KATYA ALAGICH

Каждый дизайнер витрин хоть раз в жизни делает сет с цветами. Помню слова Миранды Пристли: «Florals? For spring? Groundbreaking.» И всё же каждую весну снова приходит запрос на цветочную тему. Похоже, у этого клише девять жизней, и «цветы для весны» давно уже превратились в мета-иронию. В эту же тему удивительно попадает новая работа японской художницы Mona Sugata, вроде бы тоже про цветы, но без капли банальности. В пресс-релизе много пишут про «живые формы из неокрашенного хлопка», «пигменты» и «медленные процессы», а я скажу проще: это очень красиво! #da_talks

Это вау!

Сегодня гуляли по Еревану – вместо неудобной ночной пересадки по пути в Москву из Греции выбрали переночевать и пол дня посмотреть город. Из-за жары было сложновато, так что хочется вернуться в более спокойное время. Завтра встретились с любимыми друзьями в очень классном месте Varpet, а они захватили камеру и уже кадры прислали ♥️ Спасибо Аспо

Эмма Стоун для Vogue

Ну как же круто снято! Такая динамика, юмор и легкость

Вдохновляемся открытками от нашего контрибьютора Кати Алагич и растворяемся в них, как во снах. «Проект «Летние сны» родился из моего глубинного желания снова погрузиться в радостные и беззаботные воспоминания моего детства, наполненные солнцем и спокойствием. Каждый из нас хоть раз ощущал тонкое, щемящее чувство, которое приходит, когда вспоминаешь о давно ушедшем, но все еще дающем тепло моменте, живущем в груди. И хотя бы однажды вы загорались мыслью пережить его заново». Фотокнигу, а также десятый выпуск WoL, можно найти в магазине Masters Bookstore. #WoL_открытия

Халкидики прекрасны – море, живописные пляжи, любимая греческая еда. Ловлю красоту момента, любуюсь Лучиком очень. Перенастраиваю себя на то, что отдых с ребенком – не классический отдых, конечно, но в нем очень много своей особенной радости)

Поймала хрупкость, полет, эмоцию, силу, настоящесть. Хочу поделиться недавней съемкой с Настей. Снимать было на самом деле не так просто – лицо у девушки менялось очень быстро и у меня не было времени, чтобы всмотреться, сосредоточится как я привыкла. Бывает, мы привыкаем к своему особому темпу работы, а обстоятельства или человек сами того не ведая полностью заставляют нас перестроиться и что-то поменять в подходе. Вот именно так было в этот раз) Но не смотря на особенности процесса я чувствую, что что-то новое в этих кадрах для меня проглядывается, но пока не могу облечь в словесную форму (для себя), что именно. И в очередной раз убеждаюсь (и ругаю себя немного), что я очень мало снимаю творчества. При этом, каждый раз спустя время что-то для себя открываю в съемке, которая сделана не на заказ, без рамок и мыслей о том, поймёт ли клиент, понравится ли ему, закрою ли я какую-то его потребность. Именно отключение от любых «надо», от любых «привычно» дает тотальную сонастройку с собой. Ну и конечно же, хотя бы какая-то минимальная подготовка к съемке и последующий вдумчивый подход к обработке и отбору кадров. Например, в случае с этой серией я очень долго нащупывала тот самый цвет.

Удивительно, конечно, наблюдать как бы со стороны, как жизнь перестраивается именно на те рельсы, о которых я мечтала еще 3-4 года назад. Помню, как в беседах с коучем описывала идеальную картинку моей жизни. А сейчас внимательно наблюдаю за тем, что занимает мои будни и понимаю, что все так, как я и хотела. Правда, за бытом, какими-то ежедневными сложностями часто так сложно разглядеть картину целиком и не ощущается ценность «бытия мечты». А меж тем, вот оно, здесь и сейчас. Я ловлю себя на том, что мой фокус сейчас на выставочной деятельности. Вместо череды съемок я вычерчиваю развертки стен и примеряю туда свои фотографии, согласовываю их с организаторами, изучаю материалы для печати. Это все не так просто, но ведь именно так я когда-то и хотела! Все так и работает: если держать в фокусе свое большое желание и не давать себе «съехать» с него в виду разных обстоятельств, то рано или поздно ты точно к нему придешь. Пресловутое искусство маленьких шагов, где так важно не ждать результата здесь и сейчас (скорее всего, вы его и не почувствуете даже, так как настигнет он очень плавно). На кадрах – недавно открывшаяся групповая выставка в галерее Astra на Винзаводе. Это огромная удача – быть отобранной из 645 авторов и оказаться среди молодых 36 художников со всей Росси. Две мои работы, напечатанные в ручной технике с матированием серебром вошли в экспозицию. А заявку подавала буквально за пару дней до окончания опенколла) Посмотреть работы можно до 31 августа.

Robbie Lawrence, великолепно снявший в прошлом году репортаж с Олимпиады, на сей раз снял вторую обложку Dazed MENA

Восторг

Доброе утро! (Эдита Вилкевичуте, фото Крис Коллс, Porter Magazine, 2016)

Chris Colls – один из моих любимых фешн фотографов уже много лет. Так чисто он передает женскую красоту красоту и сексуальность в кадре. Никогда не вычурно, всегда изящно. Видно, что человек нашел себя в определенной эстетике и прекрасно себя в нем чувствует. Очень советую на него подписаться. P.S. ну а портреты его жены и модели Alexandra Agoston – моя отдельная любовь.

#разбираяархивы Архивные рекламы ювелирных брендов Tiffany&Co, Cartier, Boucheron, Van Cleef&Arpels, Bvlgari

Чувствую себя художником, у которого уже два года длится "период" воды, цветов и кувшинок. Так просто и так красиво. Я так часто била себя по рукам, чтобы не снимать что-то очевидное, понятное, но поняла в какой-то момент, что совершаю преступление против самой себя. Ведь у фотографии есть очень важная функция (для фотографа) – быть отдушиной, своего рода терапией. И очень часто такие снимки, сделанные откуда-то из подсознания становятся частью чего-то большего, в чем эти самые смыслы проявятся позже.

Неделю назад, 24 мая в галерее «Maison de culture» в Ростове-на-Дону открылась групповая выставка «Степное, что дышит вечностью» с участием двух моих фотографий, напечатанных на шелке. Так органично удалось кураторам выстроить экспозицию вместе с другими удожниками: Юрием Первушиным, Анной Лапшиновой, Андреем Ковязиным – столько воздуха в работах, столько завязок с пространством галереи и деталями. Огромный труд и опыт в этом. «Степь - философский символ, пространство, где земля встречается с небом, а конечное растворяется в бесконечном. Пустота, наполненная жизнью и тишина, звучащая ветром. В основе выставки - поэтическое размышление о степи как метафизическом символе и главной природной среде региона. Здесь горизонты ускользают, а путь важнее цели: пространство становится временем, одиночество - причастностью к целому. Степь лишена ориентиров, но наполнена внутренним движением. Она не покоряется - она живет, дышит, длится, напоминая, что истинная свобода не в просторе, а в умении быть частью этого бескрайнего, древнего, мудрого мира.» Особенная благодарность за доверие кураторам проекта Татьяне Гетман, Ксении Стрельцовой и Виолетте Пушкинской.

Мысль прошедших недель: насильно мил не будешь. Так вышло, что за очень концентрированный срок, буквально за неделю, я столкнулась с непониманием и неприятием, и это очень больно ударило по мне. Там, где казалось, будет всегда тепло — оказалось холодно. Ожидания — сложная тема, особенно, когда они касаются чего-то или кого-то привычного, понятного. Думается мне, что как будто настало время перестать из-за этого сильно расстраиваться и начать более сфокусированно искать опору в себе. Оценка близких людей, оценка того, что ты делаешь в индустрии, внимание друзей — всё зависит от кучи факторов, жизненных обстоятельств, настроения, личных болей, в которые попадают твои действия и так далее. И мы бессильны как-то на это повлиять. Непросто перестать этому сопротивляться и не пытаться кому-то что-то доказать. Точнее, даже хочется высказаться, объяснить как есть, но есть ли в этом смысл? И непросто сосредоточиться в такие моменты на себе, своем ментальном состоянии, своем деле. Но куда деваться) В такие моменты всегда говорю себе: «у меня есть я».

Vogue #Polska, May 2025.

У Польского Вога всегда очень сильные обложки и съемки в целом. Любуюсь