Новая русская волна

а Юра Борисов — настоящий талисман: видео-сторис из 2021-го, когда картина «КУПЕ НОМЕР ШЕСТЬ» стала обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля. спустя три года фильм с Юрой заберёт уже Золотую ветку Канн 🌿

А единственный русский режиссёр остался без наград и с сомнительной прессой.

А в это время Кирилл Семёнович🫡

Частично русская победа в Каннах. "Золотую пальвомую ветвь" забрал Шон Бейкер с фильмом "Анора", где сыграли Юра Борисов и Марк Эдельштейн.

​Май пока бедноват на крутые новинки. Зато на этой неделе в кинотеатрах можно будет застать сразу два пособия по режиссуре - "Жить своей жизнью" и "Техасскую резню бензопилой". Главное, чему учат Жан-Люк Годар и Тоуб Хупер, - избегать банальностей и нарушать правила. "Жить своей жизнью" - это фильм-вызов как в плане тем, проблематики и сюжета, так и в отношении режиссуры, монтажа и сценарной структуры. Годар будто стремится в каждой сцене сделать всё неправильно. Из-за этого даже сейчас фильм выглядит свежо, а постановка кажется запредельной. "Техасская резня бензопилой" поражает антуражем, кастом и арт-дирекшном. Но главное, чем зрителей пугает Тоуб Хупер, - это ракурсы. Камера каждый раз выхватывает такое пространство и под такими углами, что кажется, будто бы ты постепенно скатываешься в безумие вместе с героями. Не хочу ничего спойлерить и показывать для тех, кто не смотрел, - чтобы не портить удовольствие от этих режиссёрских шедевров. Но при просмотре держите в голове, фильмы каких лет вы смотрите и какая тогда была аппаратура. Годар вдохновил сотни режиссёров, среди которых гении Нового Голливуда вроде Копполы и Скорсезе. Слэшер Хупера сильно повлиял на Тарантино и Рефна, а также породил целый жанр. Возможно, эти два шедевра и кого-то из вас вдохновят выкинуть пособия по режиссуре и сценаристике, чтобы нарушать правила и изобретать что-то своё.

Рубрика #кинопротебя выходит нерегулярно, но продолжается. Напоминаю, что в ней разные медийные люди рассказывают о фильмах, которые на них сильно повлияли или с которыми они себя ассоциируют. В этот раз списком таких картин поделился Тимур Алиев, кинокритик Кинопоиска и автор телеграм-канала «Комендант кинокрепости»: 1. Фильм, который помог справиться с жизненными трудностями: «Громче, чем бомбы», реж. Йоаким Триер Выходит картины в России совпал со, скажем так, серой полосой моей жизни. Это вызывающее, провокативное кино, говорящее о важных нюансах  в отношениях отца и двух сыновей, каждый из которых по-своему переживает гибель жены и матери. Несмотря на неуютные ощущения от просмотра, фильм оказал необходимый на тот момент терапевтический эффект. 2. Фильм, который «попал» в меня и давно живет внутри: «Вкус вишни», реж. Аббас Киаростами Уникальный иранский фильм, предлагающий нетривиальную трактовку смерти через призму персонального отчаяния. С одной стороны, кино жуткое (герой хочет умереть и просит помощи у случайных прохожих). С другой стороны, в этом поиске есть что-то загадочное и притягательное. 3. Фильм, в герое которого узнаю себя: «Что мы видим, когда смотрим на небо?», реж. Александр Коберидзе Кино, которое влюбляет в себя всерьез и надолго. Если бы я жил в Грузии, то непременно стал бы альтер-эго Георгия Бочорашвили — исполнителя главной мужской роли. История одного свидания, которое становится метафизической сказкой с щепоткой магии и горстью синефилии. Если не видели, отчаянно рекомендую! 4. Фильм, который изменил взгляды на жизнь: «Одержимость», реж. Дэмьен Шазелл После просмотра фильма четко осознал, что понятие величия в современном мире сильно переоценено. Блестящий тандем Майлза Теллера и Дж.К. Симмонса — экранное олицетворение  химии, к которому, на мой взгляд, стоит стремиться всем актерам. 5. Фильм, который впечатлил в юности: «Цельнометаллическая оболочка», реж. Стэнли Кубрик Драму о трансформации молодых ребят в орудие для убийств я посмотрел раньше того момента, когда смог полностью осознать увиденное. Поэтому пересматривал это кино еще не раз и не два. Фильм Кубрика (вместе с «Апокалипсисом сегодня» Копполы) и сегодня остается эталоном антивоенного кино, которое развенчивает глупую и лживую идеологию — главное орудие государства, направленное на широкую аудиторию.

"Дааааали!" - ещё одна уморительная ебаназия от Квентина Дюпье. Самый смешной режиссёр современности талантливо угарает над нарциссами, институтом звёзд, форматом интервью и фильмами Нолана. Один великий сюррелист снял идеальный фильм про другого - иронично, глубоко, клёво и без пафоса. "Дааааали!" - не просто набор абсурдных смехуёчков про дождь из собак, стрельбу по голубям и бесконечный сон. Дюпье нетривиально философствует о кино, сновидениях и времени. Считанному количеству режиссёров удавалось стереть грань между сном и кино. У Дюпье получилось, но по-своему. Впервые в карьере он максимально приблизился к лучшим работам Луиса Бунюэля.

"Джентльмены" - пример именно такого приятного фонового проекта. Смотрел сериал пока болел - легло просто идеально: красиво, иногда смешно, мозг включать не нужно ни на секунду. С фильмом этот базовый и скатывающийся к предсказуемому финалу сериал Netflix сравнивать смешно. Через пяток лет Ричи просто решил заработать на узнаваемом бренде. Получилось нечто странное: одновременно расчётливое желание вернуться к корням и милая попытка самого патриархального режиссёра современности принять правила новой этики. Впервые в карьере безоговорочно лучшим персонажем у Ричи оказывается женщина. Кая Скоделарио в "Джентльменах" просто королева, все сюжетные линии сходятся на ней. Режиссёр настойчиво показывает зрелость ещё и визуалом - тут меньше его фирменного монтажа, но больше плавных движений камеры и необычных ракурсов. Путь Ричи от дерзкого хулигана к сдержанному аристократу лучше всего иллюстрирует эволюция ролей Винни Джонса - здесь он уже не отбитый головорез, а скромный и остающийся в тени заботливый папаша.

​Многие преданные фанаты Тарантино считают Гая Ричи жалким британским подражателем Квентина. Я с этим не согласен – всё работает сложнее, а у Ричи есть вполне узнаваемый авторский голос. Но от сравнений с американским коллегой ему уже никогда не уйти – и они всегда будут не в пользу британца. Даже Miramax после отмены Вайштейна и ухода Тарантино в качестве дешёвой замены взял именно Ричи. Для оскандилившейся компании некогда культовый режиссёр криминальных комедий наклепал серию ленивых бэшечных боевичков. За исключением самоироничных «Джентльменов» и крепкого «Переводчика», это были работы ремесленника, либо состоящие из самоповторов, либо напрочь лишённые авторского языка. Год за годом Ричи выпускает кино о красивых, спокойных и самоуверенных людях, у которых всё получается. Понятия не имею, как он это из раза в раз продаёт – сценарной основы скучнее просто не придумать. Узнаваемыми лицами и горами пафоса эти унылые поделки с персонажами-картонками и скудным экшном не прикрыть. Режиссёр уже лет двадцать как не создаёт ничего нового, а просто пожирает свой хвост. «Министерство неджентльменских дел» – очередное безликое творение Ричи, в котором нечего обсуждать. Всерьёз сравнивать это с «Бесславными ублюдками» попросту унизительно. Вряд ли Ричи замышлял ответку – просто так совпало, что они с Тарантино росли на nazploitation и каждый решил по-своему воплотить детские впечатления. У Ричи получилась проходная история без второго дна. Чистое развлекалово без какого-либо высказывания – какими и были те самые бэшки 70-х. Здоровенные бородатые мужики дают пизды тупым нацистам – это всё. Стоит ли сокрушаться по поводу того, что Ричи снимает одно тупорылое кино за другим? Вряд ли. Вы уверены, что он делает это для вас, а не для себя? А в том, что он хотел стать новым Тарантино? С чего вы вообще взяли, что Гай Ричи любит снимать кино? Его путь буквально кричит о том, что этот ушлый пацан хотел денег и славы. Вышел из богатенькой семьи, промышлял наркотой, хотел добиться легальными образом всего сам и что-то доказать ушедшему из семьи папаше. Пошёл дорогой типичного карьериста: от клипов и дешёвых авторских работ до голливудских блокбастеров. Помутил с Мадонной, закорешился с Бэкхемом, походил по красным дорожкам, снял успешные блокбастеры, провалился, поработал с «Диснеем», а потом камбэкнулся и доказал всем, что ещё не предал себя старого. Это ли не настоящий успех, о котором мечтает почти каждый мужчина? Гай Ричи не режиссёр, а бизнесмен. Просто зарабатывает он за счёт кино – тем, что хорошо умеет. После кассовых голливудских проектов и «Джентльменов» режиссёр будто бы прошёл игру, успокоился и заперся в гараже, где спокойно мастерит табуреточки. Ему уже на всё поебать – Ричи почти в каждый проект пихает рекламу своих столов для барбекю и чисто по фану снимает настолько одноразовые боевички со Стэтхемом, что в моей голове оба называются «Я запрещаю вам срать». Но Ричи до сих пор умудряется в каждой работе сохранять фирменный приятный вайб и эстетичную картинку. Он самый талантливый и стильный из современных киноремесленников – создаёт просто эталонно кайфовый фон. Ругать его последние фильмы всё равно что жаловаться на музыку в лифте. Но в то же время всерьёз обсуждать проекты позднего Ричи – это как вести споры о картинах, которые висят в доме чисто для интерьера. Каждый проект Гая Ричи – о том, как мужчина любым способом пытается прийти к цели и достичь успеха. Даже его псевдоинтеллектуальный magnum opus «Револьвер» – кино о том, как стать лучшей версией себя. Ричи помешан на саморазвитии и успешном успехе. Это было бы смешно, если бы не одно но – этот британский ушлый мажорик реально смог и добился всего, чего хотел. Пацан пришёл к успеху. Имеет полное право сколько угодно выдавать себя за джентльмена.

Кинофестиваль «Пример интонации» не состоится в этом году. Организаторы смотра надеются, что его удастся провести вновь следующим летом. В прошлом году на «Примере интонации», соорганизованном одноименным фондом Александра Сокурова, прошли российские премьеры «Сказки» Александра Сокурова, «Снегиря» Бориса Хлебникова, «Клетка ищет птицу» Малики Мусаевой. Программу курировал главный редактор журнала «Сеанс» Василий Степанов. О пяти важных картинах прошлогодней программы мы рассказывали в материале. 🎬 Подписывайтесь на «Кинопоиск | Индустрия»