ДжулиАрт. Школа современного фортепиано.

🍁Совсем скоро, 5 октября, мы будем отмечать День учителя. Традиционно в этот день педагоги получают горы конфет, чая и сувениров с музыкальной символикой. Это очень приятно, но... конфеты съедаются за один вечер. А что, если в этом году вы сделаете подарок, который будет вдохновлять вашего педагога и ребенка весь учебный год? Представьте: вы дарите учителю красивую коробочку. Он открывает её на уроке, и вместо скучных гамм ребенок отправляется в сказочное путешествие — встречает эльфов, рыцарей и начинает сочинять для них свою собственную музыку!✨ Всё это возможно с моей авторской игрой-импровизацией «Волшебные лады». Это подарок 2 в 1: Учитель получает шикарный премиальный инструмент для работы, который вдохновляет. Ваш ребенок бежит на уроки фортепиано с горящими глазами и учится свободно импровизировать. 🎁 Бонус для спокойствия: Вы можете подумать: "А вдруг наш учитель не умеет импровизировать и просто положит игру на полку?". Не переживайте! Специально к празднику я дарю подробный видеоурок “Как играть в “Волшебные лады”” к каждому печатному комплекту (отдельно он стоит 990 руб). А еще в игре – простые и красивые партии аккомпанемента для педагога и методическая инструкция! Свежий тираж уже приехал из типографии. Чтобы игра успела приехать к вам (СДЭКом или почтой России) до 5 октября, лучше оформить заказ прямо сейчас. 👉 Заказать игру «Волшебные лады»

Сегодня больная для многих тема. Можно виртуозно играть Шопена и Рахманинова. Можно отлично читать с листа, и знать наизусть десятки сложных произведений... Но при этом в глубине души всё равно чувствовать себя «ненастоящим» музыкантом. Этот скрытый синдром самозванца крепко спит, пока перед глазами есть ноты или в памяти — выученный текст. Но он моментально выдает вас в одной конкретной ситуации. «А сыграй что-нибудь красивое!» Эта невинная просьба от друзей или близких мгновенно превращает пианиста с академическим бэкграундом в «голого короля», если под рукой нет заветной папки с нотами, а память предательски подводит. Наступает жгучий стыд, паника — и абсолютная пустота в голове. Бывало с Вами такое? А ведь сыграть «что-нибудь красивое» от себя — легко, если овладеть навыком свободного музицирования, импровизации и сочинения. И для этого вовсе не нужно быть композитором-гением. Достаточно освоить красивые атмосферные фактуры и понять простые алгоритмы сочинения. Именно стили нью-эйдж и неоклассика дают эту свободу. Произведения в этих направлениях построены на лаконичных и понятных структурах — именно поэтому их так сильно любят миллионы слушателей по всему миру. А классическому пианисту, который уже обладает прекрасной техникой исполнения и широчайшим музыкальным кругозором, начать импровизировать в этих стилях — проще простого! Ваша академическая база станет мощным фундаментом, который заставит даже самую простую последовательность звуков звучать впечатляюще. Хотите убедиться, что это легко? Переходите по ссылке и я пришлю Вам короткий и простой видеоурок, после которого Вы сыграете свою первую неоклассическую импровизацию уже через 10 минут!

Как мой курс «Атмосферное фортепиано» исполняет давние мечты  На видео — сочинение выпускницы моего курса «Атмосферное фортепиано» Екатерины Гринцевич. Когда я слушаю такие работы, я понимаю, ради чего создавала курс. Екатерина написала в своем отзыве: «Я бесконечно рада, что теперь могу играть любую музыку, подбирая её, как краску, под своё внутреннее состояние. Это помогает детальнее ощутить настроение и прожить вот так красиво в творчестве. Мне кажется, сбылась моя давняя мечта, и так легко и естественно, что радуюсь, как ребенок! Спасибо, Юлия, за курс!» Многие думают, что сочинять музыку  — это удел избранных, что для этого нужно иметь врожденный талант. Но на самом деле нужен не талант, а правильная система, которая даст свободу от страха «нажать не ту ноту». Вы тоже сможете избавиться от этого страха навсегда — и превратить фортепиано в инструмент выражения своих эмоций. 🗓️Уже 19 октября стартует 2-й поток курса сочинения и импровизации в стилях неоклассика и нью эйдж “Атмосферное фортепиано”, на котором я расскажу, как именно прийти к такому результату, как у Екатерины. Ранняя предзапись уже открыта 👉 https://online.juliarts.ru/pianoflow

19 октября старт курса «Атмосферное фортепиано» 2-й поток. Забронировать место https://online.juliarts.ru/pianoflow

Друзья, всем привет! Мы продолжаем изучать творчество Стинга в клубах – и осваиваем репертуар в разных форматах: аккомпанемент и сольное 🎹. Интересно, что, погружаясь в эту музыку вместе с участниками клубов, я сама заражаюсь ею — и снова открываю её для себя уже по-новому. Например, эту композицию я могу играть бесконечно. Обожаю “Fields Of Gold” 🌾 — это настоящая классика. А с какой песней у вас прежде всего ассоциируется Стинг?

«Как проходят очные групповые занятия? Мы там друг другу не мешаем?» — частый вопрос от тех, кто хочет ко мне на офлайн-курс в Москве 🎹 Отвечаю: нет, не мешаете! Я выстроила систему так, чтобы вы получили максимум пользы, как на личных уроках, но при этом чувствовали классную энергетику группы. Как всё устроено внутри: 🎹 Практически индивидуальный формат. В группе всего 4-5 человек. За время урока я подхожу к каждому, слушаю вашу игру и даю обратную связь. 🎹🎧 Свой инструмент и наушники у каждого. Вам не нужно ничего приносить с собой. Во время самостоятельной отработки вы играете в наушниках и никто никому не мешает! ⏳ Глубокое погружение. Мы занимаемся 1 раз в неделю по 2 часа: современная гармония, приемы, практика на песнях. Это идеальный тайминг, чтобы разобрать теорию и сразу же закрепить её на практике. 📚 Всё выдаю на руки. Все материалы, цифровки, приемы и упражнения я выдаю каждому лично в распечатанном виде. Мы стартуем уже в середине сентября! Будем учиться играть красивые современные аккорды, разбирать поп-аккомпанемент и готовиться к итоговому отчетному концерту ✨ ⚠️ Важно: так как группы крошечные, а часть мест уже забрали на предзаписи, свободных мест осталось совсем мало. Запись 👉 online.juliarts.ru/offline

Многие думают, что автор этого гениального гитарного вступления — сам Стинг. Но на самом деле этот рифф придумал его гитарист, Доминик Миллер! В тот день он сидел с гитарой и разыгрывался, вспоминая ноктюрны Шопена. Именно из классических гармоний и арпеджированной фактуры вдруг родилась эта мелодия. Стинг услышал её, пошёл гулять по саду— и через пару часов появилась эта песня. Магия «Shape of My Heart» в гениальном сочетании классической и поп-гармонии, а ещё в особенном расположении аккордов - и на 🎹 это звучит просто невероятно красиво! Весь сентябрь в моих онлайн-клубах (для пианистов и для вокалистов) мы посвящаем творчеству Стинга. Мы разбираем его композиторский стиль, фортепианные переложения и фирменные фишки. Подробный видеоурок с разбором этого риффа — в клубе пианистов. Клуб пианистов https://online.juliarts.ru/club Клуб грамотных вокалистов https://online.juliarts.ru/club_vocal

Признаюсь честно: в школьные годы и студенчестве я была жуткой заучкой 🤓 За моими конспектами выстраивалась очередь. Я всё всегда структурировала до маниакальности: теоремы выделяла одним цветом, определения — другим. Тут подчеркивала волнистой линией, там — пунктиром, важные мысли обводила в рамочку. Подруга как-то сказала, что встреть она меня тогда, с горой цветных ручек... она не стала бы со мной знакомиться! 😅 Но у меня всегда была эта потребность — докопаться до самой сути. Мало кто знает, но до высшего музыкального я закончила матфак. 🤯 Там я столкнулась с такой невероятной степенью абстракции знания, что мозг просто отказывался это понимать. Дискретная математика, матанализ, линейное программирование... Многие сокурсники сдавали экзамены и не парились, что не понимают чего-то до конца. А я так не могла – билась над материалом до тех пор, пока не осознала: даже высшую математику при желании можно объяснить «на конфетах». Эта привычка осталась со мной навсегда. И перешла в музыку. Когда я слышу в музыке невероятную красоту, я не просто наслаждаюсь. Я разбираю её на винтики: почему это так звучит? Как это устроено? И главное — как это объяснить ученику, чтобы он смог применить это в своей игре? 🎹 Именно из этой потребности всё систематизировать и родилась моя школа. Я учу людей играть свободно без нот: импровизировать, сочинять, оживлять «цифровки», подбирать на слух и аккомпанировать. Потому что настоящая творческая свобода всегда опирается на понятную и логичную базу. За годы в педагогике я поняла: «ученик вырос» — это не про количество выученных пьес. Это про осознанность, свободу и смелость за инструментом. С 1 сентября, друзья! 🍁Пусть этот год принесет нам всем именно такой внутренний рост. И сегодня, в честь Дня знаний, объявляю перекличку отличниц! Я знаю, что нас, таких перфекционистов, тут много. Золотые медали, красные дипломы, привычка сидеть на первой парте (моя любимая, кстати, была вторая) и вечное стремление быть лучшей в своем деле... 👇 Напишите в комментариях свой самый яркий признак «ботанизма». Я начну: я плакала в детстве, когда получала четвёрку 😭 А вы?

Друзья, новый музыкальный сезон в школе “Джулиарт” мы открываем единой темой сразу для двух клубов — пианистов и вокалистов. И тема эта — творчество легендарного Стинга! Потому что Стинг — поистине удивительный музыкант. Его творчество стирает любые границы: его сложные гармонии и размеры, глубокие тексты и потрясающие аранжировки восхищают искушенных профессионалов, и в то же время его мелодии обожают миллионы простых любителей музыки по всему миру. Он близок абсолютно каждому. А сентябрь — это всегда время, когда лавиной наваливаются рабочие задачи, новые проекты и бесконечные процессы, требующие нашего ресурса. В этой суете музыка Стинга с её мягкой созерцательностью и красивыми гармониями даст нам возможность выдохнуть и наполниться созидательной энергией. 🎹В Клубе Пианистов программа будет посвящена тонкостям фортепианной интерпретации песен Стинга и анализу его стиля: ✨Рубрика «Тренажёрка» Будем работать над гипнотическим риффом-вступлением к «Shape of My Heart», благодаря которому эта песня безошибочно узнаётся с трёх первых нот. ✨Тематический эфир «Композиторский стиль Стинга: между поп-музыкой и джазом» Заглянем на его творческую «кухню» и выясним, что именно делает музыку Стинга неповторимой. ✨Рубрика «Практика аранжировки»: «Fields of Gold» Возьмём эту невероятно красивую балладу — и создадим не менее красивый фортепианный вариант с богатой фактурой для сольного исполнения. ✨Рубрика «Piano-кавер»: «Fragile» в стиле босса-нова Переосмыслим знаменитую меланхоличную «Fragile» — и создадим на неё стильный пиано-кавер в ритме солнечной и расслабленной босса-новы. 📜История стилей современной популярной музыки: «Эпоха хиппи: от протестных песен Боба Дилана к калифорнийскому психоделическому року» Продолжим говорить о психоделическом роке — и посмотрим, как он развивался в США. Настройтесь на интеллектуальную волну Стинга! Ждём вас в Клубе!

🎤Друзья, в сентябре в Клубе Вокалистов мы детально исследуем авторский почерк Стинга. Этот месяц станет мощным практическим интенсивом: мы разберём, как Стинг конструирует свои культовые мелодии и почему исполнить их — это серьёзный вызов для вокалиста. Но не пугайтесь ). Программа получилась очень интересная и познавательная! 🎸На Тематическом эфире «Авторский стиль и вокальная манера Стинга» Рассмотрим его композиторский метод: как Стинг сочиняет мелодии и почему они моментально запоминаются, но при этом не так-то просты в исполнении. А также поговорим об особенностях его вокального стиля. Ну и конечно без фортепианного аккомпанемента — никуда! 🎹Практика аккомпанемента №1 будет посвящена песне «Fields of Gold». Мы сделаем её в стиле романтической поп-балады и постараемся максимально приблизиться к звучанию оригинала, сохранив его медитативность. 🎹На Практике аккомпанемента №2 переосмыслим рок-хит «Every Breath You Take» через призму мягкой босса-новы — и сделаем на него стильный кавер в ритме морских волн. 🎹В рубрике “История одной песни” тоже обратимся к истории создания «Every Breath You Take», которая никого не оставит равнодушным. 🎶На “Истории стилей современной популярной музыки” начнём большой разговор об исполнительской эстетике, сформированной легендарным лейблом MOTOWN, и о его звёздах. Стинг — это школа интеллектуальной музыки. Давайте разберёмся, как создаются шедевры! 👉Вступить в клуб вокалистов

Друзья, спешу поделиться радостной для меня новостью! Вчера я забрала с типографии свою новую методическую разработку – карточную игру по импровизации «Волшебные лады».🧚 Скоро буду рассказывать о ней подробнее, а уже сегодня на своем Педсовете дам целую систему по освоению импровизации через лады! Скорее присоединяйтесь! записаться

Послушайте, какая красота получается! 😍 На видео — самый первый урок по импровизации, мальчик впервые импровизирует всего на четырёх нотах. Эту технику я давала на одном из прошлых выпусков Педсовета. Педагог внедрила её на следующем же занятии, а папа ученика снял этот процесс. Вот как это работает не в теории, а на реальном уроке, когда есть правильная подача и нужный аккомпанемент. Именно такие инструменты мы разбираем на моих Педсоветах — чтобы вы могли сразу дать их своим ученикам. 🔥 А теперь важная новость: сегодня заканчивается ранняя регистрация на новый Педсовет! Только до конца сегодняшнего дня при регистрации вы получаете БЕСПЛАТНО стартовый pdf-комплект моей карточной игры "Волшебные лады" 🎁 — это моя новая разработка, карты я буквально вчера отдала на печать в типографию 🎉 6 ладов – 6 ярких образов – 6 миров, в которых ребёнок не «учит очередную гамму», а сразу начинает сочинять и слышать характер музыки. Завтра этот комплект уже не будет входить в регистрацию бесплатно. Поэтому, если вы собирались к нам присоединиться — сегодня самое лучшее время. 👉 Занять место на Педсовете и забрать игру в подарок: [Ваша ссылка] До встречи в эфире! 🤍

Друзья! Раскрываю страшную тайну музыки к мультфильму «Ну, погоди!» Признавайтесь в комментариях, знали об этих ладах?😉 Ну, а если хотите также ловко научиться ими жонглировать, приходите на мой Педсовет для преподавателей и родителей, который посвящен ладовой импровизации для начинающих! 🗓️27 августа 19.00 Подарок за раннюю регистрацию сгорает уже завтра!🎁

Друзья, наверняка каждый из нас, кто преподаёт, сталкивался с тем, что ученик сидит на уроке с пустыми глазами и считает минуты до конца. Нет ничего хуже для педагога, правда? Но это неизбежно происходит, когда мы заставляем детей механически зубрить мёртвые теоретические схемы. Дети смотрят в окно не потому, что они «неталантливые». Просто их мозг отказывается воспринимать оторванные от реальности догмы. Решение простое: идти от живой практики музицирования и ярких впечатлений! Теория музыки мгновенно оживает, когда она «вшита» в то, что ребёнок уже искренне любит. Приведу пример изучения темы «гармонический минор» и покажу на практике, как объяснить её без занудства, — и увидеть творческий азарт в глазах ученика. Как объяснение обычно происходит на уроке сольфеджио?  «Гармонический минор — разновидность звукоряда минорного лада, которая отличается от звукоряда натурального минора повышенной VII ступенью...»  Уснули? Я тоже 🥱. А если вместо этого включить фильм «Аладдин» и послушать с учеником “Арабскую ночь”, которую поёт Джинн? В этой мелодии сразу слышна пряная восточная магия. Это и есть гармонический минор! Неожиданное открытие  —  озарение  — всплеск ярких эмоций  —  и на этой волне искреннего восторга и включённости можно эффективно выстраивать всю дальнейшую кропотливую работу, ведь ученик сам хочет продолжать! Что делать дальше? Смотрите прикрепленные видео по шагам. Что в итоге получил ребёнок всего за 5 минут? 🤩Услышал и навсегда запомнил звучание лада через яркий образ. 🤩Прочувствовал сложную теорию через чистую эмоцию. 🤩Сочинил свой первый восточный мотив и избавился от страха ошибиться. Абстрактные схемы забываются за неделю. Образ, эмоция, закреплённые творчеством, остаются в памяти навсегда! Хотите встретить этот учебный год с полной копилкой таких готовых инструментов? 🍁 27 августа в 19:00 (мск) жду вас на онлайн-педсовете «Ладовое путешествие:  6 волшебных маршрутов для детской импровизации». Что вас ждёт на педсовете: - готовые пошаговые инструкции по работе с 6 ладами народной и современной музыки; - интересные варианты аккомпанемента, благодаря которым даже три ноты, сыгранные учеником, прозвучат как голливудский саундтрек. 🎁 Специальный бонус: При регистрации до 24 августа вы бесплатно получите стартовый комплект моей авторской игры «6 волшебных миров» с карточками и партиями аккомпанемента для ваших первых уроков в сентябре! 👉 ЗАПИСАТЬСЯ НА ПЕДСОВЕТ

Учиться импровизировать можно вместе с ребёнком, и лучший способ для этого – ладовая импровизация! 27 августа расскажу и покажу приёмы и игры по импровизации на своем Педсовете! Регистрируйтесь до 24 августа — я подарю стартовый набор своей игры «Волшебные лады»! Преподаватели фортепиано, подключайтесь! 🎹 https://online.juliarts.ru/pedsovet_magic

Друзья, продолжаю острую тему. 💔 Представьте, что ребенка приняли в Хогвартс... Он счастлив, ждет чудес, но вместо того чтобы творить магию, он 7 лет просто чертит схемы волшебных палочек в тетради в клеточку и сдает ГОСТы по зельеварению.  К сожалению, примерно это часто происходит в наших музыкальных школах. На сольфеджио ученик зубрит состав интервалов и аккордов. Лады остаются просто строчкой в нотной тетради — сдать и забыть. А на специальности мы бьемся над текстом: ученик играет Грига, совершенно не понимая, что в этих нотах зашит тот самый лад из учебника! Получается огромный методический разрыв. А ведь должно быть наоборот! Сольфеджио должно помогать специальности, а специальность — закреплять теорию через живое музицирование. Как преодолеть этот разрыв? Идеальный мостик — это ладовая импровизация. И на нее нужно всего 3–5 минут от урока! 🧝‍♀️Эльфийская магия вместо скуки. Вместо сотого прогона до-минора скажите: «А давай сделаем эту гамму эльфийской? Повысь шестую ступень!» Всего одна нота — и ученик своими руками включает дорийский колорит. Ребенок, который хоть раз поиграл эльфийскую сказку, будет знать этот лад руками и ушами. 🧙‍♀️ «Гарри-поттеровское» волшебство Ученик устал? Возьмите в левой руке квинту, а правой скажите ребенку гулять по белым клавишам с опорой на фа-диез. Две минуты такой лидийской игры — и ребенок уходит с горящими глазами. Он сам создал магию! Хотите узнать, как легко внедрить эту магию в свои уроки уже в новом учебном году? Приглашаю вас 27 августа на мой большой онлайн-ПЕДСОВЕТ: «Ладовое путешествие: 6 волшебных маршрутов для детской импровизации» [Зарегистрироваться на Педсовет 🎁 Бонус для ранних пташек! При регистрации до 24 августа вы получите в подарок стартовый набор моей дизайнерской авторской игры «Шесть волшебных миров» + партии аккомпанемента к ней! Это готовый инструмент, который сразу можно брать в работу.

Друзья, всем привет! 👋 Я полным ходом готовлюсь к нашему Педсовету 27 августа - и настолько глубоко погрузилась в творческие форматы занятий импровизацией, что разработала целую музыкальную арт-игру «Волшебные лады» — и сейчас активно оформляем её вместе с дизайнером! Это будет невероятно красиво!🎨🎲. Стартовый набор этой игры я дарю за регистрацию на наш ПЕДСОВЕТ «Волшебное путешествие» до 24 августа включительно!

7 лет музыкальной школы. Экзамены, зачёты, долгожданный диплом. А потом крышка пианино закрывается. Сначала на неделю, чтобы «отдохнуть». Потом на месяц. Потом на годы. И однажды инструмент окончательно превращается в удобную лежанку для кота или подставку для книг и рассады. За годы преподавания и общения с коллегами я встречала этот сценарий сотни раз: «Музыкалку закончила, но с тех пор к инструменту не подхожу». И что самое обидное — музыку эти люди по-прежнему любят! Так почему же человек, отдавший занятиям фортепиано 7 лет детства, боится к нему прикоснуться? Здесь кроется главный парадокс нашего музыкального образования. Нас учили качественно исполнять чужую музыку. Но никто не объяснил, что делать за инструментом, когда перед тобой нет нот. Нас учили замечать и исправлять ошибки. Но не дали опыта игры, в которой ошибаться — можно и не страшно. И вот школа закончилась. Прошло несколько лет, прежде чем ты эмоционально восстановился после постоянной гонки за хорошими оценками на зачётах. Больше нет педагога с карандашом, нет обязательной программы. Наконец можно свободно играть в своё удовольствие! Ты садишься за инструмент и… А что, собственно, играть? Открываешь старые ноты — пальцы уже не слушаются. Пробуешь подобрать что-то сам — и внутри мгновенно срабатывает блок: «Не то», «Неправильно», «Я ничего не умею». И крышка снова закрывается. Ведь за 7 лет многие так и не узнали, что можно музицировать просто так, без нот и экзаменов. Просто потому, что захотелось. Это — психологическая причина «синдрома закрытой крышки». Но есть и вторая. Та самая, из-за которой годы изучения сольфеджио и муз. литературы так и не сложились в голове в единую понятную картину. О ней я расскажу в следующем посте.

Уважаемые коллеги-педагоги! Многие дети заканчивают музыкальную школу, так и не узнав, что кроме мажора и минора существует целый мир музыкальных красок. Лидийский, дорийский, целотонный, блюзовый лады, пентатоника — если они и появляются, то только на сольфеджио. В виде звукоряда на доске. Без возможности услышать, почувствовать и тут же применить. 27 августа, перед самым началом учебного года, приглашаю вас на онлайн-педсовет «Ладовое путешествие: 6 волшебных маршрутов для детской импровизации». Почему именно лады? Каждый лад — это портал в новый мир. Ребёнок нажимает всего пару клавиш — и вдруг оказывается в восточной сказке, где пахнет пряностями. Ещё пара нот — и мы в таинственном эльфийском лесу или в джазовом клубе. В ладу невозможно ошибиться. Нет «не той» ноты — а значит, нет страха. Это самый безопасный способ начать импровизировать даже с зажатым, неуверенным учеником. Ученик, свободно чувствующий ладовые краски, глубже понимает и академическую программу: быстрее учит наизусть, осмысленнее фразирует, ярче играет. И главное — творческие пятиминутки перезагружают внимание. Вместо уговоров и «соберись, пожалуйста» — увлекательный квест, в который ребёнок включается сам. Что мы разберём на эфире: 🔹 6 самых ярких ладов: техники импровизации и сочинения. Я покажу, как работать с ладами и как за 5 минут разбудить воображение ученика так, чтобы он сам захотел сочинять. 🔹 Игровые тренажёры: забудем про скучные упражнения! Разберём увлекательные способы отработки лада через образы и ассоциации. 🔹 Творческие задания: как через понятные детские образы воссоздать атмосферу любимых мультфильмов и сказок — и превратить сухую теорию в увлекательную игру. 🔹 Магия аккомпанемента: как педагогу создать фон, на котором даже 3 ноты ученика зазвучат красиво. 🎁 Особый бонус при регистрации до 24 августа: Вы получите мою авторскую красочную мини-игру по импровизации «6 волшебных миров» (в pdf-формате) + готовые паттерны аккомпанемента для преподавателя. После 24 августа стоимость этого набора станет 900 рублей. Подарок придёт вам сразу после эфира! Вы сможете распечатать карточки и применить их на первом же уроке в сентябре. После эфира ваши ученики не просто запомнят названия ладов — они начнут использовать их в собственной музыке как яркие выразительные краски. 27 августа. Начнём новый учебный год с вдохновения! Зарегистрироваться на Педсовет

Учебный год 2026/2027 в «Джулиарт» скоро начинается! Лето выходит на финишную прямую, а это значит, что за кулисами школы “Джулиарт” уже кипит масштабная работа по подготовке к новому учебному году! И самое время рассказать вам, как мы решили его начать. 🗓 Для преподавателей: 27 августа Педсовет "Ладовое путешествие: 6 волшебных маршрутов для детской импровизации". Лады - поистине безграничный ресурс для музыкального творчества! Но в музыкальной школе на уроках сольфеджио зачастую этой теме, увы, на практике внимания не уделяется. Предлагаю сделать это на уроках фортепиано! Покажу 6 волшебных маршрутов для детской импровизации. Мы разберем, как превратить сухую теорию в увлекательную игру и включить воображение ребенка с первых минут урока. 🗓 Для тех, кто хочет начать сочинять свою музыку и отдыхать душой 28 сентября стартует 2-ой поток курса «Атмосферное фортепиано»! Главная премьера прошлого сезона возвращается по вашим многочисленным просьбам! Честно говоря, мы всей командой до сих пор перечитываем отзывы выпускников первого потока «Атмосферного фортепиано» и чувствуем огромный прилив сил. Результаты, о которых написали и рассказали участницы, меня как автора невероятно вдохновляют! Курс стал для них мощным инструментом самовыражения, помог им раскрепоститься и перестать наконец испытывать страх сыграть “не ту ноту”, открыл новые творческие горизонты, о которых они и не подозревали. Но главное - он помог как проживать и выплёскивать эмоциональное напряжение, которое долгое время мешало свободно жить и дышать, так и испытывать неподдельную РАДОСТЬ от игры, как в детстве! А атмосфера, которая царила в чате, была по-настоящему целительной: участницы щедро и искренне восхищались работами друг друга, поддерживали друг друга всей душой. Обо всём этом я обязательно подробно расскажу позже, а пока могу сказать со всей уверенностью: этот курс не просто даст вам новые знания и навыки, но и, без преувеличения, окрылит вас, наполнит вашу любовь к музыке новой силой! 🗓 Для тех, кто ценит живое общение и очные занятия курсы аккомпанемента в Москве Старт в сентябре Открываю новый набор в мини-группы по аккомпанементу! Формат камерный, мест будет совсем немного, поэтому если вы давно хотели заниматься со мной лично — резервируйте себе место уже сейчас! ОСТАВИТЬ ЗАЯВКУ Итак, осень в «Джулиарт» обещает быть невероятно насыщенной и красивой! Загляните в свои календари, обведите эти даты красным маркером и начинайте планировать свое время заранее. Совсем скоро мы откроем официальную регистрацию и поделимся подробностями. Ваша Юлия Асадуллина