EDITH_xenpush

«Я обратил свое лицо…». Живопись Адриана Гени в Главном Штабе 2019 г. На выставке в были представлены 12 живописных работ Адриана Гени (род. 1977) – одного из самых успешных современных художников, чей стремительный взлёт на мировую арт-сцену пришёлся на 2010-е годы. Экспозиция строилась вокруг двух опорных тем творчества Гени: национальной идентичности (отсылка к стихам румынского поэта Никиты Стэнеску) и личных биографических воспоминаний – детства в социалистической Румынии времён Чаушеску, рассказов родителей о странах Восточного блока. Привязка к России заключалась в особом отношении художника с Эрмитажем. Оказывается, в детстве ему подарили альбом голландской живописи (издательство «Искусство», 1984) с репродукциями эрмитажных шедевров. Годы копирования этих репродукций стали для Гени важной школой и источником вдохновения; несколько представленных картин были напрямую продиктованы эрмитажными сюжетами.

На открытии М. Б. Пиотровский отметил, что художник сознательно развивает традиции классического искусства, а выставка продолжила политику музея по интеграции современного искусства в диалог с классикой.

Гени родился в Румынии, в Бая-Маре, учился в Клуже, сейчас живёт между Берлином и Клужем. Его работы входят в собрания Тейт, Центра Помпиду, Музея современного искусства в Сан-Франциско; в 2015 году он представлял Румынию на Венецианской биеннале. Принято писать, что художественная манера Гени – гибридная, динамичная, кинематографичная – перекликается с Бэконом и Рихтером. Он работает мастихином и шпателями без кистей, сочетая смазанные, шероховатые текстуры с резкими, почти фотографичными элементами. Творческая философия автора видела его технику как разрешение спора между предметностью и абстракцией; Анри Руссо он называл первым абстракционистом. Выставка была подготовлена при участии Галереи Тадеуша Ропака: предоставили работы, передали после выставки в дар одну. Хорошую, что уж. #воспоминания *фотографии с сайта Эрмитажа

Еще немного современного искусства в Главном Штабе #секретноеокно

После персональной выставки Адриана Гени в коллекции осталась работа "Охотник". В настоящее время она выставлена в Главном Штабе, напротив Кифера. Оба живы. Я думала, что за Хокни уйдет Кифер, но Кусама, которой 97 лет, ушла раньше. Раньше (до выставки Искусство портрета) в этом зале находилась работа Билла Виолы "Море безмолвтя". Сейчас две живописи смотрят друг на друга. Адриан Гени – отличный художник. Вспоминаю его выставку, невероятно простую, чистую, с большим количеством воздуха, без застройки, с уважением и доброй памятью. Очень хотела бы увидеть работы Кусамы в том же промтранстве Белого зала-трансформера. Сейчас там показывают современное искусство Индии. И Кусама там могла смотреться очень логично. #экспонатдня #рекомендую современное искусство в Главном Штабе

В Эрмитаже нет работ Кусамы #экспонатдня

Умерла 14 августа, Дэвид Цвирнер подтвердил ее смерть 26 августа. #размышления

Винноцветное море... #цитата

В связи с высоким интересом к античному искусству и культуре в последнее время напоминаем, что действительно точный и проверенный материал вы всегда можете найти в залах Эрмитажа. А подготовиться к посещению, если вы не приедете в этом сезоне в Санкт-Петербург, мы предлагаем внутри программы Виртуальный визит на сайте музея. Экспонаты зала Архаики и зала ранней классики комментирует Анна Алексеевна Трофимова, заведующая Отделом Античного мира: «Если Вы хотите увидеть аутентичные памятники времени, когда жил и творил Гомер, глубоко погрузиться в мир его образов, лучше всего начать путешествие в зале архаики, где показано самое раннее греческое искусство в нашей коллекции. В зале есть редкий археологический металл – бронзовое вооружение греческого воина архаической и раннеклассической эпох: шлемы, поножи, мечи. Множество ваз украшено росписями на сюжеты «Илиады»: смертельные поединки над телом павшего гоплита, сцены прощания... Иногда, когда Вы смотрите на эти произведения, слова Гомера буквально оживают на глазах. В Овальном зале есть расписной сосуд для смешивания вина с водой, украшенный изнутри изображением плывущих кораблей. Если представить его наполненным до края, корабли поплывут по поверхности «винноцветного» моря – так в своих поэмах говорил о море Гомер». 🧷 Внутри виртуального визита вы увидите информаркеры – это раскрывающиеся этикетки экспонатов из обширной базы данных Цифровая коллекция, опубликованной на сайте. На этикетках можно прочитать названия, датировки и другие атрибуты предметов, а так же увидеть крупно общий вид экспоната. У каждого зала есть описание, а весь виртуальный визит музея опубликован на двух языках, русском и английском. #виртуальныйвизит #цифроваяколлекция

Ботеро и Сулаж #парадрксальнаяпара

#перспектива

#неэрмитаж Магритт 1954

Неожиданно... В Главном Штабе внезапная инсталляция. Что это и кто придумал, не очень понятно, но очевидно оммаж Магритту. #секретноеокно

Джулианс Барнс В шестьдесят я смотрю на друзеи и готов признать, что отношения со многими из них это уже не дружба, а воспоминание о ней. В воспоминаниях тоже есть удовольствие, но тем не менее... Появляются, конечно, и новые друзья, но их все же недостаточно, чтобы противостоять страху некоего эмоционального остывания вроде того, что происходит с умирающей планетой, — ожидающего нас впереди. Уши рас тут, ногти на руках расщепляются, а сердце, значит, съеживается. #цитата

Живем вдвоем – Я и кошка. По утрам Гоняем москитов. Исса Кобаяси Седьмой дневник (Ситибан никеи) 1815 #неэрмитаж Куниёси Кот, охотник за мышами Около 1842 #котик

Лето на балконе #секретноеокно

У нас сегодня не просто пятница, а «Пятница» художника Виталия Пушницкого. Небольшая книга, в которой есть остров, одиночество, мольберт и столько всего, над чем можно подумать — хорошо, что впереди целые выходные ❤️ Кстати, Пятница здесь — не только день недели и отсылка к тому самому персонажу из «Робинзона Крузо», но и неуловимый трикстер из авторской мифологии Пушницкого. В общем, все немного сложнее, чем кажется. А какая у вас сегодня пятница?

ГАРАЖ ВЧЕРА 👇📚

В Павильоне Новой Голландии открылась выставка Владимира Шинкарева "Один танцует". Шинкарев умер 4 месяца назад, это был удар для многих, хотя все к тому шло, он болел, истоньчился до предела, очевидно находится уже не здесь, хотя тело еще как-то его удерживало. Когда видела его в последний раз, то уловила эту его усталость бытия и последнюю человеческую вежливость, которая еще зачем-то заставляет общаться, показывать картины, отвечать на слова благодарности. Ни в коем случае не хочу сказать, что я предвидела, предчувствовала... вовсе нет. Ощутить усталость человека от жизни и предугать скорый уход – разное. В тот день визита в мастерскую Шинкарева было полнолуне. Над крышами сиял белый диск. На него хотелось смотреть больше, чем на костлявого несуетливого Шинкарева. Я даже украдкой эту луну в окне несколько раз сфотографировала. И работы тоже сфотографировала. Очень хочется всё красивое присваивать. Работы же у него очень красивые, на выставке в Павильоне есть и старые, и более современные – все из частных коллекций. Коллекционеры показывают свой тип присвоения, купили, хранили, любили, теперь вспоминают. Предлагают с ними разделить и любовь, и присвоение, и грусть от ухода Володи. Выставка очень хорошая получилась, нежная и важная, слишком ценная для павильона в парке. Ровно такая, каким и был Шинкарев – негромким, уставшим, остро ценным, парадоксально живым, но уже как будто мертвым... А сейчас уже мертвым, но продолжающим жить точно так же как и жил: танцует один.