Раушенберг в слезах

Попалась на глаза пластинка «Parquet courts»- «Human performance» Уже не помню, в какой стране и в каком городе я её покупал — это уже не так важно. Важно, что я частенько прокручиваю в голове треки «Berlin got blurry» и «It’s gonna happen». И начинается ностальгия по тем чудесным временам… Каким именно — не до конца понятно, да и были ли они на самом деле таковыми? Особенность «Parquet Courts» - в их уникальной способности соединять интеллектуальную сложность и социальную ангажированность пост-панка с сырой энергией гаражного рока, не боясь экспериментировать с другими жанрами.

Приглашаем на просмотр эталона французского нуара – фильма Луи Маля «Лифт на эшафот» (1958). Этот показ – особенное событие! Вы не только увидите блистательную игру Жанны Моро и захватывающий сюжет о роковой ошибке, но и услышите один из самых необычных саундтреков в истории кино. Майлз Дэвис и его квинтет записали музыку ПОЛНОСТЬЮ ИМПРОВИЗИРОВАННОЙ, просматривая отрывки фильма прямо на студии! Результат – проникновенный, тревожный, джазовый шедевр, ставший неотъемлемой частью атмосферы нуара. 28 июля понедельник 19.00 Регистрация здесь

«Понимаете, художников не заботит, как вещь сделана. Они делают. Прибавьте сюда их выносливость, их дар выживать…» Мортон Фелдман «Привет восьмой улице».

Появилась регистрация на мою лекцию в Музее русского импрессионизма 17 августа «Анри Матисс и фовизм в современной живописи». Если будете в Москве, заходите!

Цитата из Изабель Грав «В другом мире. Заметки 2014-2017 годов» На водонепроницаемом браслете, который дает скидку на посещение клуба Space, написано маленькими буквами: «Скидка будет еще больше, если вытатуировать на коже лозунг вечеринки». То есть с помощью татуировки можно стать пожизненным членом комьюнити Space и за это получить небольшую скидку. Вот она, прогрессивная биополитика: маркетинг клуба стремится проникнуть в тело и надеется на добровольное сотрудничество владельца этого тела. Цель этого действа заключается в том, чтобы еще сильнее привязать гостей вечеринок к клубу. Люди, которые сделают себе эту татуировку, обретут чувство принадлежности к сообществу. Это привилегия, которую гарантирует скидка. Однако тот, кто соглашается на подобную сделку, должен быть готов смотреть на свое тело как на актив, который на протяжении всей жизни будет принадлежать кому-то другому (в данном случае клубу).

Вчера в уютной обстановке мы посмотрели и обсудили немецкий кинематограф, а через неделю нас ждет знакомство с французским кинорежиссером Луи Малем. Следите за анонсами.

Новая находка для ценителей классической музыки! В подборках Apple Music я наткнулся на настоящий клад — альбом пианиста Алексея Любимова , исполняющего пьесы Валентина Сильвестрова «Silvestrov: …flowering Over Lethe…» . Этот альбом — гимн уникальной вселенной Сильвестрова, чья музыка перекликается с эпохами и голосами таких современников, как Леонид Грабовский , Александр Кнайфель , Арво Пярт и Андрей Волконский 🎹 Багатели Сильвестрова , ставшие сердцем альбома, — это не просто миниатюры. Это мимолетные мгновения, слившиеся в непрерывный музыкальный диалог, где каждая нота звучит как шепот сквозь время. 🕯️ 📚 Книга для фанатов Сильвестрова : В издательстве jaromir hladik press вышла работа Марка Булошникова «Метафорический стиль Валентина Сильвестрова». Напомню, что Марк когда-то читал лекцию в легендарной «Мастерской» (принадлежавшей Алексею Паперному, владельцу клуба «Китайский летчик Джао-Да») — место, которое теперь живет только в воспоминаниях. 🎬 Еще по теме : в фильме Киры Муратовой «Настройщик» (2004) звучит музыка Сильвестрова. Обязательно пересмотрите!

Отличные работы Александра Дейнеки из Курской картинной галереи в Третьяковке на Кадашёвской набережной! Must see!

Знание и понимание — разные вещи: знание пассивно, понимание же — активно. Именно стремление что-то понять заставляет человека думать. Этот процесс часто начинается с вопроса к тому, что кажется самоочевидным или, наоборот, не заслуживающим внимания. Современное искусство, безусловно, исследует понимание. Американский философ Ральф Эмерсон говорил: «Сорняк — растение, достоинства которого еще не открыты». Перенесенная на человеческий мир, эта метафора прекрасно описывает миссию искусства: обнаруживать скрытые достоинства, смыслы и красоту в том, что обыденное знание или общепринятые нормы поспешно отбрасывают как ненужное или неприглядное. Искусство требует от нас не просто знания о мире, но «активного понимания» его сложности. На фото: Rene Magritte. Time Transfixed (La Durée poignardée), 1938.

В галерея Система открылась выставка выпускников двухгодичной программы «Современное искусство» и годовой программы «Современная живопись» Московской школы современного искусства! Поздравляю выпускников MSCA!

Известный кинокритик Михаил Трофименков так высказался о фильме Вима Вендерса «Париж, Техас»: «Америка "Парижа, Техаса" — это Америка, пропущенная через художественный опыт поп-арта и гиперреализма. Америка невероятно красивая, что в тягучести калифорнийских или техасских трасс, что в самодовольстве небоскребов Хьюстона, что в пустоте звездного неба над головой, что в звонкой пустоте моста, на котором эпизодический псих выкрикивает проклятия в адрес обреченного на смертные муки человечества. Яркая, окрашенная преимущественно в красные тона, бесприютная, бессмысленная. Настоящая Америка, одним словом». Приходите в ближайший понедельник (21 июля) смотреть и обсуждать знаменитый шедевр Вима Вендерса! Начало в 18.00! Регистрация здесь

Мы до сих пор верим, что вещи, которые объективно поддаются количественной оценке, сохраняют «реальное» существование независимо от нашего разума. Как однажды сказал писатель-фантаст Филип К. Дик, реальность - это «то, что продолжает существовать, когда перестаешь в это верить».

Дорогие друзья, 21 июля в 18.00 мы смотрим фильм «Париж, Техас» Вима Вендерса! «Одиночество, дорога и попытка вернуться к тем, кого потерял» После четырёх лет молчания Трэвис, потерянный и немой, выходит из пустыни, чтобы найти себя — и семью, которую оставил. Его путь сквозь американские дороги превращается в путешествие к собственному прошлому, где боль, любовь и надежда сплетены в один узел. «Легендарный дуэт»: Настасья Кински и Харри Дин Стэнтон в ролях, которые невозможно забыть. «Гипнотическая музыка»: Рай Кудер создал саундтрек, ставший голосом тоски и свободы. «Золотая пальмовая ветвь в Каннах» — признание одного из самых поэтичных фильмов в истории кино. «Париж, Техас» — это не просто название города. Это место, где заканчиваются дороги и начинается правда. Перед просмотром вступительное слово Константина Плотникова. Требуется запись!

🔥 Hyperallergic — must-read ресурс! - Глубокие материалы о современном искусстве, гуманитарных трендах и интеллектуальной повестке. - От деколониального поворота до актуальных арт-дискуссий — здесь всегда есть о чем подумать. Рекомендую всем, кто следит за культурным контекстом! Например, в этом материале. Статья рассказывает о важном онлайн-архиве, который собирает, сохраняет и публикует редкие визуальные и текстовые материалы, документирующие историю политического активизма, борьбы за независимость и социальную справедливость пуэрториканской диаспоры в США. Этот архив является актом сопротивления против исторического забвения и ценным ресурсом для понимания деколониальной борьбы и самоопределения данной диаспоры. #Hyperallergic #СовременноеИскусство #Культура #Искусство #ГуманитарныеНауки #Деколонизация #АртМедиа@plotnikovarttalk

🌟 Мои фавориты ближайших событий в Москве: 📚 Презентация книги Валерия Подороги – погружение в глубокие мысли и новые идеи. #Книги #Философия #ИнтеллектуальныйВечер 🎨 Выставка Лины Бо Барди в ГЭС-2 – архитектура, искусство и магия пространства. #Искусство #ГЭС2 #КультурныйМосква 🎶 «Песни середины ночи: Итальянский Ренессанс» в ДК Рассвет – музыка, которая переносит в эпоху великих творцов. #Классика #Концерт #Ренессанс 🖼 «Энергия мечты» в Зарядье – вдохновляющие работы, которые пробуждают фантазию. #Выставка #Искусство #Зарядье 🎼 Концерт «От импрессионизма к спектрализму» – путешествие через эпохи музыки. #ЖиваяМузыка #Классика #Рассвет 🎥 Предпоказы фильма «Дом в огне» – мощное кино для ценителей драмы. #Кино #АртХаус #НовоеКино ⚽ А для тех, кто сегодня в режиме релакса – финал КЧМ! Челси vs ПСЖ – страсти на поле и адреналин до последней минуты! #Футбол #КЧМ #СпортивныеЭмоции #МоскваСобытия #КультурныйГид #ВыходныеСПользой

Часто ловлю себя на том, что нахожусь в этом состоянии. «Моя жизненная философия менялась с каждой прочитанной книгой, и эти преходящие убеждения редко находили выражение в моей повседневной жизни». Из книги Меган О’Гиблин «Бог, человек, животное, машина. Поиски смысла в расколдованном мире», 2024. Кстати, книга крайне любопытная! Автор (американская писательница Меган О’Гиблин) выросла в среде фундаменталистского христианства и изучала философию в библейском колледже. Со временем ее интересы сместились от религии к науке и технологиям: трансгуманизму, квантовой механике, философии сознания. В конечном счете, писательница приходит к материалистической картине мира. Собственно «расколдованный» мир - это пространства, где земля и вселенная рассматриваются как материальные, физические сферы, лишенные целенаправленного замысла.

В процессе подготовки к лекции, посвященной современным Латиноамериканским художникам, натолкнулся на интересную бразильскую художницу Адриану Варежан (р. 1964, Рио-де-Жанейро). Ее работы — визуальная археология колониального прошлого, где барокко, насилие и красота сплетаются в тревожные метафоры современности. Варежан работает с: • Живописью, имитирующей азулежуш (португальские изразцы), но с «трещинами», из которых проступает плоть или кровь — намёк на насилие колониализма. • Скульптурой и инсталляциями, где керамика «разрывается», обнажая биоморфные формы. • Фотографией, документирующей телесность как политический ландшафт.

«Моя вымышленная вселенная вне времени и пространства. Всё в ней заражено. Бразильская колониальная культура для меня — метафора всего современного мира».

Подробнее о художнице здесь

Южная Америка стала частью того, что можно назвать глобальной системой современного искусства, в 2010 г. Это, впрочем, не означает, что до тех пор страны региона не были тесно связаны с Западом в этой сфере. Напротив, так было веками. Барокко, первый стиль, покоривший весь мир, пользовался огромным успехом в Южной Америке. Затем в XIX веке деятелей искусства Южной Америки вдохновлял романтизм. Наконец увлечение южноамериканцев современностью благодаря общности истории находит отклик в Европе: возникает полная силы и новизны мексиканская монументальная живопись (мексиканский мурализм), которая в XX веке получила известность и признание по всему миру. Уже в этот четверг поговорим о Латиноамериканском искусстве XXI века. Подробности здесь. На фото: Jose Orozco. La destruccion del Viejo Orden. 1925. San Ildefonso College Mexico

Вчера в Британке прошло открытие Degree Show. И естественно в одной из аудиторий мы встречаем инсталляцию! Термином «инсталляция» обозначается такое искусство, в котором зритель физически оказывается внутри произведения и которое часто описывается как «театральное» и «иммерсивное». Подробнее об искусстве инсталляции мы поговорим на лекции 9 июля. Будет возможность подключиться онлайн! Запись здесь.

Все-таки Ленинка - это кладезь. Почему я не продолжил заниматься Сигизмундом Кржижановским? Посмотрите как этот человек пишет! Какой стиль! Из статьи «Бернард Шоу, его образы, мысли и образ мыслей»: Биологи должны быть очень благодарны морскому ежу. Это почти единственный организм, зародышевая клетка которого прозрачна, как стекло. Она дает возможность наблюдать первые проступи жизни, деление центросомы на два центра и расщепление пучка хроматинных нитей. Мысль Бернарда Шоу работает с необыкновенной прозрачностью: все приемы его обнажены, вынесены из темного склада на ярко освещенную витрину, и даже ситуационная путаница пьес напоминает сплетение нитей хроматина, петли которых ясно все же различимы сквозь оболочку.