ШКОЛА ВЕКТОРНОЙ ГРАФИКИ ILCONA
رفتن به کانال در Telegram
✅ Освой дизайн! ✅ Научись создавать векторную иллюстрацию ➡️ Adobe Illustrator ➡️ Corel Draw ➡️ Рисование руками ✅ Зарабатывай на этом 👆 ⬇️ Помогу выбрать программу и курс ⬇️ @designschool_nk Наталья
نمایش بیشتر2 899
مشترکین
+224 ساعت
+67 روز
اطلاعاتی وجود ندارد30 روز
در حال بارگیری داده...
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اکتبر '26اکتبر '26
اکتبر '26
+3
در 0 کانال‌ها
سپتامبر '26
+27
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '26
+25
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '26
+47
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '26
+34
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+42
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+61
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+60
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+56
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+109
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+82
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+105
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+103
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+101
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+155
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+55
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+96
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+80
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+103
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+118
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+162
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+178
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+163
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+200
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+126
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+148
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+247
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+185
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+92
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+170
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+111
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+74
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+82
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+85
در 1 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+117
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+976
در 2 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 04 اکتبر | 0 | |||
| 03 اکتبر | +2 | |||
| 02 اکتبر | 0 | |||
| 01 اکتبر | +1 |
پست‌های کانال
+9
В ПЕРМИ СЕГОДНЯ ПРОЛЕТАЛ ПЕРВЫЙ СНЕГ ❄️
Чтоб согреться, хочу показать работы учеников на тему теплой осени.
Работы разные, но у каждого автора свой стиль, свои любимые цвета и приёмы.
😔 За каждой работой — путь.
Сначала эскиз.
Эскиз обязательно согласовываем, чтоб не делать лишнюю работу в программе.
Далее отрисовка в программе, поиск форм и цветовых решений.
Затем доработки после моих рекомендаций.
Конечно, иногда приходится проходить через сомнения.
Иногда эти сомнения одолевают и меня.
В таком случае всегда говорю честно:
я беру время до завтра, чтобы дать рекомендации.Именно такой путь проходим мы при работе над иллюстрацией или логотипом. Иногда через «не получается». Но в итоге получается КРАСОТА. Ну, красота же?! 🍁 Осень — хорошее время, чтобы замедлиться и посмотреть на то, что уже сделано. И понять: рост есть всегда, даже если он кажется незаметным. Постоянно говорю ученикам:
всегда сохраните свою первую работу, чтоб сравнить.И предлагаю вернуться к первым работам (или даже к почти итоговым) в конце курса (любого) и поправить с «высоты» опыта. Потому что опыт всегда нарабатывается, если заниматься. На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» соединим рисунок, композицию, стилизацию и ИИ. Программу не изучаем, но работы можно выполнять в любой удобной программе. Вопросы о курсе можно задать в личку https://t.me/designschool_nk Хороших выходных P. S. На следующей неделе мы с Таисией будем работать над обновлением программы. #рисуй_стилизуй_генерируй #успехи_учеников #графическийдизайн
| 2 |  ДАВАЙТЕ НЕМНОГО «ПОДСОБЕРЁМ» ИНФОРМАЦИЮ
Вчера затронула непростую тему о дискриминации по возрасту.
Вижу по комментариям, что сложности не в том, что 40+.
Но и в 25 сложно найти работу…
Причина не в возрасте, а в рынке…
Да, всё понимаю. Рынок жёсткий. Конкуренция высокая. Малый и средний бизнес в РФ сейчас переживает не лучшие времена. Это ФАКТ. И я не буду делать вид, что всё легко.
⚡️ Но предлагаю посмотреть на это с другой стороны.
То, что скажу, может показаться жёстким, но это действительность.
✔️ Во-первых, сменить (подчас кардинально) сферу деятельности не было лёгким делом никогда раньше. Даже на свою первую профессию каждый из нас обучался как долго?
(Подставьте своё количество лет)
✔️ Во-вторых, (и давайте будем и в этом объективны): есть вещи, которые ОТ НАС НЕ ЗАВИСЯТ.
Не подумайте, что я выучилась на психолога и с лёгкостью теперь живу с этой мыслью!
Нет, мне и самой очень трудно её принимать, но я стараюсь.
Экономика, политика, настроение рынка. На это мы повлиять не можем.
И переживать об этом — только тратить силы.
В СВЯЗИ С ЭТИМ ОЧЕНЬ НРАВЯТСЯ ДВЕ ФРАЗЫ:
«Жизнь такова, какова она есть, и больше никакова».
«Либо ты меняешь ситуацию, либо меняешь отношение к ней».
(Третьего не дано, правда)
Соответственно, есть вещи, которые ЗАВИСЯТ ТОЛЬКО ОТ НАС.
1. Навык.
2. Насмотренность.
И это же не только просмотр и анализ дизайнов, но и чтение книг, просмотр качественных «красивых» фильмов, общение с вдохновляющими людьми и природой, посещение выставок, концертов и любая наполняющая активность.
3. Портфолио, в котором вы показываете свои умения работать с формой, цветом, композицией и т. д.
4. Способность доводить до конца, а не бросать начатое дело на полпути.
5. Стрессоустойчивость и т. д.
Это как в спорте. Можно жаловаться, что судья предвзятый, соперник сильнее, а поле вообще неровное. А можно тренироваться. Каждый день. И тогда даже на неровном поле ты победишь.
❗️ Заметьте, я не говорю: «Всё легко, не переживайте».
Да, будет сложно. Да, будут «откаты»: да зачем мне это всё, лучше я буду считать свои цифры в бухгалтерии. Это хотя бы знакомо…
Но если вы чувствуете, что ЭТО ВАШЕ, то единственный путь — накачивать «мышцу». И не ждать, что какой-то работодатель заметит. А делать так, чтобы нельзя было не заметить.
⚠️ И ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ ВАЖНАЯ, ЦЕННАЯ И НУЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ.
Сейчас я договариваюсь о совместном проекте с прекрасным психологом и очень-очень харизматичным человеком. Таисия – мой преподаватель в институте психологии, в котором я училась.
Мы вместе будем работать над тем, чтобы вы не просто учились, а помогали выстраивать опору внутри. Чтобы, понимая все сложности на выбранном творческом пути, шли к своим целям. Да, сама тоже буду в этом процессе.
Но об этом расскажу на следующей неделе.
Оставайтесь на связи
#рисуй_стилизуй_генерируй
#немного_психологии
#графическийдизайн | 124 |
| 3 |  МНЕ НАПИСАЛИ. И Я ОТВЕЧУ
Под вчерашним постом о возрасте оставили такой комментарий.
«Проблема не в том, что в 40+ трудно обучиться дизайну. Проблема в дальнейшем трудоустройстве. Многие студии отказывают из-за возраста».
😱 Очень понимаю эту боль. Что уж греха таить: эйджизм существует.
Это отвратительно, но такова реальность. Не будем делать вид, что его нет.
😉 Но есть и обратное. Конечно, будем говорить о дизайн-профессии.
Когда портфолио действительно сильное, возраст уходит на второй план. Работы говорят сами за себя. И говорят громче, чем цифра в паспорте.
Я бы и сама на месте работодателя смотрела именно (и только!) на работы (ну и другие профессиональные и человеческие качества).
Знаю людей, которые начинали в зрелом возрасте и находили интересные проекты. Не потому что им сделали скидку. А потому что они стали крутыми.
Да, не все студии одинаковы. Где-то откажут.
А где-то посмотрят на работы и скажут: «Приходите».
И это не вопрос возраста, а вопрос уровня (а иногда и настойчивости еще).
⚠️ Так что не буду говорить: «Всё легко, не переживайте».
Это неправда. Порой будет сложно.
Но если вы чувствуете, что это ваше, — не сдавайтесь.
⚠️ Направьте усилия на портфолио.
На рост.
На работу.
Потому что именно они откроют двери. А не переживания о возрасте.
И «своя» студия обязательно найдётся. Может, не первая. Может, не вторая. Но та, которая ценит качество, а не дату рождения, обязательно будет.
Я знаю это по своим ученикам. И по себе. Я тоже начинала не в 20. И не остановилась. И у вас получится. Знаю, проверяла 😉
А что вы думаете на этот счет?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#немного_психологии
#графическийдизайн | 152 |
| 4 |  +9ОДНА УЧЕНИЦА. И ЕЁ РАБОТЫ
Пришло время показать работы Лены 😻
Той самой, переписку-знакомство с которой я показала в предыдущей заметке
Лена прошла несколько моих курсов, последовательно, логично один за другим. Она не искала десять разных школ. Не прыгала от преподавателя к преподавателю. Шла шаг за шагом. В своей теме. И не бросала.
Вот результат. Смотрите.
😉Здесь и векторные иллюстрации, и стилизация, и задания по композиции.
Всё то, что Лена освоила за время со мной.
Показываю это не для того, чтобы похвастаться.
⚠️ А чтобы показать:
работает не количество курсов, а система, последовательность и прочный фундамент.
+ атмосфера, которая есть на потоках
и наставник, который рядом, конечно же
Если вы тоже устали искать и хотите наконец получить целостную базу, приходите.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы соединяем всё: рисунок, композицию, стилизацию и ИИ.
⚠️ Программу не изучаем, но работы можно выполнять в любой удобной вам программе.
Если хотите узнать подробнее, напишите мне в личку
https://t.me/designschool_nk
с пометкой «Хочу на курс».
#рисуй_стилизуй_генерируй
#успехи_учеников
#графическийдизайнобучение | 174 |
| 5 |  +1«МНЕ 40+. ПОЕЗД УШЁЛ»
Часто слышу это. Иногда прямо, иногда в скобках, иногда между строк.
«Поздно начинать. Мне уже 40. Кому я нужна в этом возрасте? Молодые всё равно быстрее, у них время, у них силы, у них всё впереди».
А я отвечаю так:
Кому вы вообще должны соответствовать? Чьи это ожидания?
Кто сказал, что творчество имеет срок годности?
Кто придумал, что дизайн — это только для тех, кому 20?
Вы же не балетом собираетесь заниматься 😉
🏆 Я сама училась дизайну и рисованию больше 15 лет. Художка, училище, вуз…
Не так давно получила диплом психолога и жду диплом MBA.
Идёт пешком из самой Чехии 😁
Мне не 20. И я не останавливаюсь.
Потому что снова учусь (вот тут сама себя удивила-так удивила, но это не тема поста. Расскажу скоро)
🏆 И среди моих учеников есть те, кто начинал в зрелом возрасте. Кто-то после бухгалтерии. Кто-то после декрета. Кто-то после работы, которая давно перестала радовать.
👆Вот, например, что пишет Лена.
Таких примеров много. Никто не становится моложе. Просто кто-то устаёт ждать. БЕРЁТ И НАЧИНАЕТ.
В зрелом возрасте у вас есть то, чего нет у 20-летних:
— Опыт.
— Ответственность.
— Понимание, ЗАЧЕМ ВАМ ЭТО.
— Дисциплина.
— Способность доводить до конца, потому что вы уже ЗНАЕТЕ ЦЕНУ ВРЕМЕНИ.
Так что «поезд ушёл» — это неправда.
Это просто фраза, которой мы сами себя останавливаем.
Потому что страшно.
Потому что непривычно.
Потому что никто не поддерживает.
Но это не про возраст. Это про страх. А страх лечится действием.
Если душа лежит к творчеству, не важно, сколько вам лет. Важно, сколько вы ещё готовы не делать то, что не приносит радости.
Чтобы узнать подробнее о курсе, напишите мне в личку
https://t.me/designschool_nk
с пометкой «Хочу на курс».
Участники уже собираются!
#рисуй_стилизуй_генерируй
#успехи_учеников
#немного_психологии | 172 |
| 6 |  +1ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ. БАЗОВАЯ БАЗА
Вчера упомянула средства гармонизации. Тема объёмная, и одной теории тут мало Нужна практика и время.
Сегодня расскажу об одном из самых простых и рабочих приёмов.
О правиле третей 😉
✏️ ОНО СОВСЕМ ПРОСТОЕ:
вы делите кадр или лист на девять равных частей двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.
Получается сетка 3 на 3.
Четыре точки на пересечениях — самые «сильные» места композиции.
Именно туда и стоит помещать главное.
Это самый беспроигрышный вариант.
❓ КАК ЭТО РАБОТАЕТ НА ПРАКТИКЕ
— В пейзаже.
Горизонт не ставьте ровно посередине. Поднимите его на верхнюю линию, если хотите показать небо.
Или опустите на нижнюю, если главное — земля, вода, дорога.
— В портрете.
Глаза человека лучше располагать на верхней горизонтальной линии или в одной из точек пересечения. Взгляд получается живым и выразительным. Если портрет в повороте, лицо лучше направлять к центру.
— В движении.
Если объект движется, оставьте пространство там, куда он направляется. А сам объект сместите в противоположную сторону. Появится динамика.
— В дизайне.
Баннеры, карточки, посты… Везде можно мысленно наложить эту сетку. Заголовок в верхней трети, картинка в центре, кнопка в одной из силовых точек. Взгляд сам идёт по нужной траектории.
✏️ ДВА ПРОСТЫХ ЛАЙФХАКА
1️⃣ Включите сетку в камере телефона. Она есть почти у всех. Это сильно упрощает съёмку.
2️⃣ Даже если сняли «как получилось», можно обрезать кадр в редакторе по правилу третей. Композиция сразу станет лучше.
✏️ Правило третей — это ориентир, а не догма.
Иногда центр — идеальное место для объекта.
Например, в симметричной архитектуре или в минималистичном кадре. Но чтобы нарушать правило, нужно сначала его освоить.
Кстати, правило третей отлично работает вместе с правилом 60-30-10, которое мы разбирали раньше. Расположение по сетке и распределение цвета по площади усиливают друг друга. Но об этом расскажу в ближайших постах 😉
Оставайтесь на связи.
У меня для вас в запасе много таких приёмов. Простых, но работающих везде. Будем разбирать постепенно.
А вы знали про правило третей? Пользуетесь?
Если ДА, поставьте, пожалуйста, 🧡
P. S. Кстати, у этого правила есть и научное объяснение. Почему наш глаз так устроен? расскажу в ближайших постах
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 174 |
| 7 |  +5ФОТОГРАФИЯ И КОМПОЗИЦИЯ. ЭТО РАБОТАЕТ ВЕЗДЕ
Композиция, композиция, композиция…
Постоянно употребляю этот термин по отношению к векторным работам, к «подаче» заказчику своих наработок, к макетам, к рисункам. И к фотографии, конечно же 😉
✅ Мы часто снимаем на телефон.
Это интересно, быстро, телефон под рукой 24/7.
Всегда хочется запечатлеть момент, историю, настроение.
Заметила, что когда смотрю на кадр и чувствую, что что-то не то, начинаю задавать себе вопросы: где центр композиции? Куда падает взгляд? Есть ли воздух? Как распределены пятна?
Конечно, в моменте мы не задумываемся об этом. Иногда просто щёлкаем и бежим дальше. Но когда есть время подумать, эти вопросы помогают.
✅ То есть фотография — это самый быстрый способ тренировать композицию. Не нужно рисовать, не нужно ничего создавать. Просто смотришь и ловишь кадр (или несколько). А принципы те же.
❓ Как создавать классную работу?
Пользоваться средствами гармонизации композиции.
Да, есть такой термин.
Звучит, наверное, сложно, но на самом деле всё просто.
Это приёмы, которые приводят работу к балансу:
— Контраст и нюанс. Противопоставление или сближение.
— Статика и динамика. Покой или движение.
— Симметрия и асимметрия. Равновесие или смещение.
— Ритм и метр. Повтор и чередование.
Всего четыре пары. Но именно они делают работу гармоничной, целостной, профессиональной, а не «разваливающейся».
И это работает везде. В иллюстрации. В логотипе. В макете. В фотографии. Везде, где есть композиция.
Именно поэтому в курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы уделяем этому столько внимания. Не просто «рисуем красиво», а понимаем, почему одна работа получилась ВАУ, а другую легко удаляем.
А теперь покажите свои кадры, которыми гордитесь
Прикрепите в комментариях.
Очень интересно посмотреть 😉
Предзапись открыта.
Если хотите узнать подробности раньше всех, напишите мне в личку с пометкой «Хочу на курс»
https://t.me/designschool_nk
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 173 |
| 8 |  +8ВОСКРЕСЕНЬЕ. НЕМНОГО О ФОТОГРАФИИ
Золотая осень.
Красота.
Удивительно тёплые дни.
🍁 Вы заметили, как изменился свет?
Он стал розово-золотой, низкий.
👇 И подумала я вот о чём.
Законы композиции работают везде. В иллюстрации, в логотипе, в макете.
И, конечно же, в фотографии.
А фотографируют сейчас все. Телефон есть у каждого.
❓ Но у одних кадры получаются «щёлкнул и забыл», а у других — такие, что хочется остановиться и смотреть.
Разница не в технике. Разница в том, видит ли человек композицию.
Завтра расскажу об этом подробнее. И покажу кое-что.
Хорошего, тёплого, уютного воскресенья.
ОТДЫХАЙТЕ.
И привет от Рональда 🐾 | 186 |
| 9 |  +7ЧТО МЫ РАЗОБРАЛИ ЗА ПОСЛЕДНИЕ ДНИ
Пятница. Решила немного «подсобрать» информацию, которой было много в последнее время. Сделала для вас короткий срез того, о чём уже говорили.
Если что-то пропустили, просто пролистайте.
✏️ ЦВЕТ
— Ахроматические и хроматические цвета. Почему работу над логотипом начинаем в чёрном. Это must do.
— Пять параметров цвета, которые нужно учитывать всегда:
тепло-холодность, светлота, насыщенность, тональность, яркость.
Отдельным пунктом стоит психология цвета.
Про последнее, кстати, еще не говорили. Будем!
— Площадь пятна.
Как уравновешивать работу, используя правило 60-30-10, чтоб она не разваливалась.
— Пропорции Гёте и Иттена: чем светлее цвет, тем меньше его нужно.
— Красный как акцент. Почему его должно быть мало и как это работает.
✏️ ФОРМА И ЛИНИЯ
— Силуэт — это база стилизации. Если объект читается в чёрном пятне, он будет работать в любом цвете.
— Оптическая компенсация: почему «О» делают больше «Ш».
— Толстые линии кажутся ближе, тонкие — дальше. Как это работает в иллюстрации и логотипе.
— Светлое кажется ближе, тёмное — дальше. И как проверить тональность через градации серого.
👆 Итак, друзья мои, еще раз подчеркну, что всё вышеперечисленное — база.
И она ЕДИНА для иллюстрации, логотипа, макета.
Меняется содержание работы (персонаж, геометрия, текст, стилизация), но принципы построения грамотной работы остаются.
Именно поэтому на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы соединяем рисунок, композицию, стилизацию и ИИ в единую систему. Чтобы вы не собирали знания по кусочкам, а получили целостную картину.
Предзапись открыта.
Для первых пяти участников – спецусловия.
Пишите с пометкой «Хочу на курс».
https://t.me/designschool_nk
Отвечу каждому.
P. S. Конечно, это еще не вся базовая теория.
Продолжим на следующей неделе.
Ставьте лайк, кто со мной 🧡
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 216 |
| 10 |  ИЗ АКАДЕМИЗМА В ВЕКТОР: ЧТО ДЕЛАЮТ ПЯТНА
Вчера говорили о линиях. А сегодня поговорим о пятнах.
Чтобы не было недопонимания, вкратце:
линия – это движение точки по плоскости, открытая форма.
Пятно – замкнутая форма, которую можно заполнить (цветом, штриховкой, текстурой).
❗️ Линия и пятно воспринимаются по-разному. И это очень важно понимать и умело применять в своих работах.
В линии глубина создаётся толщиной: толстая кажется ближе, тонкая дальше.
В пятне правило другое: СВЕТЛОЕ КАЖЕТСЯ БЛИЖЕ, ТЁМНОЕ ДАЛЬШЕ.
❗️ И это тоже из академизма. Ах, как много мы тащим оттуда в вектор…
А почему? Потому что против природы не попрёшь. Так устроено человеческое восприятие.
В рисунке пятна (светотень, тональные отношения) мы получаем с помощью штриховки, отмывки и т.д. Светлое пятно ощущается выступающим вперёд, тёмное уходящим вглубь. Так на плоском листе получаем объём (ощущение).
В векторной иллюстрации работает то же самое:
— Светлые объекты выходят на первый план.
— Тёмные уходят в глубину.
— Средние по тону создают планы между ними.
Конечно же, линия и пятно могут работать вместе. Можно создать глубину только толщиной линий, как во вчерашнем примере. А можно только тоном. А можно соединить оба приёма, и тогда работа станет ещё объёмнее.
Но тон сам по себе не гарантирует объём. Можно залить работу пятнами плоско, без глубины. Всё зависит от того, как вы выстраиваете тональные отношения.
Есть один приём, который я всегда советую. Я об этом уже писала, но всё же повторю.
ПЕРЕВЕДИТЕ РАБОТУ В ГРАДАЦИИ СЕРОГО.
Приводила очень наглядный пример вот здесь
https://t.me/design_school_nk/4434
Если при переводе в серые оттенки всё остаётся как есть, видно, где главное, где второй план, где глубина, значит тональные отношения построены верно. Если всё сливается в одно пятно, что-то теряется совсем, значит работа не выверена, плоская, даже если в цвете она кажется объёмной.
Цвет может обмануть. Тон не обманет.
❗️ Это и есть база: сначала форма, потом тон, потом цвет. Работать по-другому значит попросту тратить драгоценное время и не прийти к качественному результату.
Именно в таком порядке мы идём на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!».
От простого к сложному.
В качестве иллюстрации прикрепила предельно простой пример.
Какой круг кажется ближе?
Видно, как тон создаёт глубину? Если да, поставьте 🧡
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 171 |
| 11 |  +3ИЗ АКАДЕМИЗМА В ВЕКТОР: ЧТО ДЕЛАЮТ ЛИНИИ?
Продолжаем разбирать базу. Сегодня поговорим о линиях. О тех самых, из которых складывается любое изображение.
⚡️ Человеческий глаз устроен таким образом, что толстые линии кажутся ближе, тонкие — дальше.
Это заложено в нашем восприятии. И это один из самых простых способов создать глубину в работе.
✏️ В академическом рисунке этому учат с первых занятий. Линейный рисунок называется конструктивным.
ПРЕДСТАВЬТЕ: вам нужно нарисовать куб на плоском листе, и у вас нет возможности штриховать, а есть только линия. Значит, у нас остаётся один способ — использовать разную толщину линий. Именно эта разница превращает рисунок на плоском листе в ощущение пространства, даёт глубину.
⚡️ Этот же принцип работает и в векторной иллюстрации. БЕРИ И ДЕЛАЙ!
— Передний план — толстый, активный контур.
— Средний план — тоньше, но внятный, чтобы читалась разница.
— Дальний план — без контура совсем (как вариант). Или почти без него (спорно).
⚡️ ЕЩЕ ВАЖНОЕ: не бойтесь делать контур толстым и даже очень толстым.
Активная линия — это полноценный участник работы.
А вот тонкий, еле заметный контур часто выдаёт новичка. Робкая, еле заметная линия — это не стиль, это нерешительность.
Это про то, что не просто «нарисовать красиво», а про то, как управлять вниманием зрителя через линию.
⚡️ А ТЕПЕРЬ О ЛОГОТИПЕ
Здесь всё то же самое, но с одной важной поправкой. Логотип — это не иллюстрация. Его будут печатать, гравировать, вырезать, наносить на разные поверхности. И часто — в маленьком размере.
Поэтому линейный логотип должен пройти проверку на уменьшение. Если при уменьшении линия сливается, исчезает — ЛОГОТИП НЕ РАБОТАЕТ.
И вот тут у новичков возникает сложность. Чтобы линия была достаточно толстой и читаемой, приходится отказываться от деталей. Упрощать. А это страшно — хочется сохранить всё, что придумал.
Но именно в этом и есть профессия: не нарисовать больше, а оставить только то, что работает.
Это не моя прихоть. Это условия производства. Логотип должен выжить везде: на визитке, на футболке, на вывеске, на гравировке.
Все эти тонкости мы подробно прорабатываем на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!»
с обратной связью и на практике.
Предзапись открыта:
https://t.me/designschool_nk
Сравните предложенные примеры.
Если разница видна, отреагируйте лайком 🧡
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 223 |
| 12 |  «ЗНАЮ ПРОГРАММУ, НО НЕ УМЕЮ РИСОВАТЬ»
Именно с таким запросом написала мне на днях девушка — бренд-дизайнер.
🧐 Я подумала: ведь это боль многих начинающих дизайнеров.
Курсы пройдены, программа освоена, но чувствуют, что чего-то не хватает. Работы вроде бы «ровные», но нет в них характера, своего стиля, полёта. Нет того, что заставляет остановиться и смотреть.
И многие думают, что это приговор. Что если не умеешь рисовать, то и нечего лезть в дизайн.
👆 ЭТО НЕПРАВДА.
Уже писала много раз и повторю с удовольствием ещё:
рисование, дизайн, иллюстрация — это навык. Он не врождённый. Как и любой навык, ему можно научиться. Можно натренировать, как мышцу.
И не за годы, а за месяцы. Если идти от простого к сложному и постоянно практиковаться:
— наблюдать,
— фиксировать,
— собирать копилку зрительных образов,
— зарисовывать,
— анализировать форму,
— рефлексировать,
— упрощать,
— посвятить этому определённое время.
⚡️ Вопрос не в том, умеете вы рисовать или нет.
Вопрос в том, что именно вы хотите создавать. И готовы ли дать себе это самое время.
Именно для этого в курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы соединяем рисунок, композицию, стилизацию и ИИ.
Программу на данном курсе не изучаем. Работы можно выполнять в любом удобном для вас редакторе. Мы учимся видеть, думать и создавать.
Если вам знакома такая ситуация — ставьте 🧡
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 195 |
| 13 |  Меня зовут Наталья. 10 лет назад я начала вести образовательный канал на YouTube.
❓ И знаете, что ПОНЯЛА ЗА ЭТО ВРЕМЯ?
🤩 Делиться — это моё. Не просто уметь, а передавать. Видеть, как у другого человека получается то, что вчера казалось сложным. Это непередаваемая гордость за учеников и самое ценное для меня.
Постепенно канал вырос в ШКОЛУ ILCONA. В этом году ей исполнилось 10 лет.
Почему я вообще решилась на весь этот «движ»?
Опыт во мне уже не помещался 😁
За плечами:
⚫️художественная школа (7 лет),
⚫️среднее специальное — художник-живописец,
⚫️педагогическое образование с красным дипломом (хотя тогда становиться педагогом не планировала — пути высших сил неисповедимы),
⚫️высшее — графический дизайнер,
⚫️Недавно получила базовое образование в сфере психологии.
Сейчас в ожидании диплома MBA. Экзамен уже сдан.
НО НЕ УЧЁБОЙ ЕДИНОЙ.
Более 10 лет работала дизайнером в типографиях на разных производствах. Так что все процессы знаю изнутри.
Параллельно более 15 лет преподавала: рисунок, живопись, композицию, компьютерную графику в частных школах и художественном училище г. Перми. Была даже завучем, но это отдельная история 😁
Так что теперь ОПЫТ + ПСИХОЛОГИЯ — моя суперсила в преподавании 💪
🚀 Мой главный принцип преподавания — от простого к сложному.
Не потому что так «правильно», а потому что это работает только так.
+ Мне несказанно повезло, сама так училась. У любимого Учителя.
Шаг за шагом, без прыжков через ступеньки. И знаю: так получается быстрее, надёжнее, надолго
Я здесь, чтобы вы не бросали на полпути. Чтобы шли в своём темпе.
И чтобы у вас получалось.
👥 Буду рада знакомству!
Расскажите о себе: кто вы, на каком этапе изучения дизайна находитесь? Может, какие-то программы осваиваете или только присматриваетесь? Поделитесь, пожалуйста. Очень интересно узнать своих читателей. | 232 |
| 14 |  ❓ ПОЧЕМУ КРУГЛЫЕ БУКВЫ В ШРИФТАХ ВСЕГДА КРУПНЕЕ?
Продолжаем разбирать «фундамент» профессии.
⚠️ Сначала — эксперимент. Откройте любую программу и нарисуйте рядом круг и квадрат одного размера.
Вот прям по цифрам!
❓Что видите?
Круг кажется меньше, хотя формально они одинаковой высоты.
Почему так? Круглая форма визуально «легче» и кажется компактнее. Наш мозг оценивает визуальный вес, а не цифры.
В психофизиологии этому есть объяснение. Мозг анализирует не метрику, а то, как форма взаимодействует с пространством.
👇 Вот несколько механизмов:
1️⃣ ПЛОЩАДЬ СОПРИКОСНОВЕНИЯ С ОСЯМИ.
Если мы проведем горизонталь и вертикаль, то увидим: квадрат «ложится» на них сторонами, а круг касается лишь точками. Поэтому квадрат подсознательно воспринимается массивнее и доминирует в пространстве.
2️⃣ КОНТЕКСТ И СРАВНЕНИЕ.
Мозг постоянно оценивает объекты относительно окружения. В паре «круг — квадрат» гладкая кривая и чёткие углы создают дисбаланс. Это роднит феномен с иллюзией Эббингауза: один и тот же круг кажется меньше среди крупных фигур и больше среди мелких.
3️⃣ ОБРАБОТКА КОНТУРОВ.
Углы квадрата привлекают внимание — это визуальные «якоря». Глаз дольше скользит по ним, и форма кажется более сложной и крупной, чем плавная линия круга.
💥 ИЗ ЭТОГО СЛЕДУЕТ:
в хороших шрифтах округлые буквы (O, С, S) делают крупнее, чуть выше верхней линии и чуть ниже базовой. Это называется оптической компенсацией, или overshoot (выход за линию). Обычно выступ составляет 1–3% от высоты знака; в некоторых рекомендациях — не менее 2%. Смысл в том, чтобы округлые буквы казались того же размера, как и другие, хотя геометрически они выше.
И это работает не только в типографике:
— в логотипах: круглый знак рядом с квадратным кажется меньше, поэтому его увеличивают;
— в UI: круглая кнопка в ряду с прямоугольными требует чуть большего размера, чтобы не проигрывать в акценте;
— в иллюстрациях: круглые формы кажутся легче и ближе, особенно если они светлые.
😉 На самом деле, очень много можно рассказывать в теории, но практика с обратной связью от преподавателя ни менее важна.
Погружаемся на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» и учимся управлять вниманием зрителя.
✏️Предзапись на курс:
https://t.me/designschool_nk
А вы замечали это раньше? Может, даже в любимом шрифте?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 307 |
| 15 |  +5❤️ КРАСНЫЙ В ДИЗАЙНЕ: КАК СДЕЛАТЬ АКЦЕНТ, А НЕ ШУМ
Продолжаем разговор о цветах. Сегодня поговорим о не очень простом (с разных точек зрения) цвете. О красном.
Цвет, который буквально притягивает взгляд.
Но если в работе его слишком много, он начинает утомлять и «поглощать» всё остальное.
❓ ПОЧЕМУ КРАСНЫЙ ТАК ЦЕПЛЯЕТ
— Быстрый контраст.
Мозг фиксирует его быстрее, потому что он сильно выделяется на многих фонах.
— Сигнал из прошлого.
Для наших предков красный мог означать спелый плод или опасность. До сих пор он считывается как «обрати внимание».
— Эмоциональный эффект.
Красный повышает напряжение. В малых дозах — это энергия, в больших — раздражение.
❓ КАК УПРАВЛЯТЬ КРАСНЫМ ОСОЗНАННО
Конечно, обратить внимание на следующие параметры цвета
— Яркость.
Насколько цвет светлый или тёмный. Высокая — «громко», низкая — «тяжело».
— Насыщенность.
Насколько он «чистый». Чуть приглушённый — спокойнее, чистый — активнее.
— Светлота.
Помогает вписать цвет в общую картину. Тест: переведите в градации серого — если красный становится слишком светлым пятном, убавьте яркость.
— Тепло-холодность.
Красный тёплый, значит, визуально он «приближает» объект. Это простой способ создать глубину.
❤️ ПРОСТЫЕ ПРИЁМЫ ДЛЯ ПРАКТИКИ
— Правило 10/90. 10% — красный акцент, 90% — спокойный фон.
— Пары с характером. Красный + тёмно-серый — сила. Красный + белый — динамика. Красный + зелёный — природная энергия (но тут нужна точность).
— Смягчение силы. Чуть приглушённый красный делает акцент «дороже» и спокойнее.
❤️ МИНИ-ПРАКТИКА
Откройте любой интерфейс и найдите красный элемент. Задайте себе три вопроса:
1️⃣ Это акцент или фон?
2️⃣Если убрать красный, потеряется ли главное?
3️⃣ Не спорит ли он с другими яркими деталями?
Если на большинство вопросов ответ «да», значит, цвет работает правильно.
На курсе — ещё больше приёмов и разборов. Следите за анонсами ❤️
А вы не боитесь использовать красный?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 297 |
| 16 |  +1ПРОДОЛЖАЕМ «БАЗОВУЮ ТЕОРИЮ» О ЦВЕТЕ И ПРАВИЛАХ ДИЗАЙНА.
Замечали, что жёлтое пятно в работе всегда кажется больше, чем есть на самом деле?
⚠️ Это особенность восприятия, которую обязательно нужно учитывать:
светлые и активные цвета «звучат» громче, поэтому им нужно меньше площади, чтобы привлечь внимание.
Ещё Гёте в «Учении о цвете» (1810) первым измерил относительную светлоту цветов.
Он сравнивал чистые пигменты на сером фоне и присвоил им числовые коэффициенты:
— Жёлтый — 9 (самый светлый)
— Оранжевый — 8
— Красный — 6
— Зелёный — 6
— Синий — 4
— Фиолетовый — 3 (самый тёмный)
Из этих чисел (а они не случайны) вытекает простое правило:
чем светлее цвет, тем меньше площади ему нужно, чтобы уравновесить более тёмный.
Позже Иоганнес Иттен в книге «Искусство цвета» оформил это в готовые пропорции и назвал «контрастом по площади цветовых пятен»:
— Жёлтый : фиолетовый ≈ 1/4 : 3/4
— Оранжевый : синий ≈ 1/3 : 2/3
— Красный : зелёный ≈ 1/2 : 1/2
Маленькое жёлтое пятно уравновешивает большое фиолетовое, потому что по визуальному весу они примерно равны. Это работа яркости и контраста (и снова ОН!)
⚠️ КАК ПРОВЕРИТЬ РАБОТУ?
Переведите её в градации серого. Посмотрите, какие пятна занимают больше всего места и насколько они «громкие». Если акцентное пятно «съело» пол-работы — внимание уйдёт не туда.
Площадь пятен — это еще один инструмент управления вниманием.
А внимание зрителя — это то, за что стоит бороться
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы будем разбирать это на ваших конкретных работах (логотипах и иллюстрациях):
как держать баланс,
как выстроить иерархию
как делать акценты осознанно
как выделить главное и т. д.
❓ Как у вас обстоят дела с главными и второстепенными элементами в работах?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 248 |
| 17 |  +1ПОЧЕМУ ВАША РАБОТА «КРИЧИТ»?
ДЕЛО В ПЛОЩАДИ ЦВЕТОВЫХ ПЯТЕН
Вчера разбирали параметры цвета. Тема сложная, но в ней нужно разобраться.
Без этих знаний не поможет даже ИИ.
Сегодня — про то, что делает эти параметры по-настоящему рабочими. А именно, про ПЛОЩАДЬ ПЯТНА.
Потому что цвет в дизайне — это не только «КАКОЙ», но ещё и «СКОЛЬКО».
Часто работа выглядит утомительно, пёстро, «кричит», и кажется, что дело в неудачных оттенках. А на самом деле проблема в том, что цвета занимают одинаковую площадь (или что-то около того). Нет ни главного, ни второстепенного. Все друг с другом спорят. А композиция разваливается.
⚠️ ПРАВИЛО 60-30-10
Это способ грамотно распределить цвета, чтобы макет или иллюстрация выглядели гармонично и ничего не отвлекало от главного.
60% — ОСНОВНОЙ ЦВЕТ.
По сути, это фон: заливка страницы, подложки, «пустые» зоны. Обычно берут спокойный, нейтральный оттенок, который не перетягивает внимание и даёт «воздух».
30% — ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ.
Им выделяют крупные элементы: плашки, блоки текста, карточки, подложки под секции. Он поддерживает основной цвет и делает композицию объёмнее.
10% — АКЦЕНТНЫЙ ЦВЕТ.
Его используют для самых важных деталей — главных героев работы: персонаж, кнопка, иконка, заголовок, призыв к действию. Именно на эти элементы зритель смотрит в первую очередь.
Проверьте свою работу: есть ли в ней этот акцент? Или всё заполнено одинаково?
Если акцентное пятно занимает столько же места, сколько фон, — внимание размывается. Работа теряет главное.
В следующем посте пойдём на более тонкий уровень.
Оставайтесь на связи 🧡
Иллюстрации:
1. Плакат выставки Баухауса в Веймаре (1923). Автор: Йост Шмидт.
2. Плакат «50 Jahre Bauhaus» (1968). Автор: Герберт Байер.
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 261 |
| 18 |  +8ПАРАМЕТРЫ ЦВЕТА, КОТОРЫЕ ВАЖНЫ ДЛЯ ДИЗАЙНЕРА
В пятницу говорили о самом большом делении цветов. Все цвета, а их миллионы оттенков, можно разделить на ахроматические (белый, чёрный и все градации серого) и хроматические.
У первых есть только один параметр — светлота. А вот о вторых поговорим подробнее.
⚠️ Пять параметров цвета, без которых дизайнер слеп.
Цвет — не про «красиво». Это про управление вниманием, эмоцией и пространством. Хороший дизайнер не рисует «на вкус», а сознательно крутит пять «рычагов управления» вниманием зрителя.
Знакомьтесь.
🎨 ТЕПЛО-ХОЛОДНОСТЬ.
Свойство цвета казаться «тёплым» (как огонь, солнце: красный, оранжевый, жёлтый) или «холодным» (как лёд, небо: синий, фиолетовый, зелёный). В дизайне это помогает создавать глубину: тёплые оттенки визуально приближают, холодные — отдаляют.
🎨 СВЕТЛОТА.
Насколько цвет ближе к белому или к чёрному. Бледно-розовый — светлый, тёмно-бордовый — тёмный. Именно светлота формирует тональный контраст: главный инструмент читаемости и объёма.
🎨 НАСЫЩЕННОСТЬ.
Степень «чистоты» цвета. Высокая — чистый, сочный. Низкая — приглушённый, будто смешанный с серым. Управляет эмоциональной силой: яркие оттенки привлекают внимание, приглушённые — создают спокойный тон.
🎨 ТОНАЛЬНОСТЬ.
Это про свет и тень во всей работе. Не про один цвет, а про то, как все пятна (светлые и тёмные) соотносятся между собой. Проще всего проверить так: переведи работу в градации серого и посмотри: видно ли, где главное, где второстепенное, не растворилось ли чего?
Если всё ок – то тональность цветовых пятен выдержана.
🎨 ЯРКОСТЬ.
Это про то, сколько «света» в цвете. Яркий цвет сразу бросается в глаза, он как будто светится. Но яркость — не то же самое, что насыщенность. Можно сделать бледный, но яркий цвет (например, светло-жёлтый). А можно тёмный, но очень насыщенный (например, тёмно-красный).
🎨 ПСИХОЛОГИЯ ЦВЕТА.
Что цвет означает, как влияет на восприятие, какие ассоциации вызывает. Это отдельный, очень важный слой работы дизайнера. Конечно же, психологии цвета уделим особое внимание в следующих постах.
⚠️ Грамотно работая с цветом, зная психологию и правила композиции, мы УПРАВЛЯЕМ вниманием зрителя. Это не «просто красиво». Это те знания, с помощью которых дизайнер ведёт взгляд, создаёт настроение и решает задачу.
Если вы чувствуете, что «не дружите» с цветом, скорее всего, дело в одном из этих параметров. И это решаемо, когда знаешь, на что смотреть.
Именно этому мы учимся на курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» — от формы к цвету, шаг за шагом, с практикой и обратной связью.
⚡️ С сегодняшнего дня я открываю предзапись на новый курс.
Что это значит?
— Вы оставляете заявку.
— Я фиксирую за вами место по стартовой стоимости.
— Все детали (программа, сроки, формат) — чуть позже, когда всё будет готово.
Кто хочет попасть в предзапись, напишите мне в личные сообщения
https://t.me/designschool_nk
С пометкой «Хочу на курс».
Отвечу каждому
В качестве иллюстраций к посту прикрепила свои работы.
Здесь хорошо видно, как работают тепло-холодность, насыщенность и тональность и КОНТРАСТЫ, конечно же
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 281 |
| 19 |  +1КАКОЙ ВЫ СЕГОДНЯ ЦВЕТ?
Осень. Суббота. Время замедлиться и понаблюдать за собой и природой.
❓ ВОПРОС: если бы ваш сегодняшний день был цветом, то каким?
Утро — кофе с молоком…?
Полдень — яркими, как эти листья?
Вечер — глубокий синий…
Прикрепите свои сегодняшние фотографии в комментариях.
Очень интересно, какая палитра соберётся у нас 🎨
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 255 |
| 20 |  ЦВЕТ НАЧИНАЕТСЯ С ПРОСТОГО ДЕЛЕНИЯ
Продолжаем разговор о цвете. И начнём с самого главного — с того, с чего вообще начинается работа с цветом.
Все цвета (а их 100500 миллионов) можно разделить на две большие группы: ахроматические и хроматические.
🌈 АХРОМАТИЧЕСКИЕ — это «бесцветные». Белый, чёрный и все оттенки серого.
У них есть только один параметр — светлота.
То есть белый – самый светлый, черный – самый темный. А все серые между ними светлее или темнее. Всё. Больше ничего о них сказать нельзя.
Именно поэтому мы начинаем работу над логотипом в чёрном. Ахроматические цвета обнажают форму. Не отвлекают. Не обманывают. Но про это мы говорили совсем недавно. Кто пропустил – пролистните ленту
🌈 ХРОМАТИЧЕСКИЕ — это все цвета спектра. Красный, синий, жёлтый, зелёный и миллионы их оттенков.
У этих цветов уже много параметров: тон, насыщенность, светлота, температура, яркость. Именно здесь начинается самое сложное, но и самое интересное.
⚡️ Если вы чувствуете, что «не дружите» с цветом, скорее всего, вы пытаетесь «перепрыгнуть через ступеньку». Не освоив ахроматические, пытаетесь разобраться с хроматическими…
Форма, тон, силуэт — это база.
Ахроматический цвет — следующий уровень.
Хроматический цвет – ещё выше.
На курсе «РИСУЙ! СТИЛИЗУЙ! ГЕНЕРИРУЙ!» мы идём именно так: от простого к сложному. От формы к цвету. И у каждого этапа есть свои приёмы и проверки.
❓ А вы замечали, что вам легче даётся — работать с чёрно-белым или с цветом?
#рисуй_стилизуй_генерируй
#творческий_фундамент
#графическийдизайн | 281 |
