Rusak

Не удержусь. Потому как редко подобное случается. Видимо целое поколение, которое, в основном, если и читало какой-то длинный текст, то это был именно Гарри Поттер, просто обязано в начале этого лета поднять на уши родителей и папиков, продать всё наследство и впервые обратиться к тем, кто может покупать на Sotheby's. Потому как этим летом на Sotheby's New York должна будет выставлена оригинальная акварель, которая была на обложке первой книги в серии «Гарри Поттер». Устроители уже довольно потирают ручки и десант, что картинка станет самым дорогим предметом, связанным с франшизой, когда-либо проданной на аукционах. Работа была написана Томасом Тейлором, когда ему было 23 года. В 1997 она встала на обложку первого издания «Гарри Поттер и философский камень». По данным Sotheby's, когда работа будет выставлена на аукцион 26 июня, ожидаемый ценник от 400 000 до 600 000 долларов США. В принципе, это не первая продажа акварели. В 2001 Sotheby's London выставил её на аукцион и тогда она была продана за 107 000 долларов. Кстати, на тех же торгах, в дополнение к акварели, будет продаваться и рукопись Роулинг «Сказки о Бидле-Барде» Роулинг, книга вымышленных сказок, на которые ссылаются в Гарри Поттере. Ценник там будет от 250 000 до 350 000 долларов. Вообще, это всё немного грустно, конечно. Потому как это будут такие «книжные торги». Литературные. И на них будет не только Поттер. Там будут рукописи и оригиналы первых иллюстраций Эдгара Аллена По, сэра Артура Конан Дойля, Ф. Скотта Фицджеральда и Владимира Набокова. Но ценник там до Гарри Поттера не дотягивает, конечно. Сильно не дотягивает. Но, с другой стороны, на фоне этой истерии можно купить что-то действительно важное и ценное.

Сто лет назад в Париже тоже была Олимпиада. И началась она сегодня. Четвертого мая. Плакат, что сверху, был основным плакатом на VIII Олимпийских играх 1924 года в Париже. Все знали, что это будут грандиозные игры: на старт вышли 3072 атлета из 44 стран. Впервые на Олимпиаду приехали спортсмены из Ирландии, Мексики, Польши, Румынии, Уругвая, Филиппин, Эквадора. Ожидалось множество туристов и болельщиков с болельщицами. Но, хоть всё так и ожидалось, уже прям в день открытия власти города признались, что так и не смогли справиться с проблемой чистоты в городе, уличными кражами и эпидемией венерических заболеваний. Посмотрим, что будет на этот раз, конечно. Ладно. По поводу тех, кто участия в этих играх не принимал. Понятно, что СССР на игры не звали (ну коммунисты, всё такое), но мы особо и не рвались. Никаких заявок и членства в МОК. Но и команда Германии тоже не рвалась. И не принимала. Но. Этот плакат не только висел в Париже на каждом углу, но его потом продавали всюду в Европе. И он ещё тогда так понравился Гитлеру, что когда он пришел к власти, он решил, что Германия должна принимать Игры и завоевать всё на свете. Собственно так на свет появились грандиозные XI летние Олимпийские игры 1936 года в Берлине (есть невероятный документальный фильм из двух частей, который сняла прекрасная Лени Рифеншталь - если не видели, то посмотрите. Оно того стоит). Так плакат с несколькими полуголыми мужиками послужил катализатором того, что фашисты провели грандиозное шоу. И, конечно, очень приятно знать, что в основу этого плаката легла раскашенная фотография с шоу геев, снятую первоначально для какого-то гей-кабаре.

Когда в начале шестидесятых The Beatles припёрлись в Штаты, то, конечно, прям начиная с Нью-Йорка, на улице их ждала куча офигевших от счастья, орущих что-то не членораздельное битломанов, с камерами на перевес (все же понимают, что это прям вот были настоящие камеры, а не телефоны в карманах?). Первый тур Битлов весь визуализирован. Почти поминутно. LIFE, помнится, сперва сделал отдельный выпуск, а через тридцать лет огромный выставочный проект. Больше 300 отпечатков. И это они ещё очень много отсеяли. Так вот. Это всё прекрасно и немного грустно. Но это взгляд с той стороны. Со стороны The Beatles тоже был человек с камерой. Пол Маккартни со своим 35мм Pentax. Ну и вот. 60 лет спустя Маккартни вернулся в Нью-Йорк. Сегодня в Бруклинском музее откроется «Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm». Сколько листов не знаю. Полного каталога ещё не видел. Но, по заявке, это такой интимный взгляд на то, какой была жизнь на сцене и за ее пределами тех самых, тогдашних The Beatles. Говорят, что это та же развеска, что была до этого в Национальной портретной галерее в Лондоне. Нет. Для выставки в Лондоне были взяты уже отобранные когда-то отпечатки. Отобранные Полом, Линдой (ещё живой, когда шел отбор) и фоторедактором семейства Маккартни - Сарой Браун. А для развески в NY к уже повисевшей в Лондоне базе Маккартни с Кэтрин Футтер (куратор от Бруклинского музея) добавили ещё дополнительные вроде бы три десятка отпечатка из первого Американского тура, которые не вошли в Лондонскую развеску. отбирали и выставка теперь откроется завтра в Бруклинском где она будет Ну - вот так. Посмотрим, что будет в NY. Выставка провисит до 18 августа. А сверху: Пол Маккартни, «Фотографы снимают The Beatles в Центральном парке». Нью-Йорк, 1964 Пол Маккартни, «Джордж Харрисон. Майами-Бич», февраль 1964. Пол Маккартни, «Автопортрет», Лондон, 1963

И да, про синее небо. Это правда забавно. Вот у кого не спросишь про Леонардо - все знают о дислексии (хотя многие и не знают, что это такое) и о том, что он был незаконорожденным. То есть вот подробно, что он был сыном крестьянки Катерины и сэра Пьеро, адвоката и домовладельца. Что он до пяти лет жил с матерью, а потом его отец к себе забрал. Ну и все знают, что когда Леонардо было 16, то его отец женился на девушке не на много старше него (многие не знают имя, но хоть это, наверное, и не важно, когда говоришь о да Винчи, но всё равно - как-то неприятно, когда гоорят «не важно как её звали» - в общем её звали Франческа Ланфредини и ей было 20 лет - для этого возраста значительная разница), но она быстро умерла. И не родила папе Леонардо законных наследников. Первых шестерых законных наследников сэра Пьеро родила третья жена. И звали её Маргарита ди Гульельмо. А четвертая и на этот разх уже последняя жена сэра Пьеро, Лукреция Кортигиани, родила ему еще шестерых. В общей сложности у Леонардо было 12 сводных братьев и сестер. И были они всё сильно моложе его. Последний из братиков родился, когда Леонардо было 40 лет. Вот это почему-то все знают. А о синем небе - нет. И там же не о длине волны. Не о том, что короткие и длинные волны различаются по цвету, но все вместе в едином потоке воспринимаются человеческим глазом как белый свет. Ни-хре-на. Там просто рисунок и предложения. Сперва о частицах воды, а потомо том, что «светлота поверх темноты становится синей». И всё. https://t.me/rusakee/6980

Когда говорят, что Леонардо да Винчи был первым, кто объяснил почему небо голубое и как так происходит, когда солнечные лучи проходят сквозь воздух и получается голудой цвет, то почму-то никто не приводит рисунок, который прилагался к этому объяснению. Стесняются. Вот он этот рисунок. 1517 год. Всё понятно?

Сверху - лист 45 из «109 образовательных листов Джона Балдессари». По ним он преподавал в университете Лос-Анджелесе. 45. Наказание. Писать: «Я больше не буду делать искусство» «Я не буду делать больше скучного искусства» «Я сделаю хорошее искусство»(Или что-то похожее) 1000 раз Ну нас с Джоном Балдессари связывает то, что мы родились в один день. Меня всегда удивляли и как-то располагали к себе люди, которые родились со мной в один день. Пусть и в очень разные годы. И в очень разных странах. Но он был такой же раздолбай, как и я. И я всегда думал, что для людей родившихся 17 июня быть иначе не может. Он родился 17 июня 1931 году прям на границе Штатов и Мексики. С самого детства - раздолбай с красками. Потом колледж в Сан-Диего. Степень магистра в области живописи. Потом университет в Беркли, минимализм и в 1970, как бы осуществляя «Большой проект кремации искусства» он сжег любое произведение искусства, которое создал. Или владел. Много преподавал. Признанный гений и лидер американского андеграунд-минимализма. В восьмидесятые стал решать множество гравюр, но всегда использовал их в коллажах. Жил по простому принципу «Если изображение существует, нет необходимости его воспроизводить». По сути - он визуальный поэт. Он умер 2 января 2020, ему было 88 лет. При всем своем ковбойском раздолбайстве и энциклопедичности знаний был невероятно тих. И даже застенчив. А «большую кремацию» в арт-тусовке до сих пор вспоминают. Хоть после нее, как вы понимаете, ничего не осталось.

Библейское https://t.me/corona_art/206

Современные немецкие фигуративисты, получившие американское или британское образование (у фон Кауфманна - американское, он учился в ЛА), на самом деле очень далеки от «Лондонской школы» (то есть от Китая, Фрейда, Бэкона, Ауэрбаха, Майкла Эндрюс, Роберта МакБрайда и Реджинальда Грея). Единственное, что, пожалуй, объединяет вот именно этих двух художников - это то, что хоть Льюис Фрейд был самым высокооплачиваемым художником своего времени, а родившийся в 1974 году в Мюнхене Рупрехт фон Кауфманн, уже лет 15 как хочет им стать и в десятку входит уже давно, но оба не пытаются стать публичными персонами. Не рвутся под софиты. Это узкий круг покупателей фигуративной живописи, временами жутковатой, но стабильно растущей в ценнике. Без всплесков и падений. https://t.me/tochkaivolnaa/980

Коль уж зашла сегодня речь о книгах, то давайте ещё одну книжную сказку из Лондона на ночь. Су Блэквелл, родилась в Лондоне в 1974. Фантазировала и мечтала. Закончила Королевский колледж искусств. И с тех пор режет из старых книг сказочные скульптуры. Эти скульптуры покупают на выставках и аукционах. Говорят по всему миру. Что эти бумажные сказки есть во многих музеях и частных коллекциях. Каталогов не видел, но верю. Ну что… ну вот как-то, в каком-то интервью она сказала о своей о том, что делает так: «по большей части я делаю бумажные скульптуры о сказках. Начала очень давно, брала старую книгу и делала скульптурную иллюстрацию к сказке. Критики говорят, что я делаю трехмерные диорамы. Но мне больше нравится называть их бумажными иллюстрациями к сказкам. Режу и выставляю их в стеклянных куполах или деревянных ящиках. Наверное можно сказать, что в том, что я делаю есть какая-то тихая меланхолия, что ли… это всё от материала. От цвета и запаха старой бумаги». Спокойной ночи.

Знакомый художник из Италии поздравил с 1 мая, чуть вспомнили о всяком и неожиданно поняли, что пандемию никто уже и не помнит. А когда я каждый день рисовал в больницах и на улицах казалось, что это никогда не забудется. Странно это всё, конечно. Ну ладно. Надо сейчас на улицах, конечно, снова рисовать. Но пока вам вот мои первомайские волонтеры 2020 года выпуска. С праздником