Medium

Приглашаем исследовать и осмыслять процесс фотографирования в новой онлайн-мастерской Алексея Гана — «Лаборатории пространственных отношений» ↓ 14 ноября — 9 января 6 модулей / 8 семинаров Фотографирование часто происходит быстрее, чем мы успеваем заметить, что именно делаем. Мы оказываемся в пространстве, что-то привлекает наше внимание, рука поднимает камеру, появляется кадр. Со временем этот процесс становится привычным и во многом автоматическим. → В лаборатории мы попробуем немного замедлить этот процесс и разобрать его на отдельные этапы. На что я смотрю и что вижу? Что ещё присутствует в поле моего восприятия? Что я замечаю первым, а что обычно пропускаю? В какой момент появляется желание сделать кадр? Почему из множества возможных изображений я выбираю именно это? Что я снимаю, а что просто уношу с собой? Кто вообще снимает в этот момент: я, мои привычки, камера, насмотренность, чужие изображения? В каких отношениях я нахожусь с тем, что оказывается перед объективом? → Нас будет интересовать возможность сделать собственные решения видимыми для себя. Изучить программу и подать заявку в лабораторию

Выставка «Nothing Made, Everything Found» Маргариты Смагиной была показана в октябре в Париже Над этим проектом Маргарита работала в годовой проектной лаборатории Medium. Итогом работы стала фотокнига «Nothing Made, Everything Found», а теперь материал обрел и выставочную форму. «Nothing Made, Everything Found исследует повседневность как непрерывный поток, в котором внешне ничем не примечательные моменты складываются в ритмы, совпадения и отношения. Это попытка обнаружить ценность не в исключительном событии, а в самом процессе внимательного смотрения, в том, что уже существует и лишь ждёт, чтобы его заметили.» ⊹ Подробнее о проекте Маргариты читайте на сайте Medium

Открываем набор в первую «Лабораторию пространственных отношений» — онлайн-мастерскую Алексея Гана о внимании, фотографическом жесте и отношениях с пространством! Одна из ключевых точек лаборатории — мысль о том, что тело является нашим творческим инструментом. Камера, мастерская, город, привычные маршруты, технические ограничения, память и способы смотреть становятся его продолжениями. Поэтому фотографический жест начинается задолго до нажатия на кнопку: с того, как мы движемся, где и почему останавливаемся, на каком расстоянии остаёмся от объекта, чего избегаем и чему следуем. В программе 6 модулей: Модуль 1. Расширенное тело: воображение, кожа как граница, мастерская Модуль 2. Жест, аппарат и серия: как камера думает телом Модуль 3. Отсутствующее тело и чужие практики Модуль 4. Универсальное тело: umwelt, дрейф, смена субъекта Модуль 5. Присутствие в пространстве: монументальное и малое, маршрут взгляда и пространственное тело проекта Модуль 6. Завершённый опыт и производство присутствия: как проект становится событием Через практические задания мы разберем привычные способы смотреть и снимать: менять ритм движения, работать с ограничениями, следовать за звуком, запахом или телесной реакцией, заимствовать чужие правила и маршруты, наблюдать за собственным жестом, исследовать серию, масштаб и пространство. Тексты, фотографии, фильмы и художественные практики будут использоваться здесь не как отдельный теоретический блок, а как инструменты, которые помогают по-другому посмотреть на собственную практику. Главная задача лаборатории — обнаружить те моменты, в которых возникает выбор, и попробовать вернуть себе авторство собственного внимания. Не только понять, что мы фотографируем, но и увидеть как мы смотрим, почему выбираем именно это, какие отношения с миром, объектами, смыслами и, как следствие, с нашим собственным телом проявляются в самом процессе фотографирования. ——— Алексей Ган — visual thinker; междисциплинарный художник, работающий с живописью, графикой, фотографией, звуком и инсталляцией. Преподает визуальное мышление. Лауреат Baker Tilly Roelfs Scholarship (Дюссельдорф, Германия, 2013). ——— Подробности и регистрация на сайте Medium →

«Подводное течение меланхолии» — проект выставки Елизаветы Веприцкой, над которым она работала на курсе Medium «Мыслящий глаз» «На курс я пришла с материалом, который снимала на протяжении нескольких последних лет — это фотографии случайно обнаруженной липовой аллеи, по которой, как выяснилось позже, передвигался император Николай II и члены его семьи. Вид аллеи был для меня завораживающим, ей одновременно были присущи качества неухоженности и выверенности. Мне она представлялась порталом, который тебя перемещает в пространстве, не только в реальном в пространстве, но и в пространстве внутреннего ландшафта. Важную роль играет развеска фотографий. В моём случае планируется разместить их как ноты на нотном стане. Таким образом появляются диптихи и другие последовательности изображений, которые создают ощущение длительности, повторяемости, небольшого смещения взгляда.» ↓ ⊹ Подробнее о работе Елизаветы читайте на сайте Medium

Проект выставки «Blue book» Карины Горсковой, над которой она работала на практическом курсе Medium «Мне было интересно поработать с пространством: примерить к воображаемой галерее свои фотографии, поискать нужные размеры, варианты оформления и развески — какие приёмы работают, а какие нет и почему. Нужно было понять, что в “Blue book” для меня главное и какими техническими и дизайнерскими решениями это передать. От этого будет зависеть, какой своей гранью повернется проект. Я наглядно увидела, насколько по-разному он может восприниматься, в зависимости от выбранных снимков и способа их экспонирования в пространстве.» Из текста к выставке: «Дни сливались в сплошное тёмное полотно, где глазу едва ли удавалось за что-то зацепиться. Свет становился холоднее, пока не достиг пика своей прохлады. Всё осталось на своих местах, но ощущалось по-новому. Я взяла камеру и сфотографировала этот момент перехода на теневую сторону вещей. Так началось это сомнамбулическое приключение взгляда.» ↓ Карина работала сразу над двумя проектами, скоро расскажем и о второй работе — фотокниге «Hüzün». ⊹ Читайте о работе Карины на сайте Medium

Архитектура и фотография: три книги Недавно посмотрели с вами фильм «Павильон на воде» об итальянском архитекторе Карло Скарпа. Фильм устроен как поэтическое эссе и затрагивает такую тонкую грань творчества Карло Скарпа как связь с японской философией. Выбрали на полках библиотеки Medium книги, продолжающие эту тему. И, заодно посмотрели, как фотография работает с архитектурой. ↓ Guido Guidi Carlo Scarpa’s Tomba Brion Hatje Cantz, 2011 Гвидо Гвиди посвятил съемке мемориального комплекса семьи Брион много лет. Внимательный наблюдатель, преподаватель в университете урбанистики, знаток архитектуры и живописи, Гвиди к тому же был учеником Карло Скарпа. Книга удивляет приемами, далекими от традиционной архитектурной съемки. Он мыслит вместе с архитектором, продолжает его исследование пространства и особого ощущения времени, порожденного архитектурой. «В данном случае я искал то, что не могло укрыться от «взгляда» камеры: предметом моего исследования стала форма света — бесконечное множество способов, которыми свет проявляет себя, падая на поверхности окружающего мира.» — Гвидо Гвиди Risaku Suzuki Inagawa Cemetery Kuma Publishing, 2023 Центральный элемент архитектуры кладбища, спроектированного Дэвидом Чипперфильдом — сад полевых цветов, его дополняет сад деревьев и вместе они воплощают природу Инагавы. Этот принцип отражен и в работах Рисаку Сузуки: сад присутствует на многих снимках, явно, в отражениях или тенях. Фотографии охватывают четыре сезона, заметные в смене облика сада. Сад становится символом прощания и возрождения. Фиксируя постройки и инженерные решения, Рисаку Сузуки наблюдает за изменениями света, передает атмосферу разреженного времени, уединения и тишины. «И в радости, и в горе цветы — наши неизменные спутники». — Окакура Тэнсин Hiroshi Masaki Kyoto. A Landscape Meditation Editorial RM, 2014 Хироси Масаки фотографирует традиционные постройки, храмы и сады, в том числе «Путь философов» — известную прогулочную тропу вдоль канала, где как считается прогуливались два философа XX века, Нисида Китаро и Хадзимэ Танабэ. Строго выверенные формально, фотографии подчеркивают простоту, ритмичность и выверенность японской архитектуры, отражающей мировоззрение и философию Японии. При всей кажущейся строгости, работы проникнуты неспешностью и большим вниманием к пустому пространству. «Созерцая сдержанную красоту садов и строений Киото, чувствуешь, как всё лишнее полностью исчезает. На ум приходят знаменитые слова Миса ван дер Роэ — "Меньше — значит больше", и минималистичные абстракции Мондриана.» — Хироси Масаки ↓ Сохраняйте на свою фотокнижную полку!

Америка, увиденная через окно автомобиля: Lee Friedlander — America by Car На днях в библиотеку приехала книга, которую мы давно ждали: Lee Friedlander America by Car Freankel Gallery, 2008 В книге собраны фотографии, из многочисленных путешествий Ли Фридлендера по Америке. Все они сняты из окна автомобиля, которое выступает рамкой кадра. Перекрестия окон и зеркала вступают в игру со всем встреченным на пути, создававая многослойные коллажи. Ироничный взгляд Ли Фридлендера подмечает вывески и сюрреальные детали городского быта, запечатлевает друзей и знакомых, захватывает пейзажи и промышленную инфраструктуру, вплетая их в общее повествование большого путешествия по стране. Перспективные искажения, наслоение планов и невероятные сопоставления фрагментов — в каждом кадре заключено множество деталей и визуальных открытий. ⊹ Суденты Medium уже в это воскресенье смогут посмотреть книгу в библиотеке, а для остальных наших читателей мы в скором снимем подробное видео!

Фотокнига Ирека Шаманаева, над которой он работал на курсе «Мыслящий глаз» Ирек Шаманаев «Край», 2026 Фотокнига Из послесловия к книге:

«Каждый раз, возвращаясь, я вижу, что что-то незаметно меняется, как и я сам. Наверное, поэтому изменения становятся заметны не сразу, они накапливаются и и проявляются только при просмотре фотографий — как изображение в ванночке с проявителем. Я наблюдал за этим местом, а может всё было наоборот. Черно-белые фотографии соединяют разные годы и сезоны в непрерывное состояние. Эта книга — о месте, которое долго оставалось для меня чужим, но оказалось пространством, где можно наблюдать течение времени. Которое казалось краем, а оказалось центром моего мира.»

⊹ Видео фотокниги Ирека и рассказ о его работе ищите на сайте Medium

Проект Павла Лахтачева для практического выпускного курса «Мыслящий глаз»

«Есть момент — совсем короткий, — когда город ещё принадлежит только тебе, и есть другой, когда день уже прожит вместе с ним, шаг за шагом, до самой ночи — и где-то между этими двумя моментами родилась пауза.» — фрагмент текста для фотокниги

«Я пришёл на курс с фотоматериалом из Японии и работал над фотокнигой. Сейчас я на этапе создания прототипа, печатная форма ещё впереди. Но я уже примерно представляю, какую хочу выбрать бумагу, формат и как поработать с текстом в книге. Для макета мы выбрали горизонтальный формат и кинематографичную верстку без пауз с фотографиями навылет. Мне было любопытно поработать в Medium. Перед этим я уже бывал на других курсах и понимал, что этот курс и комьюнити приведут к б’ольшему пониманию своей практики и освоению фотоматериала, с которым пришёл. Я побывал на всех занятиях, ни одного не пропустил, мне было очень интересно изучать теорию (она была подобрана очень качественно и отвечала сразу на будущие вопросы), бывать на практических семинарах, делиться с командой своими поисками и помогать им. Курс дал возможность понаблюдать за собой и за развитием проектов ребят с курса. Курс научил меня холоднее смотреть на материал, не навязывать лишние смыслы и быть искренним с собой. В моменте я уже размышлял над следующими проектами. Самое ценное — то, что раз в неделю мы встречались со всеми, делились своими наработками, обсуждали и получали обратную связь.» ⊹ Больше работ Паши и полное интервью на сайте Medium

Проект Павла Лахтачева для практического выпускного курса «Мыслящий глаз»

«Есть момент — совсем короткий, — когда город ещё принадлежит только тебе, и есть другой, когда день уже прожит вместе с ним, шаг за шагом, до самой ночи — и где-то между этими двумя моментами родилась пауза.» — фрагмент текста для фотокниги

«Я пришёл на курс с фотоматериалом из Японии и работал над фотокнигой. Сейчас я на этапе создания прототипа, печатная форма ещё впереди. Но я уже примерно представляю, какую хочу выбрать бумагу, формат и как поработать с текстом в книге. Для макета мы выбрали горизонтальный формат и кинематографичную верстку без пауз с фотографиями навылет. Мне было любопытно поработать в Medium. Перед этим я уже бывал на других курсах и понимал, что этот курс и комьюнити приведут к б’ольшему пониманию своей практики и освоению фотоматериала, с которым пришёл. Я побывал на всех занятиях, ни одного не пропустил, мне было очень интересно изучать теорию (она была подобрана очень качественно и отвечала сразу на будущие вопросы), бывать на практических семинарах, делиться с командой своими поисками и помогать им. Курс дал возможность понаблюдать за собой и за развитием проектов ребят с курса. Курс научил меня холоднее смотреть на материал, не навязывать лишние смыслы и быть искренним с собой. В моменте я уже размышлял над следующими проектами. Самое ценное — то, что раз в неделю мы встречались со всеми, делились своими наработками, обсуждали и получали обратную связь.» ⊹ Больше работ Паши и полное интервью на сайте Medium

Представляем проекты участников практического курса Medium «Мыслящий глаз» Алиса Велиева Проект для курса «Мыслящий глаз», 2025/26 Фотокнига «Я решила поработать с архивом, отснятым в августе 2025 года во время поездки в Рязанскую область, в места, с которыми у меня связано много детских воспоминаний. Возвращение после очень долгого отсутствия превратилось в преданную забвению папку на жёстком диске, а «Мыслящий глаз» стал импульсом к тому, чтобы стряхнуть пыль с джипегов и попытаться осмыслить эти полтора дня с дистанции длиною в год. Я выбрала фотокнигу - давно хотелось попробовать сделать что-то осмысленное в этом формате. Финальную версию я пока не воплотила, так как ещё работаю над последовательностью и макетом. Я выбрала горизонтальный формат фотокниги, в том числе, как отсылку к классическому альбому с видами.» Medium: Встретились ли в теоретической части программы ценные идеи и понятия, обогатившие процесс? «Я бы выделила для себя размышления Бён-Чхоль Хана о нарративном кризисе и Карлоса Рейгадаса о присутствии. Эти две идеи с самого начала задали определённую оптику, через которую лично мне было интересно смотреть на свой архив. У Хана есть очень созвучная моему проекту мысль о том, что память не является точным протоколом пережитого, что она избирательна и в ней много пробелов. В этом смысле память как неполная, очень живая и фрагментарная форма повествования меня заинтересовала больше всего в контексте работы над фотокнигой. А Рейгадас очень точно развёл по разным углам разум и чувства, искусство-репрезентацию и искусство-присутствие. Для первого характерно стремление всему дать название, расшифровать, максимально устранить любую неопределённость, и в этом случае изображение должно что-то обозначать, передавать нам какую-то идею или сообщение. А с чувствами и присутствием всё наоборот, чувства «расплывчаты, непродуктивны и часто доставляют беспокойство», и тут изображение не надо расшифровывать — надо просто быть, просто смотреть, слушать и чувствовать. Чувственное восприятие — моё всё! Я и живу, и фотографией занимаюсь в первую очередь через чувства, а не через разум. В фотографии это ещё и освобождает меня от оверконцептуализации всего на свете.» ⊹ Полное интервью Алисы и других участников курса читайте на сайте Medium

Фотография и кино: кинопоказы в Петебурге На следующей неделе в афише Санкт-Петербурга запланированы два кинособытия, связанные с фотографией. ↓ 16 — 24 октября Кинофестиваль «Послание к человеку» Специальная программа «Между фотографией и кино», приуроченная к 200-летию первой фотографии. Куратор — Алиса Насртдинова. «Что происходит с фотографией, когда она оказывается в потоке кинематографического времени, и что происходит с кино, когда оно обращается к неподвижному изображению? В программе — фильмы французских и зарубежных авторов, созданные во Франции, от «Взлетной полосы» Криса Маркера и «Улисса» Аньес Варды до «Репортеров» Раймона Депардона и экспериментальных работ Ман Рэя и Марии Куркуты.» Расписание показов: 17 октября Взлетная полоса — Крис Маркер Улисс — Аньес Варда Прелюдия 10 (Анализ) — Мария Куркута Кинотеатр «Родина» 18 октября Репортеры — Раймон Депардон Кинотеатр «Родина» 19 октября Возвращение к разуму: четыре фильма Ман Рэя Кинотеатр «Дом кино» 23 октября Дагеротипы — Аньес Варда Кинотеатр «Дом кино» ↓ 14 октября Павильон на воде Кинотеатр «Великан парк» «Павильон на воде» — документальный фильм об архитектуре Карло Скарпа, о том, как его метод и судьба связаны с японской философией и эстетикой. В фильме представлен большой комментарий итальянского фотографа Гвидо Гвиди об ученичестве у Карло Скарпа и о длительной съемке гробницы Брион — мемориальном сооружении, построенным Карло Скарпа для семьи Брион. Свое повествование он ведет как-раз на прогулке по этому невероятному месту. Фотокнига, которая стала итогом съемки Гвидо Гвиди — Guido Guidi. Carlo Scarpa’s Tomba Brion, выпущенная в издательстве Hatje Cantz в 2001 году. ⊹ Приглашаем посмотреть и прочитать о ней на сайте Medium

Подготовили работы выпускников курса «Мыслящий глаз» для сайта и будем постепенно добавлять новые! Дмитрий Ширшов «Сердце мое у меня в кармане», 2026 Книга художника Книга изготовлена вручную в единственном экземпляре с вклеенными отпечатками, авторской графикой и рукописным текстом. «Зимой 2026 года мне захотелось сделать фотографию частью своей повседневной жизни: не искать подходящее время, а снимать постоянно и откликаться на первый импульс. Я работал на полной ставке и остро переживал, что огромная часть моего дня проходит впустую. Ключом к ситуации стали сборник Lunch Poems поэта Фрэнка О'Хары, написанный во время обеденных перерывов (как и многие другие мои герои, Фрэнк сочетал работу с творческой практикой) и его идея «персонизма» — что искусство может быть повседневным и спокойно существовать даже между двумя людьми, как записка на холодильнике или телефонный звонок.» ⊹ Полный текст о работе Димы и видео его книги смотрите на сайте Medium

В конце августа прошла презентация итоговых проектов практического курса «Мыслящий глаз». Две группы, в очном и онлайн формате, прошли путь от осмысления серии фотографических работ до воплощения итоговой формы Мы задумали этот курс, как дипломный проект для тех, кто уже прошел обучение на основных курсах Medium. Главный фокус курса на умении самостоятельно ставить задачи, принимать разнообразные концептуальные и технические решения и двигаться к реализации итоговой формы проекта при поддержке группы и преподавателей. Все участники находились на разных этапах работы с материалом: текущий съемочный процесс, поиск решений для готовой серии или поиск лучшей формы для существующей идеи. Благодарим всех выпускников! Мы ценим вашу решительность и стремление к развитию. Короткий формат курса позволяет принять основные решения, задать темп многим процессам и внести ясность в то, какие шаги потребуются дальше. Печатные формы, экспозиция, видео-инсталляция, которую выбрали студенты, потребуют времени и определенных технических условий для реализации. Продолжаем индивидуальные консультации и ждем финальной реализации. Будем держать вас в курсе! ↓ Ближайшая практическая программа Medium: Проектная лаборатория 21 сентября 2026 — 12 июля 2027 Онлайн

Продлеваем набор в годовую Проектную лабораторию Medium — работаем над фоткнигой и экспозицией Друзья, приглашаем присоединиться к группе для длительной вдумчивой работы над индивидуальным проектом и создания фотокниги или экспозиции. Прочитайте отзывы участников прошлого сезона лаборатории и посмотрите на их классные результаты → Проектная лаборатория — это годовая практическая онлайн-программа, которая соответствует второму году обучения в нашей школе и предназначена для студентов, знакомых с теоретической базой и имеющих опыт художественной практики. В рамках Проектной лаборатории студенты исследуют основные этапы работы над проектом: от съемки и концептуализации до поиска формы и физической реализации. В течение года студенты работают над своими проектами и каждую неделю встречаются на онлайн-семинарах в формате рабочей группы, чтобы представить промежуточные результаты, получить технические и теоретические рекомендации от преподавателя, обменяться опытом и впечатлениями от процесса с остальными участниками. Наша задача — создать питательную и поддерживающую среду, благодаря которой каждый участник будет двигаться вперед в работе над своим проектом, решать возникающие задачи, получать критический отклик и рекомендации и углублять свое понимание медиума фотографии. ↓ 21 сентября 2026 — 12 июля 2027 Онлайн ↓ Узнать подробности и подать заявку на сайте Medium →

Открытая дискуссия в РОСФОТО «Городская среда в современной фотографии». Дискуссия с Сергеем Сапожниковым, Владимиром Левашовым и Дмитрием Ивановым 10 сентября преподаватель Medium Дмитрий Иванов участвует в дискусии о городской среде в современной фотографии, которая пройдет в преддверии открытия персональной выставки Сергея Сапожникова. РОСФОТО и Санкт-Петербургское общество «А–Я» продолжают проект «Современная российская фотография», в рамках которого с 12 сентября по 11 октября проходит персональная выставка современного фотографа и художника Сергея Сапожникова «Пустая сцена» Участники: Сергей Сапожников — современный художник, фотохудожник. Участник многочисленных российских и интернациональных групповых выставок, в частности в Фонде Сандретто Ре Ребауденго в Турине, Италия (2010), Варшавском музее современного искусства (2012), Галерее Уайтчепел в Великобритании (2016), Европейской биеннале современного искусства Manifesta 12 в Палермо, Италия (2018), а также персональных выставок, среди которых проекты в Музее Польди-Пеццоли в Милане (2014), Московском музее современного искусства (2018), Государственной Третьяковской галерее (2020) и Доме культуры «ГЭС-2», Москва (2023). Владимир Левашов — куратор выставок современного искусства и фотографии, в том числе 17-й выставки молодых московских художников (1986), российского участия в Биеннале искусства в Сан-Паулу, Бразилия (1996), экспозиций «Этот смутный объект искусства» (из собрания Stella Art Foundation) на 53-й биеннале в Венеции (2009), «Сергей Сапожников. Дом и сад» в Доме культуры «ГЭС-2», Москва (2023). Художественный и фотокритик, автор многочисленных статей, а также двух книг — «Фотовек» и «Лекции по фотографии». Дмитрий Иванов — фотограф и преподаватель. Преподает фотографию с 2010 года. Основатель и преподаватель школы фотографии Medium с 2021 года, сооснователь агентства Adept.Works (2015), сооснователь фотостудии Monochrome Loft (2010–2013). Переводчик книг о визуальной культуре, опубликованных в издательствах «Ад Маргинем» и «Новое литературное обозрение». ——— 10 сентября, 19:00 Санкт-Петербург, Большая Морская, 35 Вход свободный, по предварительной регистрации → Будем рады видеть вас. До встречи!

Прошлый год мы провели в новом для нас формате — запустили годовую Проектную лабораторию. Итогом стали несколько печатных изданий! Приглашаем вас прочитать впечатления Маргариты Смагиной, Дианы Хакимовой и Елизаветы Веприцкой. Итоговой формой работы над проектом в прошлом году мы выбрали фотокнигу, как одну из главных форм презентации фотографии. Некоторые участники не ограничились созданием книги и дополнительно работали над экспозицией. Уже в следующем году мы будем работать над несколькими итоговыми формами! От первоначальной идеи каждый участник прошел огромный путь трансформации. От перебора различных стратегий, пересмотра архива и досъемки до понимания потенциала своего материала, нахождения уверенной формы, конструирования последовательности и формулирования финального макета. Благодарим дорогих студентов Лаборатории за усердный труд, доверие себе и друг другу, чуткость к рекомендациям, деятельную поддержку и конструктивный взгляд на работы коллег! Годовая проектная лаборатория начинается уже 7 сентября! Все подробности на сайте ▷

Фотографии Лены Курбатовой из серии «Wandering Rocks», над которой она работала на курсе «Поэтика изображения» «Мне очень понравилось, как отобран материал в этом курсе. Мы много читали про живопись, кино и монтаж, а также интервью с фотографами. Благодаря этому тебя знакомят с тем, какой вообще бывает фотография. Курс научил меня шире, внимательнее смотреть и воспринимать. Для меня оказались наиболее важными идеи Гвидо Гвиди о том, что каждый момент — решающий; понятие “тихой фотографии”; мысль Тарковского об “отсутствии явного формулирования каких-то смыслов, как в жизни — окружающая нас действительность не дает никаких явных ответов”; идея Николаса Никсона о том, что “мир бесконечно интереснее любого моего мнения о нем”; идея Джона Кейджа о том, что “если мы думаем, что вещи повторяются, это в основном потому, что мы не обращаем внимания на все детали”; и идея о том , что фотография, как и живопись, выведывает “скрытое-тонкое”.» ——— Курс «Поэтика изображения» продолжает свою работу в рамках новой годовой программы «Теория и практика фотографии». Узнать подробности о программе и подать заявку →

Для всех, кто изучает фотографию и фотокнигу — открытая видео-библиотека Medium Продолжаем пополнять видео-библиотеку на нашем канале. Все видео в открытом доступе и в отличном качестве. Позволяют постранично изучить книги, которые редко можно встретить в продаже. А некоторые из них представляют коллекционную ценность. На днях получили посылку от издательства Steidl! Новая совместная серия The Agency & Steidl. Этот лимитированный набор из 250 экземпляров упакован в отрез ткани в японской традиции фуросики. Всего в этой серии запланировано 15 книг, оформленных Джоном Госседжем. Три из них уже на полках библиотеки! Набор состоит из трех книг и каждую из них мы уже опубликовали на YouTube-канале Medium: John Gossage An Abridged Dictionary of Sculpture Steidl & The Agency, 2026 Jenia Fridlyand Mango Season Steidl & The Agency, 2026 Raymond Meeks A Commonplace Book Steidl & The Agency, 2026 ✧ Поделитесь этим постом с теми, кто изучает фотографию. Это хорошая возможность полистать редкие фотокниги!

На сайте Medium опубликовано интервью с преподавателем и основателем школы Дмитрием Ивановым о принципах школы, медиум-специфичности фотографии и о том, почему в цифровую эпоху нужна большая библиотека фотокниг С сентября этого года Medium переходит на годовой формат обучения — студентов ждет полноценный учебный год на курсах «Теория и практика фотографии» и "Проектная лаборатория". Мы решили поговорить с Дмитрием о том, как устроен учебный процесс и каких результатов могут ожидать выпускники, о важных для него авторах, а также о полюбившихся студентам понятиях из курсов. 📖 Подготовили несколько цитат в карточках! Приглашаем прочитать полное интервью на сайте Medium →