Китайская живопись | Мастер-классы онлайн

Вам не нужно уверенно рисовать, чтобы освоить 18 традиционных линий гохуа В этом вообще вся суть 😄 Вы можете прийти на наш новый онлайн-курс с мыслью «я ничего не знаю», а мы шаг за шагом научим вас лучше понимать китайскую живопись, увереннее работать кистью и самостоятельно подбирать техники для разных сюжетов. А если вы уже знакомы с гохуа, сможете углубить свои знания и расширить набор приёмов для будущих работ. На курсе вы: ✔ изучите 18 традиционных линий и узнаете, где их можно применять; ✔ освоите технику обратной кисти; ✔ научитесь контролировать нажим, скорость, угол и ритм движения кисти; ✔ увидите связь между гохуа и каллиграфией; ✔ отработаете изученные приёмы на 7 сюжетах в разных жанрах. ❗Сегодня последний день, когда записаться на курс можно со скидкой 20%❗ 👉🏻 Для вашего удобства мы подключили рассрочку: оплату любого тарифа можно разделить на 2 платежа в течение 30 дней. Старт обучения — 3 сентября 🍂 Узнайте больше о программе курса на сайте 👇🏻 https://sinkeart.com/18gohya А если у вас останутся вопросы, смело пишите Маргарите @ritasinke ❤

Всем экспертам привет! На оригинале под цветочком изображен пастух на бычке. Кто бы мог подумать!

Выбираем специальное предложение сентября 🍂🎁 На какой онлайн мастер-класс сделать скидку 50% в следующем месяце? Решать вам! Выставляем на голосование 4 мастер-класса с осенним настроением 👇🏻 🍁 «Осенний пейзаж» Большой мастер-класс из трёх частей для тех, кто хочет основательно познакомиться с китайской пейзажной живописью. Вы изучите основные пейзажные фактуры, научитесь изображать воду, лиственные деревья, сосны, скалы и камни, а затем создадите полноценную работу в цвете. 🧡 «Физалис» Вы научитесь изображать яркие коробочки физалиса и богомола, а заодно разберётесь в принципах восточной композиции. Подойдёт даже новичкам: в начале урока подробно отработаем каждое движение кисти. 🐿 «Каштан и бурундук» Нарисуете бурундука в лёгкой традиционной манере се-и, научитесь изображать листья и плоды осеннего каштана. Мастер-класс подойдёт и новичкам, и продолжающим. 🐻 «Бурый медведь на рыбалке» Мастер-класс из двух частей, на котором вы научитесь изображать бурого медведя и медвежонка, водопад, мокрые камни, осенний лес и рассветное небо. Подойдёт для любого уровня подготовки! С нетерпением ждём ваши голоса 😉👇🏻

На занятии всё получается, а садитесь рисовать дома и не знаете, с чего начать? 👀 ⠀ Можно годами повторять за преподавателем и всё равно теряться перед чистым листом. До тех пор, пока не научитесь понимать, какую технику выбрать в каждом конкретном случае и почему. ⠀ 👉🏻 В гохуа существует 18 традиционных линий. Их применяют в пейзажах, цветах, деревьях, воде, портретах… ⠀ Изучить их = получить ключ ко мнооогим сюжетам! ⠀ Приглашаем вас на новый онлайн-курс «18 традиционных линий гохуа»! 📢 ⠀ На курсе вы: ⠀ ✔ разберётесь, как работают 18 традиционных линий и где их можно использовать; ⠀ ✔ научитесь контролировать нажим, скорость, угол и ритм движения кисти; ⠀ ✔ освоите технику обратной кисти — один из важнейших принципов работы с линией; ⠀ ✔ увидите связь между гохуа и каллиграфией; ⠀ ✔ поймёте, как движение кисти влияет на характер и выразительность линии. ⠀ А главное, начнёте лучше понимать логику китайской живописи! ⠀ 🎁 До 30 августа включительно на все тарифы действует СКИДКА 20% ⠀ Вы можете заниматься самостоятельно или выбрать тариф с проверкой ДЗ для более глубокого погружения в тему. ⠀ Узнать больше и записаться на курс 👇🏻 ⠀ sinkeart.com/18gohya ⠀ Начните рисовать увереннее уже этой осенью! 🍂

Проверка художественной интуиции! 👀 ⠀ Мы спрятали одну деталь картины за цветочком. Ваша задача — внимательно рассмотреть работу и угадать, что там находится. ⠀ Попробуйте представить, чего не хватает именно в этом месте. Вспомните китайские пейзажи, которые уже видели раньше, и всё, что вы знаете о построении таких композиций. ⠀ Вот тут-то насмотренность и пригодится! 😄 ⠀ Делитесь своими версиями в комментариях, а мы раскроем правильный ответ чуть позже 👇

РАСПИСАНИЕ НА СЕНТЯБРЬ 🍁 ⠀ Начинаем осень с насыщенной программы! В сентябре будем писать прекрасные пейзажи, уделим внимание «четырём благородным», а ещё… Создадим красочный коралловый риф! ⠀ Количество мест, как и всегда, ограничено, чтобы каждый участник получил максимум внимания преподавателя ❤ ⠀ ➡ ОЧНО 📍 Санкт-Петербург, улица Гороховая, 55 ⠀ 🕖 ВТОРНИК | 19:00–21:00 ⠀ 8 сентября — «Петухи и куры» ⠀ 15 сентября — «Пионы по мокрой бумаге от пятна» ⠀ 22 и 29 сентября — «Пейзаж с горным озером», 2 урока ⠀ 🕖 СРЕДА | 19:00–21:00 ⠀ 9 и 16 сентября — «Пейзаж "Осенние горы"», 2 урока ⠀ 23 и 30 сентября — «Обитатели тропических морей» (коралловый риф), 2 урока ⠀ 🕕 СУББОТА | 18:00–20:00 ⠀ 5 сентября — «Хризантемы» ⠀ 19 сентября — «Бамбук» ⠀ 26 сентября — «Орхидеи» ⠀ 🕛 ВОСКРЕСЕНЬЕ | 12:00–14:00 ⠀ 6 сентября — «Синички на подсолнухе» ⠀ 13 и 20 сентября — «Носороги в Серенгети», 2 урока ⠀ 27 сентября — «Спелые сливы с птицами» ⠀ 👉🏻 Успейте забронировать место на сайте: https://sinkeart.com/schedule ⠀ По любым вопросам смело пишите Маргарите @ritasinke 🥰

А вы уверены, что знаете алфавит художника? ⠀ В китайской живописи невозможно убедительно нарисовать любой предмет одной и той же линией. ⠀ Сами посудите 👇🏻 ⠀ Складки ткани ложатся иначе, чем шерсть животного. Ветка дерева изгибается не так, как лепесток на ветру. ⠀ Где-то нужна тонкая и плавная линия, а где-то — резкая, прерывистая или плотная. ⠀ Китайские художники веками искали способы передать эти различия с помощью одной кисти. ⠀ 📎 Так появилась система 18 традиционных линий гохуа. Это своего рода алфавит: у каждой линии свой характер и своё назначение. ⠀ Художник, который освоил все 18 линий, обладает гораздо большей свободой. Он понимает, какую линию выбрать для конкретной формы и фактуры, и может создавать собственные сюжеты, а не просто повторять за преподавателем. ⠀ 🔥 Именно этому посвящён наш новый онлайн-курс «18 традиционных линий гохуа»! ⠀ На курсе вы разберёте все 18 линий, отработаете их на практике и научитесь понимать, какую технику использовать в разных сюжетах. ⠀ Если вам хочется постепенно уйти от копирования и начать рисовать увереннее, этот курс — необходимая база! ☝🏻 ⠀ 📌 Старт обучения — 3 сентября. ⠀ Скоро откроем продажи с самой большой скидкой, включайте уведомления!

Знакомство с китайским художником Хуан Биньхун 🙏🏻 ⠀ Хуан Биньхун (1865–1955) — один из самых известных мастеров китайской пейзажной живописи XX века. Причём свой узнаваемый стиль он нашёл в довольно зрелом возрасте. ⠀ 📌 После 60 лет художник начал много путешествовать по Китаю и сделал тысячи зарисовок пейзажей. В это же время постепенно менялась и его манера: Хуан Биньхун всё больше экспериментировал с тушью, кистью и линией. ⠀ Особенно интересно рассматривать его поздние работы. Художник накладывал тушь слой за слоем, и пейзажи становились очень плотными, насыщенными, местами почти чёрными. Эта манера даже получила название "Чёрный Биньхун". ⠀ 👉🏻 Он также много занимался теорией китайского искусства и изучал принципы работы кистью и тушью. ⠀ Эти приёмы существовали в гохуа и до него. Заслуга Хуан Биньхун была в том, что он собрал накопленные знания в понятную систему и показал, как по-новому можно использовать традиционные техники. ⠀ Мастер продолжал экспериментировать до глубокой старости. В последние годы жизни Хуан Биньхун продолжал писать даже несмотря на серьёзные проблемы со зрением. ⠀ Его преданность любимому делу и стиль восхищают. Удивительно, какие живые и выразительные пейзажи можно создать одной лишь тушью! 😍 ⠀ 💬 А вам нравится такая манера или вы предпочитаете более яркие краски?

Линия — это просто контур? 🖌️ ⠀ В западной живописи мы действительно чаще воспринимаем её именно так. Она обозначает границу формы, помогает наметить силуэт и отделить один объект от другого. ⠀ А вот в гохуа всё немного иначе. ⠀ ☝🏻Здесь линия считается одной из основ живописи. То, как художник работает с ней, напрямую влияет на результат. ⠀ С её помощью можно показать не только форму, но и характер, фактуру, движение. Толще или тоньше, быстрее вести кисть или медленнее, сильнее нажать или едва коснуться бумаги — всё это имеет значение. ⠀ За века в китайской живописи появилось множество способов работы с линией. Некоторые из них со временем объединили в систему 18 традиционных линий 🔗 ⠀ Такое разнообразие появилось не просто так. Каждый приём решает свою задачу: помогает передать складки одежды, фактуру коры и растений, волосы или движение человеческой фигуры. ⠀ 🙌🏻 Именно этой системе будет посвящён наш новый курс. Стартуем уже в сентябре! ⠀ Следите за публикациями, скоро расскажем все подробности и поделимся самыми выгодными условиями 😉

Как подготовиться к пленэру? Отвечает Вячеслав Синкевич 🧑🏻‍🎨 ⠀ Пленэр — это не просто возможность порисовать на свежем воздухе, а отличная тренировка скорости, наблюдательности и умения быстро принимать решения. ⠀ Для новичка первый выход на пленэр почти наверняка станет проверкой на прочность 😅 ⠀ 1️⃣ Уделите время подготовке ⠀ В мастерской вам вряд ли приходится переживать, что палитру унесёт ветром, а лист бумаги внезапно решит отправиться вслед за ней. ⠀ Поэтому для пленэра пригодятся: ⠀ 🔸 достаточно тяжёлая и устойчивая палитра; ⠀ 🔸 крепления для бумаги или подрамника; ⠀ 🔸 удобный раскладной стульчик; ⠀ 🔸 складной стакан для воды. ⠀ И, конечно, запас терпения. Ветер, насекомые и солнце могут сильно отвлекать. ⠀ Попробуйте устроить небольшой «тестовый пленэр» дома: разложите всё необходимое и попробуйте поработать, включив вентилятор. ⠀ 2️⃣ Не усложняйте первый сюжет ⠀ Для начала лучше выбрать мотив, в котором хорошо читаются передний, средний и дальний планы. ⠀ Не садитесь против света: лучше, если солнце будет светить сбоку или находиться за спиной. И не пытайтесь тщательно прорисовать каждый объект. ⠀ На пленэре важно передать состояние природы, свет, цвет и общее впечатление от увиденного. ⠀ 3️⃣ Зафиксируйте освещение в самом начале ⠀ Одна из главных сложностей пленэра в том, что природа постоянно меняется. Как только солнце уйдёт за облако, перед вами будет уже совсем другая картинка. ⠀ Поэтому, заметив интересное освещение, сделайте небольшой быстрый цветовой этюд. Он станет вашим «якорем», на который можно будет ориентироваться дальше. ⠀ 4️⃣ Каждые 15 минут отходите от работы ⠀ На дистанции гораздо легче заметить ошибки в пропорциях, композиции и соотношении больших цветовых пятен, которые практически не видны вблизи. ⠀ 5️⃣ Не пытайтесь любой ценой спасти этюд ⠀ Если спустя 40 минут работа так и «не пошла», не обязательно продолжать мучить её ещё несколько часов. ⠀ Переверните картон и начните заново. ⠀ ❗️На пленэре гораздо важнее сохранить свежесть впечатления и научиться быстро схватывать главное, чем довести одну работу до вымученной детализации. ⠀ И ещё: не бойтесь плохой погоды! 🌧️ ⠀ Это не повод сворачивать пленэр: самые живые и атмосферные этюды получаются именно в пасмурную погоду. ⠀ Сохраните пост, чтобы перечитать советы, когда соберётесь порисовать на свежем воздухе 😉

С чего начинается обучение китайской живописи 👇🏻 ⠀ Ответ очевиден: конечно, с создания пейзажа! ⠀ Многим новичкам хотелось бы, чтобы это было правдой 😅 ⠀ Но прежде чем переходить к целым сюжетам, нужно познакомиться с кистью и научиться ей управлять. ⠀ Не просто проводить линии и мазки, а контролировать их толщину и характер, менять нажим, скорость и направление движения. ⠀ 🖌️ Линия — это основа всего изображения! ⠀ Из неё рождаются ветви деревьев, лепестки цветов, складки одежды, силуэты птиц и горные вершины. Испокон веков китайские мастера уделяли особое внимание работе с линией. ⠀ В гохуа традиционных линий аж целых 18! ⠀ От того, насколько уверенно вы ими владеете, зависит и то, насколько убедительными будут ваши цветы и птицы, животные и пейзажи 😌 ⠀ В сентябре стартует наш новый курс: будем подробно изучать каждую из 18 линий, отрабатывать движения кистью и учиться применять их в своих работах. ⠀ Включайте уведомления о публикациях, чтобы не пропустить подробности! 😉

Ошибка, которую часто совершают начинающие художники после первых успехов👇🏻 ⠀ Когда какой-то сюжет наконец получился очень хорошо, возникает вполне понятное желание рисовать его снова и снова. Да, чтобы навык закрепился, его важно отрабатывать и постепенно добиваться ещё большей уверенности. ⠀ ❗️Но в то же время, если выбирать только те сюжеты и техники, которые уже хорошо получаются, развитие замедлится. Для прогресса важно периодически выходить за пределы безопасной зоны и пробовать то, что пока кажется сложным. ⠀ Постоянно переходить от одной новой техники к другой, не успевая ничего закрепить, тоже не лучший вариант. ⠀ Поэтому важно найти баланс: возвращаться к уже освоенному, чтобы отточить навык, и одновременно понемногу пробовать новое и более сложное 🧘🏻 ⠀ Наши ученики на МК «Изучаем насекомых» осваивали новых для себя героев. Теперь их цветочные сюжеты станут ещё интереснее! 😍

Что делает китайскую живопись… китайской👇🏻 ⠀ Наверняка вы сможете узнать картину в стиле гохуа с первого взгляда. Но что её выдаёт? ⠀ Бамбук, пионы, мэйхуа, горы… ⠀ 💡На самом деле самый узнаваемый элемент китайской живописи — линия. ⠀ На протяжении веков художники экспериментировали с нажимом, скоростью, направлением движения кисти. И постепенно сформировалась целая система традиционных линий 🖌️ ⠀ Именно их характер во многом и создаёт тот самый визуальный язык, по которому мы узнаём китайскую живопись даже без привычных сюжетов. ⠀ 👉🏻 В сентябре у нас стартует новый курс, посвящённый важнейшему навыку — работе с 18 традиционными линиями гохуа. ⠀ Подробности раскроем совсем скоро, следите за публикациями! 👀

Новички очень часто спешат сразу написать большую красивую картину 🤩 ⠀ Это кажется вполне логичным: вы пришли учиться рисовать, поэтому хочется взять кисть и сразу изобразить ветку бамбука, горный пейзаж или цветущую сливу. ⠀ Но в традиционной китайской живописи обучение исторически строится иначе. ⠀ ❗️Прежде чем переходить к сложным сюжетам, художник учится владеть кистью: отрабатывает горизонтальные и вертикальные линии, точки, нажим, скорость движения… ⠀ На это нужно время: кисть должна стать продолжением вашей руки. ⠀ Если пропустить этот этап, разрыв между тем, что вы хотите нарисовать, и тем, что получается на бумаге, возникнет очень быстро 💔 ⠀ В голове — изящная ветка, а на листе — дрожащая линия. Хотелось красивого перехода туши, а получилось бесформенное пятно. ⠀ И вместо удовольствия от процесса приходит разочарование. ⠀ Поэтому не пренебрегайте изучением основ ☝🏻 ⠀ Посмотрите, какие красивые «Пейзажи в традиционном стиле» получились у наших учеников! Вот ради чего стоит упражняться с кистью 😌😍

Привычка, которая может изменить качество всех ваших работ 👇🏻 ⠀ Прежде чем взять в руки кисть, задайте себе вопрос: ⠀ «Что здесь будет главным?» ⠀ ✔️ Именно с него начинается создание осознанной композиции. ⠀ Когда вы заранее определили главный объект, становится гораздо проще решить: ⠀ 🔸 где его расположить; ⠀ 🔸 каким сделать по размеру и контрасту; ⠀ 🔸 что будет вокруг. ⠀ Без понимания, что в композиции главное, все элементы начинают спорить между собой. Взгляду зрителя не за что зацепиться, и даже технически хорошо выполненная работа может казаться перегруженной или несобранной. ⠀ Сегодня любуемся работами наших учеников с мастер-класса «Чёрные лебеди» 😍 ⠀ Мы усердно работали над построением композиции, поэтому главные герои сразу притягивают к себе взгляд, а сами картины выглядят цельными и гармоничными. ⠀ Молодцы 🔥

Даже дождь не помешал нам отправиться по Великому шёлковому пути 🐪🎨 Вчера Ленинградский зоопарк отметил свой 161-й день рождения! На два дня территория зоопарка превратилась в маршрут через разные страны и культуры: гостей ждали активности, посвящённые Китаю, Индии, Средней Азии, Европе и другим уголкам мира. В честь праздника Вячеслав Синкевич провёл мастер-класс по традиционной китайской живописи 🤩 Несмотря на дождь, желающих попробовать себя в этом искусстве оказалось очень много! Особенно приятно было видеть детей, которые вместе с родителями создали свои первые работы тушью 🥰 Не зря ведь говорят, что у природы нет плохой погоды. Погода может быть любой, а настроение создаем мы сами! Спасибо Ленинградскому зоопарку за приглашение стать частью этого замечательного праздника 🫶🏻

🗣️: «Как преподаватель понимает, что ученик действительно прогрессирует?» ⠀ Отвечает Вячеслав Синкевич 👇🏻 ⠀ Дело не в одной идеально получившейся работе и даже не в умении точно скопировать референс. Настоящий прогресс заметен совсем в другом. ⠀ 🎨 Палитра становится сложнее ⠀ Ученик перестаёт мыслить по принципу «небо голубое, трава зелёная». Начинает замечать рефлексы, различать тёплые и холодные оттенки и не боится их смешивать. ⠀ 🖼️ Композиция становится осознанной ⠀ Элементы больше не появляются на листе случайно. Ученик понимает, как управлять вниманием зрителя, где должен находиться композиционный центр, как сбалансировать массы и использовать ритм пятен. ⠀ ✍🏻 Рука становится увереннее ⠀ Линия или мазок уже не просто повторяют контур, а помогают передать форму и объём. Движения становятся свободнее, а решения — точнее. ⠀ ⏱️ Появляется умение вовремя остановиться ⠀ Это один из самых зрелых навыков, потому что далеко не каждый может вовремя перестать «вылизывать» каждую деталь и оставить недосказанность там, где она работает на общую идею. ⠀ ✨ Появляется собственный почерк ⠀ Постепенно уходит желание просто повторять за преподавателем или копировать референс. Появляются любимые приёмы, фактуры, цветовые решения, по которым легко можно узнать автора. ⠀ ❗️Никогда не измеряйте свой прогресс одной работой. Лучше сравните то, что вы делаете сейчас, со своими работами несколько месяцев назад. Именно на дистанции хорошо виден рост. ⠀ А сегодня хотим показать вам работы с мастер-класса «Одуванчики с насекомыми»! На занятии было много новичков, поэтому сейчас вы любуетесь первыми результатами будущих художников 🥰 ⠀ Дальше — больше! Так держать 😌🔥

Тик-так, лето на исходе… ⏳ ⠀ Осталось совсем мало времени, чтобы воспользоваться СКИДКОЙ 50%! ⠀ Только до 31 августа вы можете получить доступ к онлайн мастер-классу «Вороны и реликтовые сосны» по специальной цене. ⠀ На мастер-классе вы научитесь: ⠀ 🪶 передавать фактуру старого дерева; ⠀ 🪶 писать выразительные изогнутые ветви; ⠀ 🪶 изображать необычную хвою реликтовых сосен; ⠀ 🪶 рисовать птиц в полёте. ⠀ Эти приёмы ещё не раз пригодятся вам в других сюжетах! ⠀ Доступ к материалам откроется на 90 дней с момента оплаты. Занимайтесь когда и где угодно, в комфортном для вас темпе! ⠀ Успейте оформить заказ со скидкой 50%: https://sinkeart.com/#offerofthemonth ⠀ Если появятся вопросы, мы на связи 🫶🏻

Вы можете рисовать золотом 🤩 ⠀ И не только! ⠀ Чтобы сделать свои работы эффектнее, китайские художники используют золото, серебро, медь и даже алюминий. У каждого материала есть свои особенности 👇🏻 ⠀ 🟡 Золото ⠀ Его раскатывают в настолько тонкие листы, что они получаются почти невесомыми. Такая фольга не тускнеет и может сохранять свой цвет долгие годы. Правда, чтобы работать с ней, нужна определённая сноровка. ⠀ ⚪️ Серебро ⠀ Серебряная фольга толще золотой, поэтому использовать её проще. Но у неё есть другой минус: со временем серебро окисляется и меняет цвет. ⠀ Впрочем, художники научились использовать даже эту особенность: серебро специально обрабатывают, чтобы получить разные оттенки. ⠀ 🟠 Медь ⠀ Медная фольга внешне напоминает золотую, но стоит гораздо дешевле. Как и серебро, она окисляется и со временем может потемнеть. А при специальной обработке медь приобретает самые разные оттенки. ⠀ ⚪️ Алюминий ⠀ Алюминиевая фольга стоит недорого и не меняет цвет со временем, поэтому её часто используют вместо серебряной. ⠀ А ещё металл в китайской живописи используют не только в виде тонких листов. Например, чтобы получить золотую краску, фольгу растирают и смешивают с клеем. ⠀ ✨ Приглашаем вас освоить технику золочения на нашем онлайн-курсе «Ирисы на золотом фоне»! ⠀ Узнать подробности: https://sinkeart.com/iris ⠀ Если у вас есть какие-то вопросы, напишите нам, и мы с радостью поможем ❤️