Академический балет

Пока в Китае идут гастроли Большого театра с «Лебединым озером» и роскошными дивертисментами, в Москве на родные для труппы балетные сцены опустился репертуарный «штиль», не без приятных «дуновений зефира», впрочем: отмечу «Кармен» со Светланой Захаровой и программу дивертисмента, «Сильфиду» с Анастасией Сташкевич и анонсированные показы одноактных балетов Мариинского, включая «Юношу и смерть» Ролана Пети 27/28.10. Новостная лента Inst полнится красивейшими видео от китайских поклонников, и приятно видеть, какой успех имеют артисты, в их числе – Дарина Мосеева. С «Лебединого...» Дарины 7.09 начался мой театральный сезон, и несмотря на то, что в тот вечер артистке довелось станцевать только первый акт (из-за самочувствия; её заменила Ярославна Куприна), в «белых» выходах я уловила новые по сравнению с прошлыми спектаклями пластические штрихи и крепнущую уже балеринскую тему – самобытную и независимую. Даринина «инаковость» видна, на мой взгляд, не только в её элитарной сценической фактуре с немыслимо тонким «стеблем» фигуры и удлинёнными пропорциями, но и в свободе «волеизъявления», которую не ожидаешь увидеть в танце столь юной девушки. В её Одетте и проглядывает что-то чуть более смелое и порывистое, что-то чуть более оригинальное, чем то, чем обыкновенно наделяется образ белой лебеди в ранних «пробах пера». И, несомненно, балерина одарена «лебединой анатомией», переводящей танец на совершенно иной уровень пластической метафоры. Когда Дарина, подобно птице, «укладывается» в гибкие арабески и аттитюды, когда печально раскидывает свои крылья, танец и музыка приходят в столь гармоничное соответствие друг другу, что рождается та самая лирическая драма – «драма между идеалом и теми подспудными силами, которые движут человеческим сердцем...» (Алла Шелест). 🌸 🪽 #балетныезаметки_CP #Большойтеатр 'Swan Lake' at The Bolshoi with Darina Moseyeva & Dmitry Vyskubenko. Conductor: Pavel Sorokin. September 7, 2026

Жанр изображений на тему околобалета, созданных при помощи нейросетей, в большинстве своём можно относить к анекдотичному, но вот, по-моему, весьма симпатичный пример-исключение. Рубрика #всякаявсячина и арты турецкой художницы Özge Döner 🤍🌟

Рубрика #любимыекадры Галина Мезенцева репетирует «Лебединое...» с Ольгой Николаевной Моисеевой, Кировский (Мариинский) театр. С Днём учителя!📒

Важными для отечественного балета датами отметилось ушедшее лето: 25.06 – юбилеем Бориса Б. Акимова, который в этом году достиг своего 80-летия и 60-летия творческой деятельности, и 27.07 – 90-летием со дня рождения Мариса Э. Лиепы. Крупным поводам – крупные посвящения, решили, по всей видимости, в Большом и в первую же неделю сезона показали «блок» балета «Спартак» с дебютами в ведущих партиях. Утром 13.09 Денис Захаров, ученик Бориса Борисовича, впервые вышел Крассом (в своё время в этом образе Лиепа и Акимов, каждый по-своему неповторимо divide et impera, «разделял и властвовал»); вечером в образе Эгины предстала Мария Кошкарёва.   Идея со «Спартаком» в начале сезона выглядит, на мой взгляд, и респектабельно, и вместе с тем крайне взыскательно по отношению к труппе, только входящей в первой половине сентября в рабочий режим после отпусков. Очевидно, подготовка масштабных партий шла форсированно, впритык к дате выступления, и тут могу лишь вспомнить утешительные слова Иветт Шовире о том, что всё же «несколько репетиций гораздо лучше, чем одна...», ведь даже ей, этуали, доводилось танцевать без оркестровых прогонов и репетиций вовсе.   Прежде, чем перейти к впечатлениям от дебюта Марии, не могу не отметить Фригию в проникновенном исполнении Анастасии Сташкевич, а также то, что из-за замены Игорь Цвирко танцевал Спартака два дня подряд, что, несомненно, – проявление артистического героизма, ныне, правда, уж как-то слишком рутинно и неразборчиво эксплуатируемого театральной системой...   Мария между тем продолжает ярко входить в балеты Ю.Н. Григоровича. Событием прошлого сезона стала её Мехменэ Бану, а в этом уже «взята» новая исполнительская вершина – Эгина. Такого вакхического темперамента и естественно проявляемого на сцене эротизма без огрубления и пластической вульгаризации образа я не видела в этой партии давно! И вновь обращает на себя внимание, как быстро Маша «впитывает» новый материал и находит свою интерпретацию, в которой всё подчинено её индивидуальности, – «найти своё и не уйти от заданного», как говорила Г.С. Уланова.   Выделю: Партнёрство и дуэты Маши с Егором Геращенко-Крассом, в которых было всё – и без заминок перетекающие одна в другую сложнейшие поддержки, и актёрский диалог на равных, несмотря на то, что танцовщик вёл свою партию в подчёркнуто-жёсткой, временами даже агрессивной манере, перед которой Мария отнюдь не тушевалась (запомнился эпизод, в котором Егор, уходя вглубь сцены, грубым жестом взял её за шею – в рамках образа, конечно, он интерпретирует его впечатляюще реалистично).   Сольный выход на фоне велума, хореографию которого Маша прочувствовала до последней ноты. С «пряной» пластикой и по-кошачьи гибко, со вспыхивающими хищными взглядами, бросаемыми в темноту, и не менее хищными кистями, рисующими характер её Эгины.   Сцену в лагере и танец с тирсом, в котором точность поз и силу провокационных жестов Маша растворила в своей неповторимой артистической подаче.   Конечно, дебют – только начало углублённой разработки партии, и чем дальше, тем линия исполнения, я не сомневаюсь, будет прочерчиваться всё более точно и тонко, с прибавлением внешнего лоска и «зёрен роли»... Однако мне радостно уже в который раз рассказывать о новом образе Маши, созданном в творческих условиях, весьма стеснённых по времени, но оставившем меня как зрителя в ощущении, что юная артистка одержала сценическую победу. 🌟🌟 #балетныезаметки_CP #МарияКошкарева #Большойтеатр

Впечатлениям ещё предстоит «устояться», пока же вчерашняя «Баядерка» кажется чудесным миражом. Для Олеси Новиковой нет ничего невозможного...

Литографии Марка Шагала с дарственными подписями, и вновь изящная история:  

– Что, если вы, Майя, покажете мне несколько движений?.. – Попозировать? Шагалу? Извольте... Какая поза Вас интересует, Марк Захарович? Может, арабеск? Или аттитюд? – Мне хотелось бы видеть движение. Самое простое. И, пожалуйста, распустите волосы...   Начинаю незатейливо импровизировать. Делаю несколько пор-де-бра. Затем скидываю туфли и босиком, на высоких полупальцах, прохожусь в па-де-бурре. Повернулась вокруг себя. Фиксирую позы. Шагал набрасывает угольком быстрые линии на ватман <…> Краешком взгляда слежу за маршрутами его артистичной, лёгкой руки. Она мягко ведёт свой танец. Пресно без музыки. Я очень скованна. Радио вылавливает элегическую нежную мелодию. Скрипка с оркестром. Теперь моя импровизация осмысленна и поэтична. Концерт Мендельсона.   Сходства с танцовщицами на панно у меня немного. Но когда смотришь долго, пристально, внимательно, – уразумеваешь, что что-то моё рука великого художника схватила. Что-то тут есть...

Кукольный сервиз, привезённый семьёй ММ в начале 1930-х из «одного из симпатичных магазинов» Осло: «хозяйка, растроганная нашей бедностью, сделала мне подарок – крошечный фарфоровый чайный сервизик, предназначенный маленьким девочкам для кукол. И до сих пор он стоит в столовой нашей московской квартиры...».   Кадры Валентина Барановского из альбома, запечатлевшие щедрый жест ММ, который она имела обыкновение делать талантливым балеринам: после «Конька-Горбунка» ММ подарила Алине Сомовой свои антикварные серьги. Многими годами ранее, поражённая танцем Сильви Гиллем, ММ также подошла и к этуали после спектакля и сняла с себя драгоценные серьги с бриллиантами, размером с перепелиное яйцо. Сильви удивлённо спросила: «Bijoux?..» (делать такие подарки было не принято). «Бижу, бижу! – ответила ей ММ, – носите на здоровье!».   ...И много-много других историй, которые хранят вещи в квартире Майи Михайловны и люди, знавшие её и любящие до сих пор. Сердечная благодарность Оксане Андреевне и сотрудникам Театрального музея им. А.А. Бахрушина.   P.S. Выставка продлится до 11-го октября💚 #балетныезаметки_CP

«Жемчужина в жемчужине»: камерная выставка «Майя Плисецкая: эволюция творчества» в квартире-музее Майи Михайловны и Родиона Константиновича на Тверской 25/9. Несколько знаковых сценических костюмов в обстановке домашнего уюта, и поныне сохраняющего неподдельный «эффект присутствия» хозяев (когда Оксана Андреевна Карнович, хранительница мемориального пространства, пригласила к столу в гостиной, меня коснулось ощущение, что ММ только-только куда-то уехала, а ведь со дня, когда её не стало, прошло уже больше десяти лет). То, что оживляет и удивительным образом овеществляет истории, описанные ММ в мемуарах: Балетная пачка Раймонды – знаковой для 19-летней Майи партии, после дебюта в которой она себе призналась: «Похоже, я стала знаменита». Об этом, к слову, у меня есть пост со снимками, сделанными перед самым дебютом и запечатлевшими поистине редкое сценическое настроение балерины – мечтательное и немного застенчивое. Туника «руки» Пьера Кардена, в которой ММ станцевала свой знаменитый балетный номер «Ave Майя» в Большом на вечере, посвящённом её 75-летию (2000 г.).

«После «Курозуки» Бежар преподнёс мне ещё один драгоценный юбилейный подарок. «Ave Майя». Однажды, совсем неожиданно, я получила факс от итальянского менеджера Бежара Джованарди. Бежар приглашает меня в Геную на закрытие фестиваля танца, который проводит его труппа <…> Явно удовлетворённый успехом своего фестиваля, он сымпровизировал для меня замечательный номер на музыку Баха – Гуно, фонограмму которой я предусмотрительно взяла с собой. Прежде чем импровизировать, Морис несколько раз внимательно прослушал знакомую ему пьесу – знаменитую «Ave Мария», – первую прелюдию Баха, к которой Шарль Гуно дописал гениальную мелодию. – Мы назовем этот номер «Ave Майя», – сказал Бежар и взял в руки две старые программки, лежавшие на стуле в репетиционном зале. – Это будут твои два веера, одна сторона белая, другая красная. – И начал импровизировать. Было это незабываемо. Он протанцевал без остановки весь номер, обнял меня, поцеловал и произнёс: – Ты запомнила? Повторить второй раз так складно я уже не смогу. Но тебе дадут видео. Бежар исчез за дверью. Звукорежиссер включил фонограмму. Наверное, чтобы я лучше запомнила. Внезапно дверь вновь отворилась, и на пороге репетиционного зала появился Бежар. С мефистофельским лукавством, улыбнувшись, он сказал одну лишь фразу: – Я самый быстрый балетмейстер в мире... Мой брат Азарий, снимавший бежаровскую импровизацию на видео (он долгие годы работает в бежаровской труппе), вечером того же дня отдал мне кассету с записью. Теперь я могла вновь с восторгом погрузиться в причудливый и терпкий мир бежаровских фантазий...».

 Подарки Пьера Кардена.

«Люди числили меня модницей. Но ощущение моды, модности пришло ко мне куда позднее <…> И ещё позже, когда через Надю Леже я познакомилась с Пьером Карденом, великим, неповторимым, неистощимым выдумщиком Пьером Карденом, и побывала на его ослепительных коллекциях, я смогла нутром ощутить, что мода – это искусство <…> К премьере «Анны Карениной» Карден прислал мне в Москву несколько фирменных коробок с готовыми платьями-сокровищами. И коробки забыть не могу: под старину – в таких прадедовы выходные цилиндры хранить, – белоснежные, с широкими узорчатыми лентами, в бантах. И два слова – «PIERRE CARDIN».

Продолжение заметки ниже ⬇️

Рубрика #любимыекадры и замечательная новость: вчера Мария Виноградова была возведена в прима-балерины! 🌸 Снимок Наталии Вороновой.

Экзерсис Люсии Лакарры, или о том, в какой балетной форме можно быть в 51 год 🙂‍↔️ Видео с танцевального фестиваля Prêmio Internacional de Dança в Сан-Паулу, который проходит в эти дни. #видеоархив

Прелестный видеофрагмент: Доминик Кальфуни в балете Ролана Пети «Моя Павлова», 1987 г. По воспоминаниям Н.М. Цискаридзе, именно Анну Павлову Пети признавал идеальной балериной, эталоном танца начала XX века. Для нового спектакля ему нужна была современница, которая сумела бы передать разнообразную красоту сценических образов Павловой, дивное изящество её танца. Искомое он нашёл в Доминик Кальфуни. Этуаль парижской Оперы, она не только согласилась участвовать в премьере, но и приняла приглашение перейти в труппу Марсельского балета, которую Пети возглавлял. Решение Кальфуни поразило балетоманов – звезда и любимица Оперы оставляла сцену ради второстепенной труппы Франции... Спектакль был поставлен на сборную музыку Шопена, Чайковского, Массне, Сати и др., а композиционно представлял собой разнообразие номеров – от авторских до тех, в которых блистала когда-то сама Павлова («Стрекоза», «Калифорнийский мак»). Пети также поставил свою версию классической «Арлекинады». После премьеры в Большом театре «Лисео» Барселоны международная пресса назвала Доминик Кальфуни величайшей французской танцовщицей своего времени и ballerina assoluta. P.S. В финале «Арлекинады» на сцене появлялся маленький мальчик, Кальфуни трогательно вальсировала с ним на руках. Если не ошибаюсь, этот мальчик – Матье Ганьо, сын Доминик и Дени Ганьо, будущий ученик школы, основанной Роланом Пети в Марселе, а затем студент парижской Оперы и, наконец, артист балета парижской Оперы, этуаль. 🌟 #видеоархив #балетныезаметки_CP

У каждой балерины своё мироощущение «Жизели», своё «прочтение» любовной и трагической коллизии в спектакле, и несравненное удовольствие – видеть интерпретацию столь концептуально целостную и стильную, какую для себя нашла Мария Виноградова; 5.06 она танцевала, заменяя другую, изначально анонсированную артистку. «Завесу» исполнения, обладающего художественным стилем, приоткрыла в своё время Н. Макарова: к нему, по её мысли, артиста приводит «знание того, чего делать нельзя в романтическом или классическом балете, и <...> своеобразная система запретов, касающаяся позировок рук, положения корпуса, плеч, головы». Как точно сформулировано! Единственное, в контексте заметки «систему запретов», звучащую несколько элементарно в отношении танца такого мастера сцены как Мария, мне хотелось бы заменить... особым отбором средств выразительности (и это тоже самоограничение, на которое балерина идёт, на мой взгляд). Вкупе с определённым рационализмом творческого подхода Марии пластический и мимический рисунок партии её Жизели приобрёл штрихи необычайно стильные и лаконичные. Без надуманности и наигранности в первом акте, с эстетически-прекрасной, бесстрастной окрылённостью во втором, сквозь которую час от часу ближе к рассвету всё явнее проступает сострадание к возлюбленному. В «Жизели», на мой вкус, тихие, неброские решения звучат «громче» внешних приёмов и натурализма. Одним критиком было замечено, что коварство старинного сюжета в том, что «всё такое простое на деле оборачивается таким сложным», а потому, добавлю уже от себя, в этой партии особенно «Сдержанность речи – хороша,/ Сдержанность мысли – хороша,/ Сдержанность во всём – хороша...». Альберт в исполнении Дениса Захарова увиделся мне аристократом ретроградным и чувственно-экзальтированным в духе живописного романтизма. Хороша мизансцена его выхода к могиле Жизели. В коде балета артисты Большого предпочитают передавать душевное состояние своего героя прыжками антраша сис (вместо бризе, которые, кстати, образу Дениса, мне кажется, очень подошли бы); «отпущенные» антраша он провёл, не выходя из образа и, главное, избежав спортивного куража, в который порой впадают солисты в этом моменте. Отмечу Ангелину Влашинец-Мирту и Ярославну Куприну, а также Софию Маймулу и Ивана Сорокина во вставном па-де-де: трудно было обмануться крестьянским антуражем и не заметить, каким благородным жестом София подхватывает платье, и аттитюды какой утончённой «лепки» фиксирует в своём танце. 🦋 #балетныезаметки_CP #МарияВиноградова #Большойтеатр

Рубрика #любимыекадры Екатерина Максимова и Владимир Васильев на гастролях в Египте, в Асуане, 1964 г.

Аллой Шелест было замечено, что говорить о «Спящей красавице» Мариуса Петипа – значит описывать ни много ни мало «балетмейстерский макрокосмос»; эта астрономическая аналогия вспомнилась мне после долгожданного появления Олеси Новиковой в партии Авроры 18.07. В образе принцессы она, погруженная в макрокосмос спектакля, создаёт, на мой взгляд, свой собственный микрокосм – исполнительский. Несказанно вариативен и музыкален танец её Авроры, и с течением времени он пополняется всё новыми балетными изысками, которым Олеся, как цветам, даёт «прорастать» внутри строгой классической традиции. По моим наблюдениям, это одна из неповторимых граней её искусства – не нарушая целостности классических форм и каноничности стиля, владея всеми приёмами балетного академизма, она вместе с тем подсвечивает то, что до неё никто не сумел выразить в пластических нюансах, танцевальном интонировании... Вот начинается адажио с кавалерами, они подходят к Авроре, предлагают ей руку – soutenu, écartée (по тексту), а у Олеси эти «протокольные» pas звучат как живая речь. Изумительно расставлены акценты: замерев после поворота в пятой позиции на пальцах, балерина улыбается залу и длит паузу перед выниманием ноги, будто предвкушая момент, а затем проворно раскрывается в совершенном экарте. Или финал: кавалеры по очереди кружат Аврору в аттитюде. Как часто для исполнительниц эти обводки и балансы – лишь эпизод адажио, наиболее сложный в числе прочих, который нужно благополучно «преодолеть», и только у Олеси здесь продолжается непринуждённый светский разговор со знатными поклонниками. Отдавая свою руку на время «круга», она бросает короткий взгляд на кавалера, церемониально, еле заметно кивает головой и, кажется, прислушивается к себе: сделать ли избранником? И триумфальным устойчивым арабеском завершает адажио – ни на кого не опираясь, самостоятельно удерживая «высоту состояния и величие происхождения...», – свобода ей пока милее. В «розовой» вариации Олеся чередует арабески и аттитюды, по-разному «расцвечивая» «выходы» из поз, в унисон солирующей скрипке она тиха и лирична. И всё же настроение Авроры переменчиво, она оживлена мыслью показать диагональ скачков rond de jambe en l’air. Точнее сказать, эти ронды анлер поставлены в этой части соло, но у Олеси вновь они смотрятся не набором повторяющихся движений, а естественным и искренним порывом, вызванным сменой её эмоционального состояния. В «Нереидах» чистота танцевальных решений Олеси придаёт рисунку адажио нездешнюю поэтичность и акварельную прозрачность, и Минчхоль Чон- Дезире чутко аккомпанирует здесь балерине, поддерживает задуманное ею. Это адажио мечты, не яви, хотя даже образ Видения Олеся наполняет теплотой и задушевностью – посмотрите, как она касается плеча Дезире, с какой улыбкой склоняется к нему в арабеске... Или: вариация в этой же картине, её самое начало, где после плавного battement идут переступания, приводящие балерину в 3-й арабеск. Как этот крошечный фрагмент, в котором и шаги-то, в сущности, – это не более, чем связующие pas, танцует Олеся? С неповторимым движением головы и наклоном корпуса вперёд, со взглядом, провожающим «дыхание» скрещенных рук, и в каждом миге – танцевальный отклик на мелодию гобоя. Описание подобных нюансов танца Олеси я могла бы вести бесконечно долго, поскольку бесконечен и неохватен исполнительский микрокосм её Авроры, с мысли о котором я и начала эту заметку. «Спящая...» 18.07 стала подарком – и от самой Олеси, которая будто услышала чаяния своих почитателей, и от руководства, которое огранило спектакль прима-балерины лучшими исполнителями партий второго плана из тех, которыми располагает театр сегодня. Великолепная четвёрка женихов, среди которых невозможно было не узнать Андрея Ермакова, красивейший состав Фей с Валерией Кузнецовой во главе. Ислом Баймурадов – Карабосс, Мей Нагахиса и Ярослав Байбордин в па-де-де Флорины и Голубой птицы... Спасибо труппе, поддержавшей запредельный уровень исполнительства, заданный Олесей в тот вечер, и спасибо Олесе за радость видеть классику в её неповторимой интерпретации. 🌷 #балетныезаметки_CP #ОлесяНовикова

Что ж, 1-й тур XV Международного конкурса артистов балета позади, не все ожидаемые участники вышли на сцену Большого (лидеры среди российских девушек – увы, нет, и об этом позже). Я посмотрела старшую группу из зала, младшую – в трансляции, и могу сказать, что в крупнейшем конкурсе как в увеличительном зеркале отразились, на мой взгляд, довольно-таки удручающие тенденции. Замечу, что проявились они именно в старшей группе, не затронув сильно младшую. Во-первых, в этом году конкурсу не удалось задрапировать кризис, связанный с явным недобором участников, чья подготовка с оговорками или авансами – хоть как-нибудь! – соответствовала бы уровню мероприятия и его славной истории. В своём интервью С.Ю. Захарова, председатель жюри, озвучила статистику: из 360-ти заявок 150 были одобрены, и, вроде, числа впечатляют... Однако после увиденного в I туре возник вопрос к «качеству» этих заявок, поскольку их количество, это уже очевидно, не коррелировало с должным уровнем подготовки артистов. Сложилось ощущение, что для того, чтобы укомплектовать предусмотренные регламентом два вечера для проведения I тура, взяли почти всех желающих, подготовивших программу. В ряде случаев и не единичных (!) речь шла об уровне танца, который можно отнести исключительно к любительскому/самодеятельному. Подумалось даже, что, отступи организаторы от традиции двухдневного отбора в пользу одного дня для каждой группы, сузив так круг участников до самых конкурентоспособных, ситуация была бы отчасти спасена, а жюри и зрители – избавлены от просмотра вариаций и па-де-де в невозможном для профессионального балетного театра исполнении. С одной стороны, как не порадоваться за ребят, приехавших из Болгарии, Бразилии, Казахстана, Сербии, Франции, – их танец удостоили своим вниманием суперпрофессионалы балетного мира С.Ю. Захарова, А.Г. Фадеев, И.П. Колб. С другой, присутствие, скажу прямо, повального дилетантизма на таком конкурсе, посвящённом к тому же в этом году Ю.Н. Григоровичу, набросило, на мой взгляд, тень на респектабельность самого конкурса. Во-вторых, по личным причинам с конкурса снялись Мария Кошкарёва, Дарья Куликова и Камила Султангареева, и без них российская сторона лишилась лидеров среди девушек в старшей группе. Откровенно говоря, ситуацию в кругу тех, кто отстаивает честь отечественной балетной школы, теперь можно описать как «на безрыбье». У юношей, напротив, на второй день отбора наметилось многообещающее состязание, что вселяет надежду. И о школе. Самые сильные участники из Китая, Японии и Кореи, как и прежде, не перестают поражать своими результатами в освоении метода А.Я. Вагановой и традиций русского балета вообще. О том, какое невероятное техническое преимущество им обеспечила система Вагановой, переданная русскими педагогами, работающими за границей или точечно дающими классы совершенствования, я писала ровно 10 лет назад в статье для «PRO Танца» о конкурсе Vaganova Prix’16. Первая премия тогда была присуждена балетной паре Субин и Санмин Ли. Воспитанники на тот момент Корейской национальной академии искусств, они стали безоговорочными победителями и оказались «на голову» выше тех, кто представлял русскую академию. Почему я вспоминаю об этом? 27-го июня I тур старшей группы завершили Минджин Ким и Канвон Ли, исполнившие «Гран па» Обера. И танец их был до такой степени точен, филигранен и технически безусилен, что подумалось мне: не повторяется ли ситуация точь-в-точь? И не заявка ли это на Гран-при? К слову, Минджин Ким и Канвон Ли – студенты Корейского национального университета искусств, девушке 20 лет, юноше – 21. Сохраняю в этом посте их исполнение отдельно ото всех и от всего, увиденного в I туре, – оно стало для меня отдушиной в тот вечер. P.S. О блестящих вариациях и исполнении тех, чей танец мне запомнился, готовлю отдельный пост, – есть, что рассказать и «разобрать». #балетныезаметки_CP #Большойтеатр #MIBC26

Сегодня день рождения блистательной Юлии Викторовны Махалиной! 🖤🥀 В рубрике #любимыекадры «Баядерка» с ней. Солор - Фарух Рузиматов, Великий брамин - Владимир Пономарёв. Репортаж из Мариинского Валентина Барановского, 1990-е.

Концерты выпускников МГАХ прошли в этом году под знаком величественных дат – 250-летия Большого театра и 110-летия со дня рождения Софьи Николаевны Головкиной. Из двух концертов я была на первом, и 3-го июня он открылся сюитой из «Коппелии». В своё время Головкина «пересобрала» этот балет для учащихся школы по своим воспоминаниям о хореографии А. Горского вместе с партнёром по спектаклю А. Радунским и единомышленником М. Мартиросяном. Логично, что и нынешние студенты МГАХ учат именно эту версию, хоть она и другая по сравнению, к примеру, с постановкой С. Вихарева из репертуара Большого. И в этой связи я сбита с толку пассажем Т. Кузнецовой, критика «Коммерсанта», которая тоже посетила концерт 3.06. и написала по поводу «Танца часов» из «Коппелии», что «непременный для этого вальса рисунок «циферблата» был отменён вместе с полагающейся ему хореографией», потому что для него «не набралось не то что 24, но даже дюжины кордебалета. «Часы» танцевали всего восемь долговязых длинноногих деревянных девушек». Я вынуждена усомниться в том, что 8 девушек на сцене было потому, что не набралось 24, – в версии Головкиной в «Танце часов» изначально выходило именно 8 девушек, а не 24. Благо, сохранились записи выступлений учащихся МАХУ на сцене Большого в 1978 и 1987 гг., а вот развёрнутый состав – те самые упомянутые Кузнецовой 24 артистки, образующие «циферблат», – есть у Вихарева, они-то, подозреваю, и сбили фактологический прицел рецензента. Однако возможно ли, чтобы в старейшей балетной колонке публиковалась такая непроверенная чушь? Буду рада мнениям со стороны. Из тех, кто танцевал «Коппелию», хочу отметить выпускницу Алину Ухолкину в вариации «Утро», причём не только за очевидно элитарное балетное сложение, но и природную координацию: редкая артистка (а тут – студентка) может кружить по сцене такими выворотными па де бурре. И запомнились красивые арабески и аттитюды, однако хотелось бы посмотреть на Алину и в более сложном материале, чтобы понять, каковы её исполнительские возможности в целом. Во II отделении аккуратно и с правильным пониманием стиля «Спящей...» станцевали па-де-де старшекурсница Анна Былкова и выпускник Вид Вогрин, и, как это нередко бывает в московском балете, мужской танец «прозвучал» несколько ярче. Вогрин удивил зависающими кабриолями, лёгкими турами в воздухе и в целом уже взрослой подачей. Из числа выпускников руководство выделило Кирилла Травина – ради того, чтобы он показал себя в «Большом классическом па», пригласили артистку Большого К. Султангарееву. Когда к выпускным спектаклям привлекаются артисты театра, меня каждый раз терзают смутные сомнения: неужели среди своих студентов не нашлось никого, кто справился бы с материалом? Тут вспоминается ситуация с АРБ им. А.Я. Вагановой, которая на свои студенческие «Щелкунчики» и выпускные «Пахиты» много лет кряду за неимением в академии собственных балетных аристократов (видимо) привлекала артистов Мариинского. Во МГАХ, судя по всему, ситуация теперь похожая, но обратная – принцы есть, а женский состав уступает. Пожалуй, особенно явно эта тенденция проявилась в па-де-де из «Сильфиды» и «Пламени Парижа». За технически подкованными и растанцованными юношами (Егор Архипов и Сергей Кринецкий) «плелись» две слабые выпускницы... Чем ещё отметился концерт? Тремя премьерными номерами в дивертисментных актах, включая Гран-па «Царь-девица» Софьи Гайдуковой, внучки С.Н. Головикной, и «Метанойю» Мукарам Авахри на тему, на мой взгляд, не бесспорную в исполнении детей, поскольку уж слишком явно коллективное женское страдание в танце отсылало к фемповестке, и всё это выбивалась из общего строя и настроения программы. В Гран-па солидно, хотя и немного масштабно на фоне стройного кордебалета смотрелась Элеонора Шайдуллина, и да, очень красивые, тоненькие и «стопастые» девочки были отобраны для живописного кордебалета. Идея же с торжественным парадом Академии в честь 250-летия Большого блестящая. «По образу и подобию» балетного дефиле в парижской Опере, конечно, и выбору музыки Анатолия Лядова могу только аплодировать. #МГАХ #Большой #балетныезаметки_CP

Минчхоль Чон, артист Мариинского, снялся в новом промо для балетного фестиваля в Корее, и только посмотрите на этот изыск! Партнёрша по кадру - Yi Soo Yeon, артистка Балета Монте-Карло, а снимки фотографа, известного под псевдонимом BAKi. #любимыекадры

Сегодня свой день рождения отмечает Светлана Юрьевна Захарова – балерина, достигшая в профессии мыслимых и немыслимых высот, покорившая танцем мир и показавшая, как талант и безукоризненная репутация расширяют пределы, между которыми балансирует классическое балетное искусство. Её всемирная карьера, долгий и красивый балеринский путь исключительны, а в нынешнюю «эпоху перемен» кажутся и вовсе недосягаемыми. Театры с самыми принципиальными позициями в отношении иностранных артистов – от Ла Скала до парижской Оперы – открывали свои двери ради неё. Этуаль Ла Скала, единственная из российских балерин; офицер ордена Искусств и литературы Франции... И сегодня СЮ продолжает выходить на сцену в избранных партиях, «Иван Грозный» и «Ромео и Джульетта» с её участием – одно из моих самых ярких впечатлений театрального сезона 2025/26. Продолжает работу во МГАХ (видео в подборке как раз с концерта выпускников в Большом 3-го июня), и с изяществом пишет дальше страницы своей беспримерной биографии. Что прибавить? Только сердечные поздравления!.. 🤍✨ #Большойтеатр #балетныезаметки_CP

15-го мая был юбилей Надежды Васильевны Павловой, и 21.05. артисты Большого танцевали в её честь балет «Дон Кихот». По тому, как от галёрки до партера зал приветствовал НВ, появившуюся в ложе, легко было понять, насколько она почитаема и любима до сих пор, а увидеть её – улыбающуюся, скромно принимающую букет и аплодисменты, – было незабываемо. Вечера-посвящения, по моим наблюдениям, особенные: максимум самоотдачи на сцене, чуть больше, чем обычно, личного отношения, и танец как бы наэлектризован творческими импульсами, которые усиливают эмоциональную восприимчивость зрителей к артистам и наоборот. Спектакль 21-го прошёл триумфально, один из самых ярких «ДК» на моей памяти, подсветивший несколько вещей. Прежде всего: уровень балеринского класса Лизы Кокоревой-Китри вышел за пределы единственно сегодняшнего и национального исполнения этой партии – он поравнялся со значимыми интерпретациями вообще. В иных гастрольных обстоятельствах, я убеждена, Лиза уже получила бы всеобъемлющее признание в мире. Во-вторых, участие Игоря Цвирко-Базиля, заменившего А. Путинцева, оказалось незапланированной удачей для всего вечера – без Игоря именно этот «ДК» настолько ярко и эмоционально не прозвучал бы. Хотя Лиза и Игорь вместе танцуют редко, их эстетическая, техническая и просто человеческая согласованность в дуэтных и пантомимных сценах была невероятна. И ведь артисты едва ли не противоположны в своих танцевальных «почерках»! То, как Игорь, мастер дуэта, обрамил Лизино кокетливо-изящное по настроению, а по форме строго академичное восприятие хорео-музыкального стиля «ДК», меня впечатлило особенно сильно. Оммажем творчеству НВ мне увиделись эксклюзивные поддержки: «подкрутки» в воздухе с выходом в «рыбку» (вместо традиционных туров алязгон с выходом в арабеск пенше) и дуэтные вращения-«спирали». Из всех балерин Большого НВ исполняла их чуть ли не единственная, и сегодня так же, единственная, их включает в па-де-де Лиза. И это высший пилотаж, уместный и нужный в «Дон Кихоте», на мой взгляд, как ни в каком другом спектакле, а главное – в танце Лизы эти усложнения не несут самодовлеющего характера, они целесообразны, красивы по форме и раскрывают образ Китри во всём богатстве средств балетной выразительности. Вот ещё «переклички» между танцем НВ и Лизы: звонконогие релеве в вариации с такими высоченными пасе и такой невероятно острой и быстрой сменой ног, что, кажется, из под пуант вот-вот полетят искорки. Да, искромётно и виртуозно! И это тоже исполнительский эксклюзив. Оговорюсь, что в видео подборке я акцентирую некоторые моменты не для прямого сравнения, а для того, чтобы показать, как, на мой взгляд, в балетном искусстве выглядит традиция непосредственной преемственности – от старшего поколения к молодому, с освоением нового, но без снижения высочайшей планки исполнительства, взятой отечественными мастерами прошлого. Спасибо артистам и Большому театру за этот вечер! И спасибо Надежде Васильевне за танцевальное наследие, пленительная красота которого не меркнет со временем и вдохновляет до сих пор. 🪭🧡 'Don Quixote' At The Bolshoi Theatre: Elizaveta Kokoreva and Igor Tsvirko. The performance was dedicated to Nadezhda Vasilyevna Pavlova. May 21, 2026 #балетныезаметки_CP #Большойтеатр

День рождения Виктории Терешкиной 🤩 Несмотря на горестную новость дня вчерашнего, сегодня хочется одного - поздравить прима-балерину и сердечно поблагодарить её за искусство. #любимыекадры