اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
476
مشترکین
+124 ساعت
+27 روز
+130 روز
آرشیو پست ها
Repost from Chacun son cinema
Поэт (Un poeta, 2025)
реж. Симон Меса Сото
Всё кричит о том, что на планете беспрецедентный кризис человеческих взаимоотношений. Культ индивидуальности возвёл фундамент храма одиночества. Интернет-сегрегация на вход и выход – стены. А вечно подлизывающиеся чат-боты, купающие собеседника в одобрении и невиноватости, залили всё бетоном.
Неудивительно, что в изоляции социальная составляющая человека стремительно деградирует. Но как без неё жить-то, если в дизайн-коде всего биологического вида это прописано? Этот вопрос всё чаще поднимается в культуре, и некоторым творцам удаётся найти на него ответ.
Колумбийский режиссёр Симон Меса Сото, комментируя своего "Поэта", признался, что хотел снять понятное зрителю кино. Поговорить с людьми без аутёрского апломба, найти общий язык. И ему это действительно удалось, что подтверждается одновременным признанием у критиков и аудитории.
Рассказывая о пути преображения опустившегося поэта — жалкого алкоголика суисайд-боя 50 лет — до просто жалкого алкоголика, фильм содержит в себе множество повседневных экзистенциальных вопросов. Но большая заслуга Месы Сото в том, что он нашел такой язык, чтобы кино с не самой приятной тематикой оставалось на удивление дружелюбным. Динамика и темп позволяют сохранить вовлеченность, а сценарий, где каждая следующая сцена обусловлена предыдущей, этому помогает.
В целом эта же связность наблюдается и в проблемах главного героя. Сам он считает себя непонятым гениальным поэтом. Даже если это правда, маргинальная бескомпромиссная гениальность неспособна прокормить. А патологическое упрямое безденежье никак не способствует тому, чтобы дать что-то миру, кроме очевидно не нужных ему стихов. Нулевая ресурсность и отрицательное уважение. Отсюда и непреодолимая дистанция с дочерью, и неудачные попытки убедить окружающих творить.
Многие из нас совсем не поэты, но мы приучены ежедневно искать компромиссы с желаниями и ленью ради будущего близких. И это, конечно, делает "Поэта" универсальным произведением с гуманитарной точки зрения и прокладывает дорогу прямиком в сердце к зрителю.
При этом Меса Сото наполняет фильм большим количеством метаприколов. Снимая в том числе на деньги европейского фонда, он иронизирует над тем, как кураторство извне влияет на творчество. А некоторые сцены так и вообще по уровню нелепости напоминают аниме. К тому же ещё для многих актёров, включая главного, это был первый опыт съёмок.
По совокупности факторов — неглупой народности, жизненности проблем, энергетике непрофессионалов в кадре — "Поэт" в чистом виде шонбэйкеровский фильм. И для авторского кино, которое претендует на то, чтобы найти общий язык со зрителем, это, безусловно, большое достижение.
#anotherchacunauthor
Repost from Director's Card
Что Роберт Эггерс рассказал Esquire о своём «Оборотне», тезисно:
🔘Фильм обещает тотально перезагрузить киношный образ ликантропии — отвергнуть клише, заданные ранними фильмами об оборотнях, и экранизировать мифологему с чистого листа.
🔘Аарон Тейлор-Джонсон играет фермера, страдающего от проклятия и терзаемого призраками прошлого. Найти спасение от недуга он пытается через любовь. По словам Эггерса, это лучшая роль в карьере актёра, причём крайне телесная.
🔘Лили-Роуз Депп играет жену фермера. Уиллем Дефо — охотника.
🔘Все персонажи фильма безымянны (кроме собаки).
🔘В дикой природе Англии волки полностью истреблены (стараниями торговцев овчиной). А вместе с последним волком погиб и мотив обортничества в народном фольклоре. Поэтому сюжет фильма разворачивается в районе 1300 года — в период, когда волки ещё свободно охотились по английским лесам.
🔘Раннесредневековая Англия почти не оставила письменных источников об оборотнях. Поэтому Эггерс полез исследовать мифы и свидетельства с континента, в частности из Скандинавии. Здесь режиссёр рассказывает об Ульфхеднарах — викингах, которые облачались в волчьи шкуры и впадали в боевое безумие. В отличие от знаменитых берсерков (воинов-медведей), ульфхеднары сражались не массивно, а ловко, хитро и по-умному. А ещё их сильнее любил всеотец Один (который, согласно мифам, странствовал в компании двух волков).
🔘Изначально героический образ воина-волка стал демонизироваться с приходом христианства. Судя по всему, этому в фильме будет посвящена отдельная линия.
🔘«Оборотень» снят на 35-мм плёнку. Более того, Эггерс с постоянным оператором Джарином Блашке нашли способ перенести эффект зернистости чёрно-белой плёнки на цветную, чем добились уникального, архаичного вида. (Раннее сообщалось, что Эггерс выбрал «Трудно быть богом» Алексея Германа в качестве ключевого источника визуального вдохновения).
🔘Диалоги написаны на среднеанглийском языке, вымершем к концу XV века.
«Оборотень» выйдет в мировой прокат 25 декабря 2026 года.
🫥 Director's Card | #Новости
"Никто из нас не был в курсе, что шестидесятые — это какое-то там особенное умонастроение, пока в 1968-м об этом не написали в журнале Time. Можно, конечно, считать, что мы проводили уходящий пятьдесят девятый и сказали: отлично, мы в шестидесятых! Но мы правда были не в курсе."
Майкл Кейн
+8
Фильмы о ядерной угрозе/катастрофе.
1) Военная игра, 1966
2) Паника в нулевом году, 1962
3) Нити, 1984
4) Письма мертвого человека, 1986
5) На берегу, 1959
6) Босоногий Гэн, 1983
7) Дом из динамита, 2025
8) Система безопасности, 1964
9) Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу, 1963
«Первый монстр, которого зрители должны бояться, — это режиссёр. Они должны чувствовать себя в присутствии кого-то, кто не ограничен обычными правилами приличия».
Уэс Крэйвен
Repost from Реальность кусается
+8
Земля бога / Godland (2022)
Реж.: Хлинюр Палмасон
Невероятно красиво. Поэтично. И медленно. Поначалу завораживающе, но через час любования пейзажами Исландии я начал от фильма уставать. К счастью, тут как раз началось самое главное. История стала мрачной и жестокой, почти клаустрофобной, хоть и не утратив иронию.
Конечно, меня подкупило, что в фильме о столкновение культур и характеров все черты героя, его личность, ценности и убеждения показаны через его увлечение фотографией. Его подход к съемке прекрасно отражает отношение к миру и окружающим людям. В том, как примитивно, шаблонно, он строит кадр, как дает указания своим моделям, отчетливо просматривается и ограниченность мышления, и узость взглядов, и типичная миссионерская самоуверенность. Да и сам интерес к съемке для него, очевидно, связан со стремлением к контролю. Выбирая, что включить в кадр, он играет роль Бога, придавая ценность одним объектам, и лишая значимости другие. Из множества высказываний о колониализме это, безусловно, одно из самых красивых.
Фильм наполнен образами. Некоторые прямолинейны, как тяжелый крест, который герой пытается тащить с собой через всю страну. Другие требуют осмысления и вертятся в голове долго после просмотра. Здесь есть интересное исследование маскулинности и сложные персонажи, балансирующие на грани конфликта. И, наконец, отличные актерские работы.
+8
9 фильмов про ВОВ.
1) Судьба человека (1959) реж. Сергей Бондарчук
2) Иди и смотри (1985) реж. Элем Климов
3) Торпедоносцы (1983) реж. Семён Аранович
4) Баллада о солдате (1959) реж. Григорий Чухрай
5) Третья ракета (1963) реж. Ричард Викторов
6) Восхождение (1976) реж. Лариса Шепитько
7) Иваново детство (1962) реж. Андрей Тарковский
8) Два бойца (1943) реж. Леонид Луков
9) Летят журавли (1957) реж. Михаил Калатозов
