KATYA ALAGICH

Пусть будет в этом канале и что-то не про визуальное, а очень прикладное. Господи, храни Арика, его рецепты и юморок) Ну а меня завтра ждут бургеры на дачном гриле на обед (у папы день рождения) и купаты от свекрови на завтрак 🦭🌚

#новинка_в_библиотеке Axel Hütte As Dark as Light Huis Marseille, Foundation for Photography, Amsterdam Schirmer/Mosel, 2001 «Фотография — это только самая суть, преображенное мгновения жизни. Фотография оживляет тот момент, когда блуждающий взгляд на чем-то остановился. Она пытается передать зрителю чувство удивления, которое заставило взгляд замереть. Самое важное — это работа воображения, которую фотография запускает во мне и в зрителе. Человеческое восприятие отличается по своей сути от процесса технической фиксации реальности с помощью оптики. Живое пространственное восприятие — это нечто иное, и на фотографии его нужно симулировать средствами построения изображения, чтобы зритель поверил, что может войти в пространство фотографии. Это обман чувств, позволяющий зрителю непосредственно ощутить ту атмосферу, которая передается через фотографию.» — Аксель Хютте в интервью Ипек Чинар для портала Borusan Contemporary, 2021

Зафиксировала красоту с утра. Лучик 🤍 и даже голубая соска оказалась таким удачным акцентом.

Когда-то я обожала снимать бекстейджи модных показов на плёнку. Терехов всегда был моим самым любимым дизайнером – красивые модели, классные локации, женственные наряды. Как например этот показ в музее имени Щусева. Отбираю вот кадры на свой сайт, любуюсь. Последняя фотография, кстати, висит в ресторане Savva (что стало для меня большой и приятной неожиданностью, когда её утвердил Новиков). P.S. Сделаю, пожалуй, ещё пару постов с бекстейджей.

Вот работы Яна и эскизы

Раньше не следила за творчеством Яна Югая, лишь видела его яркую обложку для Vogue. Но вот наткнулась на интервью Коли Бирюкова с ним и хочу поделиться с вами, очень вдохновляюще. Особенно мне импонирует, что Ян по образованию художник и никогда, в общем-то, не мечтал о пути фотографа. Зато всегда следует своим ощущениям (за что многие в России на съёмочных площадках его недолюбливают) и не подстраивается под других. К каждой съемке рисует сложные раскадровки, скрупулезно участвует в отборе моделей, выстраивает сложные композиции (одно удовольствие их рассматривать, сразу чувствуется художественный бэкграунд и «интеллект» фотографа). __ Ян верно подметил, что в России, в отличие от Запада, люди привыкли выживать, поэтому к экспериментам относятся настороженно. Для покупателя выбирается наиболее безопасный и оптимальный способ донесения информации. Поэтому все копируют успешные направления и роста особо нет. "Здоровье государства определяется тем, насколько оно интересуется искусством в данный момент." Ну и много чего ещё правильного он сказал, highly recommend, в общем. https://youtu.be/aEUib6HVQM0

Оказывается, даже с VPN посты не у всех сразу подгружаются, поэтому продублирую тут последний пост) Год назад я активно занялась продажей своих работ. Я и раньше печатала их, но вечно была недовольна тем, что цена не соответствовала ценности моих фотографий, того, что в них вложено – моих личных историй, ощущений, импульсов, на которые кадры наталкивают зрителя. Тогда я подумала, как же хочу видеть свои работы? Однозначно оформленные в большом формате, чтобы можно было утонуть в кадре. Я тогда зажмурилась и вложила большую для меня сумму денег в печать и рамы, без каких-либо гарантий, что их купят :) А ещё поменяла цены. За год кадры разлетелись по десяткам частных коллекций по всему миру и живут в домах своих владельцев, и в ресторанах Москвы. А я уже думаю, как дальше трансформировать это направление) Поэтому мой совет на все времена – dream big. Не бойтесь рисковать и позиционировать своё искусство так, как вы чувствуете, оно точно найдёт своего зрителя (пусть и не масштабно в начале, но все же). А мои работы доступные к заказу можно посмотреть в каталоге и в аккаунте @alagich_art Напишите, есть ли вопросы по этой теме?) https://alagich.com/prints-pr.pdf

Серия с Ибицы и соседнего острова Форментера. Были времена, когда я снимала свадьбы заграницей на плёнку) И вот сегодняшние картины испанского художника напомнили мои первые два закатных кадра.

Мое утро началось с открытия нового художника (ладно, кого я обманываю, утро началось в 4, когда я кормила Лукаса и ещё час пыталась его уложить дальше спать) – Хоакина Сорольи. Хоакин родом из Мадрида и творил в начале 20-го века. Его мимолетные сюжеты пропитаны тёплом, светом и морем. Так этого не хватает сейчас. Вот тут можно посмотреть его работы https://gallerix.ru/storeroom/711290534/

Переделываю свой сайт, переосмысляю в очередной раз, куда хочу двигаться в коммерческой портретной съемке. Вот эти портреты Насти – очень про то, как я чувствую (цвет, настроение, вайб). Все же, красивый и открытый человек в кадре – это очень важно, чтобы именно Прочувствовать каждой клеточкой свой потенциал в фотографии, словить волну супер вдохновения. И это не обесценивает съемки людей с более сложной внешностью, нет (там другие процессы по чувствованию и передаче уникальности человека).

Серия из Риги 🤍 Всё думаю, интересно ли, чтобы написала о том, как подхожу к созданию таких фотоисторий в своём курсе?