ШКОЛА ВЕКТОРНОЙ ГРАФИКИ ILCONA
رفتن به کانال در Telegram
✅ Освой дизайн! ✅ Научись создавать векторную иллюстрацию ➡️ Adobe Illustrator ➡️ Corel Draw ➡️ Рисование руками ✅ Зарабатывай на этом 👆 ⬇️ Помогу выбрать программу и курс ⬇️ @designschool_nk Наталья
نمایش بیشتر2 893
مشترکین
-224 ساعت
-77 روز
-2630 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+10
در 0 کانالها
اوت '26
+25
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+47
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+34
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+42
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+61
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+60
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+56
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+109
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+82
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+105
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+103
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+101
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+155
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+55
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+96
در 0 کانالها
Get PRO
مه '25
+80
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+103
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '25
+118
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+162
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+178
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+163
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+200
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+126
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+148
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+247
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+185
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+92
در 0 کانالها
Get PRO
مه '24
+170
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+111
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+74
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+82
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+85
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+117
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+976
در 2 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 13 سپتامبر | +1 | |||
| 12 سپتامبر | 0 | |||
| 11 سپتامبر | 0 | |||
| 10 سپتامبر | +1 | |||
| 09 سپتامبر | +3 | |||
| 08 سپتامبر | +2 | |||
| 07 سپتامبر | 0 | |||
| 06 سپتامبر | +1 | |||
| 05 سپتامبر | +1 | |||
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | +1 | |||
| 02 سپتامبر | 0 | |||
| 01 سپتامبر | 0 |
پستهای کانال
+1
КАКОЙ ВЫ СЕГОДНЯ ЦВЕТ?
Осень. Суббота. Время замедлиться и понаблюдать за собой и природой.
❓ ВОПРОС: если бы ваш сегодняшний день был цветом, то каким?
Утро — кофе с молоком…?
Полдень — яркими, как эти листья?
Вечер — глубокий синий…
Прикрепите свои сегодняшние фотографии в комментариях.
Очень интересно, какая палитра соберётся у нас 🎨
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн
| 2 |  ЦВЕТ НАЧИНАЕТСЯ С ПРОСТОГО ДЕЛЕНИЯ
Продолжаем разговор о цвете. И начнём с самого главного — с того, с чего вообще начинается работа с цветом.
Все цвета (а их 100500 миллионов) можно разделить на две большие группы: ахроматические и хроматические.
🌈 АХРОМАТИЧЕСКИЕ — это «бесцветные». Белый, чёрный и все оттенки серого.
У них есть только один параметр — светлота.
То есть белый – самый светлый, черный – самый темный. А все серые между ними светлее или темнее. Всё. Больше ничего о них сказать нельзя.
Именно поэтому мы начинаем работу над логотипом в чёрном. Ахроматические цвета обнажают форму. Не отвлекают. Не обманывают. Но про это мы говорили совсем недавно. Кто пропустил – пролистните ленту
🌈 ХРОМАТИЧЕСКИЕ — это все цвета спектра. Красный, синий, жёлтый, зелёный и миллионы их оттенков.
У этих цветов уже много параметров: тон, насыщенность, светлота, температура, яркость. Именно здесь начинается самое сложное, но и самое интересное.
⚡️ Если вы чувствуете, что «не дружите» с цветом, скорее всего, вы пытаетесь «перепрыгнуть через ступеньку». Не освоив ахроматические, пытаетесь разобраться с хроматическими…
Форма, тон, силуэт — это база.
Ахроматический цвет — следующий уровень.
Хроматический цвет – ещё выше.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы идём именно так: от простого к сложному. От формы к цвету. И у каждого этапа есть свои приёмы и проверки.
❓ А вы замечали, что вам легче даётся — работать с чёрно-белым или с цветом?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 144 |
| 3 |  +4КОНТРАСТ В ДИЗАЙНЕ И ИЛЛЮСТРАЦИИ. ЧТО ЭТО И ЗАЧЕМ?
Не устану повторять, что контраст — самое мощное средство композиции💪
👇 На контрасте в композиции может работать абсолютно всё.
Иными словами, мы можем сравнивать элементы композиции по разным параметрам:
— Размер.
Крупное и мелкое.
— Форма.
Круглое - угловатое, плавное - резкое, прямое - загзагообразное
— Расположение.
Центр - периферия, близко - далеко, кучно – разряженно
— Цвет.
Тёмное - светлое, тёплое – холодное, яркое – приглушенное
и другие параметры
🌈 Но цвет – это очень многогранное понятие.
Он несет в себе настроение (психологическую составляющую, эмоцию).
Его характеристики не ограничиваются только «светлое» и «темное».
В цвете есть много параметров, важных для нас, как для дизайнеров.
В качестве иллюстрации прикрепляю работы учеников на тему «Контрасты»
‼️ Задача: Посмотрите на свои последние работы, не важно, что это, листовка или иллюстрация. Есть ли там контраст? Или всё "ровно" и спокойно? Будет классно, если поделитесь в комментариях
P. S. Кстати, на курсе мы разбираем и цвет, и контраст подробно. Скоро открою предзапись.
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 156 |
| 4 |  ПОЧЕМУ ЦВЕТ НЕ СПАСЁТ?
👇 Продолжаем базовые для дизайнера темы.
Представьте: вы нарисовали классную работу, максимально стилизованную или чуть сложнее. Подобрали цвета. Всё отлично, но с одной оговоркой...
Если перевести работу в градации серого, она вдруг «исчезает».
В прямом смысле этого слова. Все элементы сливаются в одно серое пятно.
Значит, цвета могут обманывать и создавать иллюзию, что всё хорошо.
Ещё раз повторюсь: форма — это «несущая» конструкция, а цвет — эмоция.
Но с «эмоциями» тоже не всё так просто.
Хотя я уже писала, что добавить цвет к выверенной форме «одно сплошное удовольствие» 😉
❗️ Потому что у цвета есть несколько параметров:
тепло-холодность, яркость, насыщенность, тональность. И именно в тональности пятна часто бывают «затыки».
❓ КАК ПРОВЕРИТЬ СВОЮ РАБОТУ?
— Переведите её в чёрно-белый режим.
— Посмотрите: сохранился ли контраст? Читается ли главное?
— Если всё слилось — нужно усилить тональность либо фона, либо объектов.
Этот приём используют и в иллюстрации, и в логотипе, и в макетах.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы уделяем этому особое внимание.
Потому что это БАЗА. Без прокачки базовых навыков развиваться очень и очень сложно.
Пробовали такой приём?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 168 |
| 5 |  СИЛУЭТ — ЭТО БАЗА СТИЛИЗАЦИИ
В прошлом посте говорили о том, что работу над логотипом начинаем в чёрном.
Сегодня продолжим, а именно, поговорим о том, что чёрный сразу показывает главное. Силуэт.
🖤 СИЛУЭТ В ДИЗАЙНЕ — это плоскостное пятно, которое передаёт общие очертания фигуры, предмета, персонажа. Без цвета, без каких-либо внутренних заполнений.
Если убрать цвет, детали, фактуру и оставить только чёрную форму на светлом фоне, объект всё равно должен считываться.
🖤 Если силуэт выразительный, работа уже почти «состоялась».
Если же объект в виде силуэта теряется, «разваливается», превращается во что-то непонятное, то нужно снова и снова его «искать», дорабатывать:
- двигать (иногда совсем на чуть-чуть)
- искать соразмерность частей
- добавлять или убирать детали и т. д.
В стилизованной иллюстрации и логотипе силуэт решает очень многое.
Именно поэтому мы учимся смотреть на работу без цвета и деталей.
🖤 Если вы в начале пути в профессии дизайнера, даю самый лучший приём: ПРОВЕРЬТЕ СВОЮ РАБОТУ ЧЕРЕЗ СИЛУЭТ.
Полностью залейте свою наработку чёрным и спросите себя:
«Узнаётся ли объект?
Выразительный ли он?
Считывается ли так, как задумано?»
🖤 Силуэт — это первая проверка. Цвет потом всё украсит, но форму не спасёт. Надеяться на цвет нельзя!
Цвет – это всегда лишь усиление сильной формы, но не вместе.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы много работаем с этим.
Это база стилизации. С неё начинается любой сильный знак.
Знали о таком приёме? Проверять свои работы через силуэт?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 195 |
| 6 |  +3ПОЧЕМУ РАБОТУ НАД ЛОГОТИПОМ НАЧИНАЕМ В ЧЁРНОМ?
Прежде чем добавить цвет в логотип, прошу учеников работать в чёрном.
Искать варианты и подварианты ТОЛЬКО В ЧЕРНОМ.
😉 Это не прихоть. Это ПРИНЦИП.
Чёрный цвет — как маленькое чёрное платье.
Подчеркивает фигуру. Если знак «держит» форму без цвета, он будет «сильным» в любом цвете.
📣 Всегда говорю:
Добавить цвет (с учетом психологии, конечно) не так уж и сложно, а интересно. А вот найти оптимальную форму для логотипа, чтоб учесть все требования заказчика, рынка и технологий производства – 90 % успеха)
Сначала — форма. Потом — всё остальное.
🖤 Когда мы работаем в чёрном, видны:
— силуэт,
— пропорции,
— характер линии,
— воздух,
— рисунок негативного пространства,
— ритм
Когда мы работаем над логотипом, цвет не отвлекает нас, не «маскирует» слабые места.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» я дам много приёмов, которые облегчают эту работу. От первых эскизов до финального знака.
Всё начинается с простого. И с чёрного 🖤
А вы пробовали рисовать логотип без цвета? Как ощущения?
🖤 Кстати, все задания (перед итоговым) мы «ведем» в черном.
Прикрепила некоторые из них ;)
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 226 |
| 7 |  +3ЛОГОТИП — ЭТО НЕ ПРОСТО РИСУНОК
Многие думают: логотип — это небольшой значок. Нарисовал картинку, поставил рядом название — готово.
Но на самом деле ЛОГОТИП — ЭТО СМЫСЛ, УПАКОВАННЫЙ В ЗНАК
Хороший логотип должен:
— быть узнаваемым,
— работать в любом размере,
— считываться за секунду,
— передавать характер бренда,
— не разваливаться на визитке и на билборде.
Это не просто «красиво», хотя и это тоже 😉
Это целая система решений: силуэт, форма, пропорции, воздух, характер линии, ритм.
Именно поэтому мы начинаем работу над логотипом не с цвета, а с формы.
Но об этом — в следующем посте 😉
Логотип — это вершина стилизации. Когда мы показываем суть.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы пройдём этот путь:
от простых форм к осознанному знаку.
Прикрепляю работы, которые уже сделали мои ученики 😻
❓ Какие логотипы вы запоминаете быстрее?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 265 |
| 8 |  +3СТИЛИЗАЦИЯ — ЭТО УПРОЩЕНИЕ БЕЗ ПОТЕРИ УЗНАВАЕМОСТИ
Вчера говорили о стиле, как о вашем узнаваемом почерке.
А сегодня давайте о том, без чего этот почерк не рождается. А именно, о стилизации.
В первом приближении может показаться, что стилизовать – это значит просто (да не просто!) убрать детали и сделать «попроще». Но это не совсем так.
⚡️ Стилизация — это умение видеть суть:
- понимать, что делает объект узнаваемым и харАктерным,
- усиливать и даже утрировать это,
- оставлять только то, что работает на образ,
- нещадно отбрасывать незначительное.
Это касается иллюстраций, логотипов, фирменных стилей в целом
⚡️ Хорошая стилизация — не просто «рисуй проще». Это целостность, структура, характер, ритм и т. д.
👇 Всегда прошу учеников, вне зависимости от того, что они рисуют — иконки, логотипы, иллюстрации, — задать себе два вопроса:
1️⃣ То, что я нарисовал, достаточно упрощено? Можно ли убрать мелкие детали?
2️⃣ То, что получилось, узнаваемо?
3️⃣ Получилось то, что я планировал? Или стало похоже на что-то другое?
То есть, ПРОСТОТА И УЗНАВАЕМОСТЬ — ДВА ГЛАВНЫХ ОРИЕНТИРА.
Без стилизации никак не обойтись графическому дизайнеру – иллюстратору. Это навык.
А это значит, как и любой другой навык, он «прокачивается» с помощью многократных повторений и взгляда со стороны.
Это очень важно, ведь в процессе работы глаз «замыливается».
Мы, как авторы, привыкаем к своей работе и перестаём замечать ошибки.
Именно поэтому я за учёбу в мини-группах: там этот сторонний взгляд обеспечен. И навык формируется быстрее.
На новом курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» будем тренироваться упрощать, не теряя сути.
Совсем скоро расскажу подробнее 😉
P. S. Работы по стилизации от Марии и Виктории.
Так что, как видите, можно стилизовать не только живое (а грибы - это живое?)
Отвал башки, конечно 💥
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 271 |
| 9 |  +4Всем привет, не буду про Шуфутинов день, а сразу перейду к теме 😉
Вчера спросила:
Что сильнее всего влияет на восприятие макета или иллюстрации?
И один из ответов был — СТИЛЬ.
⚡️ ЧТО ЖЕ ТАКОЕ СТИЛЬ И ОТКУДА ОН БЕРЁТСЯ
Стиль — это не просто «красиво».
Это узнаваемые черты, приёмы, детали, которые создают целостный образ и отличают работы одного автора от работ другого.
Многие думают, что стиль — это что-то врождённое. Либо есть, либо его нет 🧐
⚡️ Но на самом деле стиль рождается из насмотренности и практики.
На начальном этапе можно подражать. Даже не просто можно, а необходимо. Ведь как найти свой стиль, если не попробуешь разные?
Мы неизбежно вдохновляемся тем, что нас цепляет. Разбираем чужие работы, пробуем техники, повторяем приёмы. Это не копирование, а школа. Через подражание приходит понимание, а потом — своё, как микс приёмов, которые особенно понравились у других авторов.
⚡️ Сначала ты рисуешь «как тот автор», потом — «похоже, но по-своему», а потом вдруг оказывается, что у тебя уже есть свой почерк.
Кстати, слово «стиль» пришло из древнегреческого. Так называли стержень для письма по воску. Позже этим словом стали обозначать не инструмент, а почерк, манеру, узнаваемый облик.
⚡️ По сути, стиль — это не случайный набор черт, а система. Именно она создаёт целостность и узнаваемость.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы будем говорить и об этом: как искать ориентиры, как их перерабатывать и как не бояться «делать похоже». Потому что путь к своему стилю — это путь через насмотренность, анализ и практику.
У кого из художников или дизайнеров вы невольно учились? Чьи приёмы пробовали?
Будет классно, если поделитесь ;)
P. S. С учениками мы всегда ищем разный стиль. Пробуем 🤗
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 245 |
| 10 | ЗНАНИЕ РЕДАКТОРОВ НЕ СДЕЛАЕТ ВАС ДИЗАЙНЕРОМ
Что важнее: программа или база?
Именно об этом сегодня.
✔️ Можно выучить все инструменты Иллюстратора, Корела (подставьте любую программу).
✔️ Можно знать горячие клавиши.
✔️ Можно разбираться в слоях, масках и кривых.
❗️ НО если работы при этом «не цепляют зрителя» — дело не в программе.
Сильную работу делают не кнопки, а:
— композиция, которая держит внимание и даже управляет им,
— стилизация, которая создаёт характер и «почерк» автора,
— вкус и насмотренность,
— умение видеть главное и убирать лишнее, строить иерархию.
Программа — это просто инструмент, «карандаш».
Можно купить самый дорогой карандаш, но если не умеешь рисовать — чуда не будет 🧐
Поэтому в новом курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы будем идти не в кнопки, а в базу.
В те знания, которые делают работу профессиональной.
Именно туда, где начинается настоящий рост 🚀
Скоро расскажу подробнее.
А пока вопрос: что, по-вашему, сильнее всего влияет на восприятие, например, рекламной листовки?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 213 |
| 11 |  +8Отличная первосентябрьская прогулка получилась.
Всего 15 тыщ шагов 😃 | 261 |
| 12 |  1 СЕНТЯБРЯ — ОСОБЫЙ ДЕНЬ 📚
Для кого-то сегодня школьные линейки, банты и рюкзаки.
А для меня это день, когда по-особенному звучит название ILCONA
IL — иллюстратор
CO — корел
NA — Наталья
Школа, которую я создала и очень люблю 😻
Здесь нет звонков и парт, но есть уроки, домашние задания и преподаватель, который любит своё дело 📚✏️
Но главное богатство — ученики, которые хотят расти.
📚 Учебный год — не только про детей.
Это про всех, кто решился начать новое:
научиться рисовать, освоить дизайн, сменить профессию, поверить в себя.
Если вы это читаете, значит, вы тоже сейчас в начале какого-то своего учебного года. И это здорово 🍂
Кстати, на канале есть тёплый открытый урок по рисованию школьного сета во флэт-стиле — учитель, ученики, предметы. Для тех, кто хочет наконец попробовать Adobe Illustrator и сделать что-то милое к началу года.
Впереди много интересного: новые знания, эфиры, новый курс. Но об этом чуть позже 😉
А пока — с началом!
Пусть этот год будет щедрым на рост и смелость 🚀
#школе10 | 230 |
| 13 |  ЛЕТО, ПОДОЖДИ…
Каждый год одно и то же: ждёшь лето, строишь планы, а оно — вжик, и всё… Пролетело.
😉 Но не будем грустить.
Осень — самое красивое время года. Особенно для тех, кто любит цвет: нас ждут яркие и очень благородные приглушённые гаммы. И для тех, кто любит начинать новое 😉
А вы успели отдохнуть этим летом?
Или оно тоже промелькнуло? 🍂 | 213 |
| 14 |  +8МОЁ НОВОЕ УВЛЕЧЕНИЕ 😻
Очень люблю читать! И решила «оформить» эту любовь в отдельный уютный проект — «КНИЖНЫЙ МЕДВЕДЬ» 📚
Кстати, логотип для него был готов несколько лет назад. Когда-то я записывала урок «Медведь с книгой», и он мне очень нравился. Вот и пригодился. Ничего не бывает зря 😉
📚«КНИЖНЫЙ МЕДВЕДЬ» — это канал о чтении в удовольствие.
Там не будет списков «100 книг, которые должен прочитать каждый»
😉 А будут:
— тёплые разговоры о прочитанном,
— хорошие книги и фильмы,
— совместные чтения,
— подборки для настроения,
— атмосфера, в которой хочется БЫТЬ.
Я не литературовед. Мне просто важно, как книга откликается. О чём думается после неё. И как она помогает отдохнуть, подумать, вдохновиться.
😻 ЧТЕНИЕ ДЛЯ МЕНЯ СЕЙЧАС — ЭТО РЕСУРС. КАК И РИСОВАНИЕ.
И кстати: иногда лучший способ прокачать насмотренность — прочитать хорошую книгу. В ней есть ритм, образы, цвет, атмосфера. Всё это потом возвращается в работы.
Если вам это близко — заходите:
https://vk.ru/book_bear_perm
Там спокойно и душевно
#КнижныйМедведь | 248 |
| 15 |  ❓А бывает ли у вас так?
Долго сидишь над макетом или иллюстрацией, что-то делаешь и даже переделываешь…
И вроде всё нормально, но чувствуешь: что-то не то…
А что именно — никак не можешь понять 🧐
Такое явление называется «замылился глаз»
Сегодня расскажу о том,
КАК УВИДЕТЬ СВОЮ РАБОТУ СВЕЖИМ ВЗГЛЯДОМ
✏️ И опять на помощь приходят приёмы их академического рисунка.
Но они отлично и безотказно работают и в векторе, и в дизайне, и в иллюстрации.
⚫️Посмотреть на работу в зеркало. Отражение помогает увидеть композицию по-новому. Сразу замечаешь перекосы, странные пропорции, неудачные пустоты.
⚫️Перевернуть работу вверх ногами. Сюжет отключается, остаются только пятна, линии, ритм. Если композиция держится в перевёрнутом виде — она крепкая.
⚫️ Отложить работу на время. Хотя бы на час, а лучше — до завтра. Вернуться со свежим взглядом. Часто решение приходит само.
А как вы проверяете свои работы? Есть свои секреты?
P. S. Рональд – главный эксперт по «свежему взгляду»
Он умеет смотреть на мир вверх тормашками и не париться 🤗
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 212 |
| 16 | КАК ПРОВЕРИТЬ, ДОСТАТОЧНО ЛИ В РАБОТЕ ВОЗДУХА?
В предыдущих постах говорили о «воздухе» в работе и о контрасте, как о главном средстве создания сильной профессиональной работы.
👇 Сегодня дам два маленьких приёма, которые помогают проверить композицию.
1️⃣ Смотреть на работу с расстояния.
Отойдите буквально на пару шагов. Что вы видите в первую очередь? Куда падает взгляд?
Если глаз не понимает, за что «уцепиться» и цепляется за всё сразу, скорее всего, в работе мало воздуха, и элементы спорят друг с другом. Если взгляд спокойно «входит» в макет и находит главное — баланс выдержан 🤗
2️⃣ Попробуйте посмотреть на работу через прищуренные ресницы.
В таком случае мы видим цельно, детали «пропадают», остаются только большие тональные пятна и общая компоновка.
Если в прищуре работа кажется цельной, с ясно читаемым главным пятном — всё хорошо. Если рассыпается на кусочки — нужно искать, что перетягивает внимание и что, соответственно, нужно приглушить каким-то уместным в данной работе способом.
Оба приёма пришли из академического рисунка.
⚡️ Эти два примера говорят о том, почему я хочу собрать в одном курсе и рисунок, и композицию, и стилизацию: фундаментальные навыки не существуют по отдельности.
Много чего полезного есть в запасе, и с радостью буду делиться.
Попробуйте на своей последней работе. Что заметили?
Будет классно, если поделитесь
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 234 |
| 17 |  САМОЕ МОЩНОЕ СРЕДСТВО КОМПОЗИЦИИ 💪
Вчера говорили о воздухе в работе.
А сегодня хочу показать: воздух — это не «пустое место».
Это полноправный элемент каждой композиции, будь то визитка или иллюстрация.
И это тоже контраст. Контраст между заполненным и свободным.
⚠️ Подчеркну ещё раз:
контраст — самое мощное средство создания классной профессиональной работы.
Можно не помнить названия всех остальных средств (статика-динамика, ритм, асимметрия и т.д.), но если умело пользоваться хотя бы одним контрастом, работы уже становятся сильнее.
⚠️ Что можно противопоставить:
— большое и маленькое,
— тёмное и светлое,
— плотное и пустое,
— грубое и нежное,
— прямое и округлое.
И это только малая часть 😉
⚠️ Контраст сразу делает работу сильной, живой и поднимает на новый уровень. Он управляет вниманием зрителя. Подсказывает, куда смотреть в первую очередь.
На новом курсе мы будем часто к этому возвращаться. Контраст — это не тема на один раз, а инструмент, которым нужно учиться пользоваться постоянно.
❓ А пока вопрос: какой контраст вы используете чаще всего?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 248 |
| 18 |  МЕЛОЧЬ, КОТОРАЯ ПОЛНОСТЬЮ МЕНЯЕТ ВОСПРИЯТИЕ РАБОТЫ
Замечали, что одни макеты выглядят дорого, а другие — как будто «сделаны на коленке»?
Но ведь инструменты те же…
⚠️ Одна из частых причин — ВОЗДУХ.
Пустое пространство вокруг объектов. Безопасная зона.
Новичку хочется заполнить лист сразу всем:
текстом, картинками, логотипом, ещё чем-нибудь.
Но в итоге работа разваливается, «кричит» каждый её элемент.
И не важно, создаёте ли вы визитку, иллюстрацию или оформляете группу в соцсети.
⚠️ В то время как достаточное количество воздуха делает макет спокойным, стильным и профессиональным.
👇 Совет такой себе, но всё же...
пустого пространства должно быть чуть больше, чем кажется достаточным.
Безопаснее оставить больше воздуха, чем пытаться заполнить каждый миллиметр.
А что для вас сложнее: оставить воздух или заполнить пустоту?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 215 |
| 19 |  ПОГОВОРИМ О СЛОЖНОСТЯХ
Спасибо всем, кто вчера поделился своими сложностями в работе.
Многие указали и композицию, и стилизацию, и сомнения.
⚡️ Хочу сказать по этому поводу важную мысль: все эти пункты на самом деле связаны.
Это не отдельные, разрозненные проблемы, а части одного целого.
Когда нет базы в композиции — сложно стилизовать.
Когда нет насмотренности — сложно придумать своё.
Когда нет базы рисунка — сложно упрощать.
Когда нет внутренней опоры — страшно показывать работу заказчику.
🧠 Как раз сейчас собираю программу нового курса «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» и вижу, как всё это переплетается.
Но конец августа — время для другого: подготовка к учебному году, закрытие дачных сезонов, летние отпуска.
Поэтому в ближайшую неделю грузить не буду. Будут лёгкие посты, похожие на август…
Берегите себя. Всё успеем
🧡 | 234 |
| 20 | ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ 👇
Пока коплю силы на новый курс, замечаю по текущим потокам, с чем чаще всего испытывают трудности начинающие дизайнеры и иллюстраторы.
Основные «камни преткновения»:
📍КОМПОЗИЦИЯ, в частности
1. Как выявить главное.
2. Количество «воздуха». То крупно, то мелко и главное потерялось
3. выбор цветовой гаммы и тональности пятна (второе особенно)
4. Работа со шрифтами — как выбирать и сочетать.
📍 СТИЛИЗАЦИЯ
5. как упростить, но не потерять характер.
6. как сделать так, чтоб не «придумывать велосипед», но в то же время сделать оригинально, не скатиться в копирование
7. как прокачивать насмотренность
📍 СОМНЕНИЯ И СТРАХИ, которые всегда появляются там, где мы выходим за свои привычные «рамки»
8. Страх чистого листа — с чего начать.
9 ИИ в дизайне — стоит ли сейчас тратить на него силы и время?
И правда ли, что без базы в композиции и шрифтах сложно написать грамотный промт?
10. Я вообще не смогу создать логотип
11. Мне стрёмно показывать свои работы заказчику
12. Мне осточертела моя работа, я так хочу дизайнерить, но я никогда не рисовал
13. Свой вариант пишу в комментариях
Друзья, а что из этого откликается вам больше всего?
Напишите цифру или несколько.
А если есть что-то ещё — делитесь в комментариях.
Я всё читаю и собираю в копилку для нового курса | 238 |
