоскоростного проецирования, созданной Ёсихиро Ватанабэ (Yoshihiro Watanabe), доцентом Токийского технологического института. Он может проецировать изображения на случайно движущиеся объекты без необходимости использования специальных датчиков. Камера распознает лица со скоростью 1000 раз в секунду и мгновенно определяет форму лица, подстраивает изображение, когда открывается рот или дрожит лицо.

#DO_Пушкин #DigitalOpera Пушкин внес огромный вклад в русскую литературу. Есть мнение, что ему просто не хватило времени, что
+1
#DO_Пушкин #DigitalOpera Пушкин внес огромный вклад в русскую литературу. Есть мнение, что ему просто не хватило времени, чтобы вплотную заняться драматургией. Для театрального режиссера остались только «Борис Годунов», «Маленькие трагедии» и незаконченные «Русалка» и «Сцены из рыцарских времен». 🎻 «Моцарт и Сальери» – единственное драматическое произведение Пушкина, поставленное при его жизни. Премьера состоялась в Петербурге в Большом театре (сейчас - Александринский театр) 27 января 1832 г. Есть все основания оценить постановку как провал. Именно тогда, по всей видимости, и было сформировано мнение, что пьесы Пушкина не предназначены для театра. Во время премьеры автор был в Петербурге, однако не сохранилось известий ни о его интересе к постановке, ни даже о его присутствии на спектакле. По материалам «Пушкинские тексты на театральной сцене» С.В.Денисенко, Институт русской литературы (Пушкинский дом) РАН. Подробно о первой постановке «Моцарт и Сальери» на сайте проекта Pushkin Digital

«…Россия ответила на реформы Петра через сто лет громадным явлением Пушкина». А. Герцен #DigitalOpera Участникам следующего конкурса Digital Opera Performance «Сказки Пушкина» будет предложено раскрыть в своих проектах темы из произведений Александра Сергеевича. Поэт был страстным театралом и чутким зрителем. Он мыслил сцену важнейшей частью национальной культуры. Считал, что театр должен существовать не для «малого ограниченного круга зрителей», а для широких масс, доводя до них передовые идеи. Узнаете? 😉 🔥 Передовые идеи, новаторство драматургии, авангардные приёмы - да, этот дерзкий Пушкин! Произведения великого русского поэта всегда были популярны и у постановщиков, и у публики, но нам предстоит применить свои методы и показать, как средствами мультимедиа можно усилить впечатление от текстов и сюжетов, ставших классикой для зрителя с младых ногтей. Открываем рубрику #DO_Пушкин, в которой будем рассматривать интересные постановки по произведениям Александра Сергеевича 👇

Результаты розыгрыша: Победитель: 1. Валерия Проверить результаты

Больше поэтов Щелкунчиков хороших и разных #DO_informer Высокотехнологичное театрализованное проекционное шоу «Иммерсивный Ще
+4
Больше поэтов Щелкунчиков хороших и разных #DO_informer Высокотехнологичное театрализованное проекционное шоу «Иммерсивный Щелкунчик» по мотивам сказки Гофмана и балета Чайковского было создано в 2022 году в Канаде. Премьера состоялась 16 ноября в Торонто. Далее представление отравилось на гастроли, из которых самое масштабное – в Лос-Анжелесе. Автор идеи и главный художник проекта - арт директор Digital Opera Сергей Новиков. В создании шоу принимала участие команда VR Lite в составе с Ильей Целютиным, видеохудожником и членом жюри Digital Opera 2022, в роли креативного директора. Они работали над частью шоу, связанной с проекциями и виртуальной реальностью, оживляя персонажей и в результате создали полностью захватывающий 360-градусный VR-стерео фильм. В 🇺🇸 версии: 🟢 > 1 000 000 видеокадров, 🟣 > 14 000 кв.м проекций, 🟢 30 минут иммерсивного 3D анимации, 🟣 5 анимированных миров, 🟢 рисованные и видео персонажи. Трейлер: https://youtu.be/6KCC-kyVdgU 20-минутный обзор: https://youtu.be/dYVoqUeBbjo

Еще не утихли все январские поздравления, а мы уже спешим раскрыть планы #DigitalOpera на следующий сезон 🥁 🥁 🥁 ②②⑤ Для ру
Еще не утихли все январские поздравления, а мы уже спешим раскрыть планы #DigitalOpera на следующий сезон 🥁 🥁 🥁 ②②⑤ Для русской культуры этот год будет примечателен тем, что все мы будем готовиться к празднованию в 2024 году 225-летнего юбилея со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина (6 июня 1799 - 10 февраля 1837) — великого русского поэта, драматурга и прозаика, прославившего себя и русскую литературу на весь мир. 🎉 В честь этого знаменательного события объявляем тему следующего Digital Opera – «Сказки Пушкина» и предлагаем медиа-художникам и режиссерам театральных мультимедиа создать вместе с нами зрелищный современный спектакль, посвященный творчеству одного из самых известных поэтов планеты и ценнейшему пласту русской культуры – сказкам. 🟩 Следите за новостями об открытии приема заявок! Принимайте участие в фестивале и конкурсе Digital Opera Performance! Вливайтесь в команду, совершенствуйтесь, творите и наслаждайтесь воплощением вашего произведения на сцене!

#DO_informer 3D-декорации. Как это работает? К виртуальной сценографии обращаются, когда режиссеру на сцене нужны: 🦋 реализм или стилизация пространства, 🌖 изменения перспективы или времени суток, ⚡ атмосферные симуляции и физические эффекты, 🤡 анимированные персонажи, 🤝 интерактив артистов с контентом. На площадке устанавливается конструкция из ферм, экранов и проекторов. Картинка проецируется на экраны: задник, боковые стены, пол и далее по задумке режиссёра мультимедиа. Всего четыре плоскости уже позволяют создать иллюзию бесконечного пространства с полноценной перспективой. Изображение выводится на экраны с рассчитанным искажением, чтобы обеспечить каждому зрителю в зале нужный ракурс. Постановка с цифровыми декорациями мобильна и адаптивна. Технологически простая установка собирается, настраивается за несколько часов и в сложенном виде компактно транспортируется. При необходимости изменения размеров конструкции, контент также можно достаточно оперативно настроить на параметры новой площадки.

Сегодня на кону два билета на премьеру классического балета с видеоэффектами на сцене Эрмитажного театра @Hermitage_theatre_o
Сегодня на кону два билета на премьеру классического балета с видеоэффектами на сцене Эрмитажного театра @Hermitage_theatre_official в исполнении труппы «Санкт- Петербургского Балета» в сопровождении симфонического оркестра «Olympic Symphony Orchestra» - 🦢 5 февраля – «Лебединое озеро», музыка П. И. Чайковского, хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова Для участия в розыгрыше нужно: ① быть подписчиком @digital_opera_fest ② нажать «Участвую!» под этим постом Итоги подведем 27 января - случайным образом выберем счастливчика, который получит два билета на премьеру. P.S. Также можно принять участие в розыгрыше, который проходит сейчас в нашем паблике Вконтакте https://vk.com/digital_opera_fest Там вас ждут билеты на 🌰 16 февраля – «Щелкунчик», музыка П. И. Чайковского, хореография Василия Вайнонена 🍎 23 февраля «Спящая красавица», музыка П. И. Чайковского, хореография Мариуса Петипа

Хорошо рассуждать о современных постановках и продвинутых методах донесения до зрителя идеи режиссера. Лучше – участвовать в создании инновационного спектакля. А смотреть то, что в итоге получилось из театрального зрительного зала - великолепно! Открываем сезон борьбы за высокий уровень насмотренности и разыгрываем впервые в истории #DigitalOpera билеты на спектакли 👇

Что выбираете вы, как зритель?
Anonymous voting

Современный спектакль с мультимедиа VS классическое представление ⏩ Динамика 🙌 Интерактивность ❤️‍🔥 Усиленный эмоциональный
Современный спектакль с мультимедиа VS классическое представление ⏩ Динамика 🙌 Интерактивность ❤️‍🔥 Усиленный эмоциональный фон 🐉 Создание виртуальной реальности Спектакль с применением мультимедиа в сценографии – особая форма театрального искусства, которая объединяет классические театральные устои и инновационные направления с современными мультимедийными элементами. Она порождает новые способы художественной выразительности и особую эстетику, благодаря которым зритель не «выпадает», наблюдает театральное действо «на одном дыхании», погружается в атмосферу представления и становится ее участником. Мультимедийность театрального искусства – не самоцель, а отвечающий времени и ожиданиям зрителя многофункциональный инструмент для реализации основных идей режиссера. Это не столько техническое оснащение сцены, сколько способ работы с восприятием театрального искусства. Иногда мультимедиа в театре – это даже не только синтез, но и полная замена декораций, живого звука, актеров. #DigitalOpera

Digital Opera уже пятый год является показательной площадкой для специалистов и технологичных возможностей, связанных с испол
Digital Opera уже пятый год является показательной площадкой для специалистов и технологичных возможностей, связанных с использованием мультимедиа сцене. Театр по своей сути является синтетическим видом искусства, и интеграция мультимедиа технологий и искусства – это вполне естественный процесс. Появляются новые технологии, уникальные формы спектаклей, новые театральные специальности, меняется специфика постановочного процесса. В настоящее время зритель видит, как в едином пространстве сценографии работают аудиовизуальное искусство, генеративное искусство, саунддизайн, мэппинг и 3D, 4D, 5D, интерактивные инсталляции и прочие тренды мировых актуальных технологий. Все это на выходе рождает органичную, единую структуру, создающую wow-эффект для самого искушённого зрителя. Обсудим в серии постов #DigitalOpera варианты применения средств мультимедиа на сцене театра? 🢃

#DigitalOpera уже пятый год является показательной площадкой для специалистов и технологичных возможностей, связанных с испол
#DigitalOpera уже пятый год является показательной площадкой для специалистов и технологичных возможностей, связанных с использованием мультимедиа сцене. Театр по своей сути является синтетическим видом искусства, и интеграция мультимедиа технологий и искусства – это вполне естественный процесс. Появляются новые технологии, уникальные формы спектаклей, новые театральные специальности, меняется специфика постановочного процесса. В настоящее время зритель видит, как в едином пространстве сценографии работают аудиовизуальное искусство, генеративное искусство, саунддизайн, мэппинг и 3D, 4D, 5D, интерактивные инсталляции и прочие тренды мировых актуальных технологий. Все это на выходе рождает органичную, единую структуру, создающую wow-эффект для самого искушённого зрителя. Обсудим в серии постов варианты применения средств мультимедиа на сцене театра? 🢃

+1
#DO_informer Крупнейшее в мире рождественское шоу Viagem de Natal (Рождественское путешествие) из Бразилии 🗶 Самый большой в Латинской Америке надувной купол – Mega Domo. 🗶 60 м в диаметре, 30 м в высоту. 🗶 Проекция 360 ° на бесшовный купол площадью 5600 м2 ⚡ 4 сервера VIOSO Anystation Media 12, сконфигурированные в двух системах (hot spare master/client) с программным обеспечением Pixera VIOSO Edition. Каждая система воспроизведения состоит из двух основных серверов для управления проекторами, в то время как вспомогательная система работает параллельно, синхронизируясь по тайм-коду, чтобы обеспечить полное резервное воспроизведение, которое можно переключать во время шоу с помощью видеоматрицы. ⚪ В куполе установлены 20 проекторов Panasonic PT-DZ21K, подключенные к видеосигналу с помощью почти 3 км волоконно-оптических кабелей и матрицы HDMI. Звуковая система Dolby Atmos обеспечивает звуковую дорожку в пространственном звуке для максимального погружения. Смотрите сами на видео