Gorbushinа.lab

Импрессионизм в XV веке? Сейчас мы в Ферапонтово и часто вспоминаю здесь Клода Моне. На первый взгляд, это безумное сравнение. Между русским иконописцем Дионисием (1502 год) и французскими бунтарями (конец XIX века) — почти 400 лет разницы. Моне и Ренуар ловили мимолётный земной миг. А Дионисий писал вечность. Но если убрать смыслы и оставить только чистую живопись, вы удивитесь, насколько они близки. Посмотрите на параллели, от которых захватывает дух: ⏺Отказ от чёрных теней Вспомните классические иконы: они часто тёмные, строгие, аскетичные. Дионисий в Ферапонтове ломает этот стереотип. Его палитра — воздушная, пастельная, «разбеленная». Здесь царят небесно-голубой, нежно-розовый, бирюзовый и золотистый. Как и импрессионисты, Дионисий избегал глухих чёрных теней. Из-за этого всё пространство храма кажется наполненным чистым воздухом. ⏺Свет как главный соавтор Импрессионисты вышли на пленэр, чтобы писать свет. Дионисий сделал то же самое внутри каменного храма. Он гениально рассчитал архитектуру: солнце из узких окон движется по стенам в течение дня. Живой свет падает на фрески под разными углами, заставляя краски «пульсировать» и буквально оживать. Это настоящий интерактивный перформанс XV века! ⏺Оптическое мерцание Дионисий писал тонкими, прозрачными слоями (лессировками). Белизна штукатурки просвечивает сквозь краску, создавая эффект внутреннего свечения. Импрессионисты добивались того же, нанося мазки чистых цветов рядом, чтобы они смешивались уже в глазу зрителя. И как похожи его росписи на краски вокруг!